Sucesso na transmissão de Letterkenny's Reilly e Squirrely Dan Talk

Letterkenny - Trailer da 9ª temporada (oficial) • Um original do Hulu

Série Hulu Letterkenny é o mais recente de uma longa linha de exportações populares de comédia canadense, tendo dado o salto do YouTube para o Canadá Almejar serviço de streaming antes de desfrutar de uma estreia de grande sucesso nos EUA (via Hulu) em 2018. Letterkenny narra ostensivamente as provações e tribulações dos residentes de uma cidade fictícia na zona rural de Ontário, mas seu apelo está enraizado no diálogo rápido e jogo de palavras inteligente que o criador Jared Keeso e o co-roteirista (e diretor) Jacob Tierney entrelaçaram no descontroladamente espetáculo de sucesso.

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Esse diálogo inteligente é apresentado por um elenco de atores canadenses talentosos que permaneceu praticamente inalterado durante todas as nove temporadas de sua impressionante temporada, permitindo que o personagens coloridos para crescer com a série e oferecer uma variedade infinitamente citável (e capaz de memes) de bordões e frases memoráveis (e muitas vezes exclusivamente canadenses) momentos.

Temporada 9 de Letterkenny estreou em dezembro, e Digital Trends conversou com os membros do elenco Dylan Playfair e K. Trevor Wilson – que interpretam a estrela do hóquei local Reilly e o adorável fazendeiro “Squirrely” Dan, respectivamente – sobre a série evolução e jogo de palavras, o papel que o streaming desempenhou em seu sucesso e os coloquialismos canadenses que o tornam tão fascinante.

Tendências Digitais: Letterkenny pode ser um programa difícil de descrever para quem ainda não o viu, pois é mais sobre a interação entre os personagens e suas conversas do que sobre o enredo que o atravessa. Como você normalmente descreve o programa quando alguém lhe pergunta sobre ele?

Dylan Playfair:Letterkenny é um programa sobre uma pequena cidade e os grupos e facções dessa cidade e como eles interagem entre si. Acho que todo mundo conheceu alguém de uma cidade como Letterkenny de uma forma ou de outra. O show tem um pouco disso Seinfeld elemento também, porque é um show sobre nada, em uma pequena cidade onde as mesmas coisas acontecem continuamente. Mas sim, é realmente a dinâmica entre os personagens que impulsiona todas as histórias. É daí que vem a comédia: a repetitividade mundana de viver em uma cidade pequena e as pessoas de quem você está cercado tornam a vida emocionante.

K. Trevor Wilson: Eu disse que somos como se Meninos do parque de trailers e Gás de esquina teve um filho. E se você não está familiarizado com os programas canadenses, eu os descrevi como live-action Rei da colina. Meu amigo [comediante stand-up] JJ Whitehead nos chamou de live-action Parque Sul, o que tomei como um elogio.

Dylan, parece que você está em todo lugar ultimamente. Juntamente com Letterkenny, você é uma grande parte da Disney Descendentes franquia, você teve papéis de destaque nos programas da Netflix A ordem e Viajantes, e agora você está em Os Patos Poderosos reinício, também. Mesmo com todos esses grandes projetos em andamento, o que faz você voltar Letterkenny temporada após temporada?

Jogue Limpo: Bem, Letterkenny é um programa feito por amigos muito próximos. Andrew [Herr] e eu fazíamos parte do série original do YouTube, antes de se tornar o programa que está hoje no Hulu e desejo. Jogamos no mesmo time de hóquei da liga de cerveja com Jared [Keeso] e Nate Dales, todos nós, atores em Vancouver, criando nosso próprio conteúdo, essencialmente. Então, ter esse tipo de conexão com as origens da série, e também ter crescido com a série, é realmente um dos papéis em que me sinto mais confortável. Brincamos sobre isso, porque é como ir para um acampamento de verão. É difícil chamar de estar no Letterkenny definir trabalho. Nós nos divertimos muito e é algo que eu adoraria fazer pelo resto da minha vida, se pudesse. Não consigo nem acreditar que é um trabalho. É meio louco.

Squirrely Dan foi criado para a série depois que ela deu o salto do YouTube para Crave, e ele se tornou um grande personagem que se encaixa perfeitamente, mas também oferece uma perspectiva realmente única, seja mencionando sua aula de Estudos da Mulher ou compartilhando alguns pensamentos esclarecidos sobre relacionamentos no mundo moderno idade. Como tem sido a evolução do personagem para você?

Wilson: A progressão de Dan tem sido muito orgânica, mas houve muitas mudanças em Dan que aconteceram antes mesmo de começarmos a filmar. O personagem foi criado originalmente para Dan Petronijevic, o ator que interpreta McMurray na série. Eles tiveram a aprovação da rede para ele no papel e estavam prontos para começar a filmar, mas surgiram algumas coisas que o impediram de aceitar o papel. Então isso veio até mim. O personagem mudou no sentido de que era um ator diferente entrando para interpretá-lo com uma atitude diferente e escolhas diferentes, mas eu realmente não ligo para Jared ou Jacob [Tierney] e digo a eles que quero pegar o personagem em qualquer lugar. Eles criaram Dan, então confio na tomada de decisões deles. Eles conhecem Dan melhor do que eu em muitos aspectos. Estou ansioso para ver o que eles inventam para ele. Estou junto nesse sentido.

