Show Noisey de Viceland fica mais profundo que a música

No programa de documentário musical de Viceland Barulhento a música é um recurso natural e renovável. É acessível às pessoas mais ricas, mas também um veículo de mobilidade económica para os mais pobres. Mas a pólvora também é feita a partir de recursos naturais – e a música tem sido manipulada para incitar, justificar e lucrar com a violência, a felicidade e, por vezes, uma mistura confusa de ambas.

Antigo Vice na HBO o assistente de produção Zach Goldbaum apresenta Barulhento e viaja para São Paulo, Miami e Compton, na Califórnia, para conversar com pessoas ligadas ao cenário musical da região. Seja um rapper multi-platina retornando à cidade natal que deu origem à sua carreira ou o dono de uma loja que obtém um aumento nas vendas quando festas dançantes irrompem nas ruas, suas vozes são a música.

Bompton

“Bompton” não está em nenhum mapa comum da Califórnia. Mas depois do sucesso recente da estrela internacional do rap Kendrick Lamar, está no mapa.

Bompton é um bairro de Compton, Califórnia, com uma concentração muito alta de membros da gangue de rua Bloods. Dos três episódios, “Bompton” passa a maior parte do tempo explorando tanto a sociedade quanto a música. Você descobre que um “zíper da Califórnia” descreve pontos que descem pela lateral do corpo de alguém, geralmente devido a um ataque violento. O show viaja para o Parque Campanella, onde os moradores afirmam casualmente que a área é perigosa porque faz fronteira com territórios pertencentes à gangue rival Crips.

É centrado em uma entrevista com Lamar que acontece no quintal de Bompton com os amigos do músico, muitos deles usando afiliações de gangues na manga, pendurados ao fundo. Parece que este grupo de amigos são superintendentes de Kendrick e Bompton como um todo, garantindo que seu território e sua joia da coroa permaneçam imaculados.

No início do episódio, Barulhento filma uma banda tocando na antiga escola primária de Lamar quando uma briga entre estudantes começou. Trombetas jazzísticas continuam a tocar durante os próximos 80 segundos, enquanto Lamar e um ex-professor descrevem separadamente a violência que permeou a escola. Esse tipo de cinema torna óbvia a natureza inextricável da cultura e da música.

Em alguns momentos, o show parece que está tentando criar suspense artificialmente. A certa altura, enquanto passeava por um beco conhecido por ser perigoso, o amigo de infância de Kendrick, o o rapper Lil L gostaria de poder mostrar grafites de Goldbaum nas paredes de uma área fechada fora da câmera. Goldbaum concorda em subir o portão para ver o grafite, e chegamos a ver uma barreira tão curta e inofensiva que as crianças da vizinhança provavelmente não pensarão duas vezes antes de escalá-la. A troca contribuiu para a cena? Sua inclusão, em vez de simplesmente cortar para eles passando pelos grafites, parecia frustrantemente falsa.

Mas fora esses pequenos impedimentos de imersão, que são poucos e raros, “Bompton” é uma excelente aventura por uma área frequentemente mencionada em canções de rap, mas raramente explorada de forma tão complexa.

São Paulo

O episódio de São Paulo é aquele que realmente mostra a narrativa visceral e sublime que impulsionou Vice de empresa de mídia digital relativamente nova para seu próprio canal de TV em menos de uma década. Centra-se na mistura frenética de hip hop, dance e house conhecida como “baile funk” que permeia a cidade brasileira. Seguindo os populares artistas de baile funk MC Bin Laden, MC Brinquedo e uma variedade de outros, aprendemos os meandros da cena musical.

Como um americano que apreciou o Brasil apenas através das transmissões da Copa do Mundo e supermodelos, ver corpos dançando enchendo as ruas de Heliópolis – a favela mais populosa de São Paulo – me lembrou de sexta-feira noites no leste de Nova York, no Brooklyn, quando os porta-malas dos carros se abrem junto com as garrafas de cerveja e os bons momentos fluem batidas. Cada carro e casa estacionados em Heliópolis tocava sua própria música, criando uma visão inusitada: uma festa unificada pela música, mesmo que não seja a mesma música.

O episódio é envolvente – e o melhor da série por uma grande margem.