Mas eles me permitiram trazer coisas para o personagem. Na maneira como interpreto, acho que o deixei um pouco mais suave e um pouco mais inocente. A aula de Estudos da Mulher da professora Tricia surgiu quando eu estava improvisando um discurso retórico no set e inventei uma piada sobre Dan estar em um curso online de Estudos da Mulher. Foi uma daquelas coisas que fez todo mundo rir e nós simplesmente seguimos em frente. Mas acho que Dan foi originalmente escrito de forma um pouco mais lasciva, e agora ele parece um pouco mais doce do que poderia ter sido originalmente escrito. No entanto, tudo tem sido uma progressão muito natural e uma verdadeira colaboração de nós trabalhando juntos.

A série se baseia fortemente em cenas estendidas de diálogos rápidos que são realmente inteligentes, mas provavelmente requerem algum ensaio intenso e memória de fala. Como você aborda essas cenas? Fica mais fácil depois de nove temporadas?

Wilson: A beleza da TV e do cinema é que, se você errar, pode tentar novamente. O bom da série é que não há muitos efeitos especiais, então não é como se tivéssemos gasto US$ 30 mil explodindo um helicóptero e só tivéssemos uma chance de fazer uma cena. Podemos tentar quantas vezes for necessário para acertar. Mas nós também rodamos muito as cenas. Muitas vezes, o grupo de nós estará todos de cabelo e maquiagem conversando uns com os outros. Percorreremos uma cena umas quatro ou cinco vezes antes de nos sentarmos em frente à câmara, porque é um desafio. Às vezes é uma ginástica verbal.

Se você viu meu stand-up, sou um dos palestrantes mais lentos, trabalhosos e deliberados do mundo da oratória profissional. Eu demoro tudo o que digo, então o desafio para mim ao fazer o teste para Letterkenny foi combinar o ritmo que Jared e Nathan já haviam estabelecido nos curtas do YouTube. Existe um ritmo. Há um staccato que você precisa ser capaz de seguir, então trabalhei muito para me encaixar nesse ritmo. E agora é um relógio. Agora, entre o elenco, a equipe técnica e todos os envolvidos, podemos produzir de 12 a 14 páginas de diálogo na barraca de produção em um dia de oito horas – o que é uma loucura para uma produção televisiva.

Jogue Limpo: É realmente emocionante, mas também muito desafiador. São muitas palavras em pouco tempo. Mas Andrew e eu sempre tivemos a mentalidade de: “Jared assumiu um risco ao nos trazer para este show nos estágios iniciais, então temos que nos apresentar”. O que você vê em Letterkenny é muito o que foi escrito. Não acontece muita improvisação, porque a escrita é muito boa. E se você perder o ritmo e a piada não acontecer, você acaba sendo aquele com ovo na cara.

Andrew e eu temos muito orgulho de repassar nossas cenas nas semanas e meses que antecederam a entrada no set e na noite anterior. filmando, muitas vezes ficamos acordados por seis ou sete horas executando essas cenas para garantir que, quando você chegar ao set, tudo flua como um jogar. Você não tem muito tempo para parar e voltar e verificar uma linha quando seu diálogo tem sete páginas e é algo rápido e sem sentido. Fazer com que pareça improvisado e improvisado é algo de que nos orgulhamos. E é divertido para nós virmos trabalhar e sabermos que também memorizamos tudo. Dessa forma, podemos apenas aproveitar o momento, porque se você está pensando no que está dizendo, não está ouvindo o que a outra pessoa está dizendo.

Estudei perto da fronteira com o Canadá e por causa disso acabei recebendo muitas transmissões de programas canadenses (e curling) na TV. Um dos grandes elementos que surgiram da ascensão do serviços de streaming, ao que parece, é que todo mundo também está vendo muito mais TV canadense agora - principalmente comédias. Você acha que a TV canadense está ganhando mais exposição ultimamente?

Jogue Limpo: Absolutamente. Sempre achei que os canadenses produziram comédias realmente fantásticas. Quero dizer, obviamente, há Lorne Michaels e Sábado à noite ao vivo, e há Jim Carrey e Mike Myers… Há uma longa história de comediantes canadenses. Mas o entendimento sempre foi que se você quiser dar o próximo passo na sua carreira, você vai para os Estados Unidos. Isso foi na época da TV a cabo tradicional, quando você tinha que estar em um programa de rede para obter exposição, enquanto agora, o streaming permite que os criadores de conteúdo canadenses criem em casa e ainda tenham exposição global, o que é tão fantástico. Ser capaz de destacar o talento que temos aqui no Canadá é ótimo. Isso é algo de que Jared se orgulha: dar oportunidades a atores, escritores, criadores e músicos canadenses. O Canadá sempre teve uma lista muito boa de talentos em quadrinhos, e o streaming nos dá muito mais alcance.

Wilson: É incrível quando você considera que não existimos em uma rede. Letterkenny é um dos primeiros programas canadenses criados apenas para um serviço de streaming. Somos o show principal do Crave no Canadá, e quando estávamos montando tudo, pensamos: “Isso vai funcionar? Podemos ser um programa de sucesso sem um canal de TV no Canadá?” Naquele ponto, ninguém realmente confiava que as pessoas deixariam o cabo tradicional e passariam para o streaming em grande escala. Você e eu crescemos no formato episódico, esperando uma semana pela próxima aventura ou pela próxima parte do história, mas agora você pode revisá-la e acidentalmente assistir a um programa inteiro em uma noite, se não estiver cuidadoso.

Acho que isso trouxe um grande renascimento do entretenimento produzido no Canadá. Quando Letterkenny acertou, também tivemos Schitt's Creek sair, bem como Conveniência de Kim e Baronesa von Sketch, e todos esses programas encontraram um público mais amplo nos Estados Unidos por meio da AMC, Netflix e Hulu trazendo esses projetos. Definitivamente aumentou a notoriedade de todos e acho que fez o mundo olhar para o Canadá como um lugar que produz entretenimento televisivo bastante sólido.

Letterkenny está apresentando gírias e coloquialismos canadenses a muitos não-canadenses, e confesso que pesquisei alguns termos online depois de ouvi-los no programa. Quais são algumas das palavras ou termos sobre os quais você é questionado com mais frequência por não-canadenses?

Wilson: Muitas das terminologias sobre as quais as pessoas ficam mais confusas tendem a ser gírias de hóquei. Vou ser sincero, nunca fui jogador de hóquei, então não sabia que “Ferda” entraria no show, por exemplo. Ferda é uma pessoa sobre quem nos perguntam muito e significa: “Para os (Fer da) meninos”.

Jogue Limpo: Sim, Andrew e eu estamos lançando um Letterkenny dicionário desde a metade da primeira temporada. Acho que os fãs apreciariam isso. Muitas dessas coisas vêm da linguagem do camarim. Você tem esse microcosmo de jovens praticando o mesmo esporte, e um sotaque se forma junto com sua própria língua. Obviamente, existe “Ferda” quando você está fazendo algo para impressionar a todos ou fazer seus amigos rirem. Essa é “Ferda”. “Bardownski” está marcando um gol quando o disco sai da trave e cai. E um “tilly” é uma luta de hóquei.

A maioria das coisas que me perguntam são relacionadas ao hóquei, mas conforme o programa evoluiu, cada grupo tem sua própria linguagem que eles entendem dentro de seus círculos, e isso cria uma oportunidade para comédia. Você vê os fazendeiros interagindo com os jogadores de hóquei e eles ficam tipo: “O que vocês estão dizendo? Isso não faz nenhum sentido.” E o público também se sente assim. Tendo crescido em uma cidade pequena, é muito preciso. Grupos de pessoas têm sua própria maneira de falar, e com Letterkenny, é muito divertido ver a vida imitando a arte e vice-versa.

Wilson: Geralmente sou questionado sobre os S extras e os plurais extras. Isso não é algo exclusivamente canadense, mas é algo exclusivamente de cidade pequena. “Vocês” é algo que você ouvirá em pequenas cidades por toda a América do Norte.

Posso confirmar: tenho um parente de uma cidade pequena que insiste em chamar a loja de caixas de “Walmart’s” em vez de Walmart…

Wilson: Exatamente. Eu tenho problemas com Squirrelly Dan’ing Nordstrom o tempo todo. Minha noiva vai revirar os olhos para mim quando eu adicionar um S extra ao Nordstrom. “Vamos para Nordstroms?” Eu pergunto, e ela apenas balança a cabeça e diz: “Esse lugar não existe. Pare de chamar assim.

Dylan, antes de ir, o que você pode nos dizer sobre ingressar na franquia Mighty Ducks com Os Patos Poderosos: Mudanças no Jogo, e seu papel na série?

Jogue Limpo: Nasci em 92, então cresci assistindo aos filmes Mighty Ducks. Eu costumava brincar que Gordon Bombay me ensinou tudo o que eu precisava saber sobre ser homem. Steve Brill, o criador do Mudadores de jogo, é fã de Letterkenny, e foi assim que essa conexão foi feita. Acabamos saindo para jantar e vimos muitas das mesmas imagens e histórias em potencial em Mighty Ducks, e como eu poderia tornar meu personagem diferente de Reilly, mas ainda assim engraçado.

Acho que posso dar um pouco de informação, porque A Disney divulgou algumas das histórias. Na série, os Mighty Ducks agora são um time da academia. Eles são de alto calibre e, tendo jogado em um time da academia quando eu era mais jovem, há algo intrinsecamente engraçado em ter esses “atletas de elite” de 12 anos recebendo um nível de foco da NHL. É louco. Então, estou chegando como um jovem e talentoso treinador. Muitos dos elementos que tornam os originais tão fantásticos estão muito presentes ao longo desta nova série. Não acho que a roda precise ser reinventada aqui, mas modernizá-la foi uma oportunidade muito legal. E trabalhar com os Mighty Ducks, que sonho se tornando realidade.