No entanto, uma nuvem sinistra pairava sobre cada sorriso que brilhava diante das câmeras, já que vários artistas proeminentes de baile foram recentemente assassinados e ligados ao PCC, a maior organização criminosa do Brasil. Durante os últimos 7 minutos do episódio, Barulhento vai das férias de primavera até Fazendo um assassino. Um mascarado, parente de um dos MCs de baile funk assassinados e ligado à polícia, optou por ocultar sua identidade, por temer “retaliações da Polícia Militar”, conforme informou a Zach.

Em São Paulo existe uma milícia conhecida como “Ninjas”, alega o mascarado, policiais militares fora de serviço que coordenam assassinatos de quem canta baile funk. Policiais fora de serviço estacionam carros de polícia equipados com rastreadores GPS, trocam de roupa, matam um alvo, voltam para o carro e, por fim, respondem ao chamado sobre o crime que acabaram de cometer. As mortes são uma retaliação aos criminosos que assassinaram outros policiais, afirma ele, mesmo que o artista do baile funk não tenha tido nada a ver com os crimes.

As alegações são insidiosas, se corretas, e lançam uma sombra negra sobre a felicidade da festa de abertura do episódio. Mas o episódio é envolvente – e o melhor da série por uma grande margem.

Miami

“Miami é um playground. Você simplesmente não pode brincar com todos os brinquedos”, explica Scott Storch no episódio “Miami” de Barulhento.

Esta parte da série gira em torno da dualidade de Miami como uma terra de fantasia de opulência e um pesadelo. Mas a música não é o centro do episódio. Apesar de alguns minutos em estúdio com artistas como Pouya, um orgulhoso misógino, não há nenhum som orgânico, concertos de rua espontâneos como em São Paulo ou discussões ao estilo Bompton com moradores locais além daqueles apresentou. Depois de meia hora de documentário, Barulhento apresenta um rapper com pontos e a palavra “cocaína” tatuada no rosto que atende pelo nome de Stitches; aqui está o verdadeiro objetivo do episódio “Miami”. Não se trata de música, mas dos produtos da música: os artistas.

Gato de Bato, um rapper haitiano que imigrou para Miami em 1993, gagueja e explica como a música o ajudou a se comunicar com as pessoas quando chegou, mesmo com um problema de fala. “Eles diziam: ‘cinco minutos atrás você mal conseguia dizer uma frase e agora você está realmente fazendo rap e não gaguejar'”, Gato disse a Zach enquanto eles passeavam por Little Haiti em um dos poucos momentos explorando os arredores de Miami.

Depois há Pouya, um jovem rapper de cabelos ondulados cuja música está enraizada no desrespeito às mulheres. A certa altura, ele discute com uma jovem atriz pornô chamada Charlotte O’Ryan em um estúdio de gravação. Pouya diz que gosta de ser chamada de prostituta. Após uma breve discussão, ela admite que está “orgulhosa disso”, mas não se deleita com o título. Mais tarde, a câmera mostra pessoas comendo pizza na bunda nua de O'Ryan antes da narração de Pouya afirmar “você vai ver a merda selvagem, porque é isso que as pessoas querem ver, admitam ou não. não."

As transições rápidas e o glamour das celebridades muitas vezes ofuscam a visão do que a música criou, e o programa não ajuda ao explicá-los. Rick Ross, que cresceu nos guetos de Carol City, em Miami, é o rapper mais famoso da cidade nesta década. No entanto, toda a sua entrevista, incluindo as reminiscências de sua casa em Carol City, foi feita em um de seus restaurantes Wingstop em um local não especificado. Isso cria uma desconexão que impede a imersão acelerada que “Bompton” e “São Paulo” proporcionaram. O espectador acaba assistindo Miami em vez de conhecer.

Scott Storch é um produtor musical que já acumulou uma imensa fortuna de US$ 30 milhões – e esbanjou tudo seis meses em compras reconhecidamente movidas a cocaína. Ele é emblemático das constantes flutuações de Miami entre os que têm e os que não têm; a decadência da cidade é quase literalmente construída sobre décadas de vendas de cocaína. Há apenas três minutos dedicados a Storch no episódio de 45 minutos.

No geral, Viceland Barulhento fez um trabalho maravilhoso explorando bolsões do mundo e escavando a música pura e não filtrada que está na raiz da corrupção policial, dos festivais de rua, da morte, do amor e de tudo o que existe entre eles. Vale a pena seu tempo.

Novos episódios de Barulhento vai ao ar todas as terças-feiras às 22h EST / 21h CT em Viceland. Você pode assistir aos três primeiros episódios e acompanhar o programa em Viceland.com com uma assinatura a cabo.

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