2014 será um grande ano no cinema, de uma forma ou de outra. Ou será um filme de enorme sucesso, repleto de grandes sucessos que rendem tanto dinheiro que Bill Gates ficaria com inveja, ou irá na direção oposta. As franquias cairão, os diretores serão demitidos e as pessoas bonitas terão que carregar o estigma de estarem envolvidas em um projeto que rendeu alguns milhões de dólares a menos do que o esperado. Choraremos por eles.
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Com isso em mente, aqui estão os filmes de 2014 que esperamos que não sejam uma merda para vermos mais filmes parecidos com eles, ou talvez porque estamos veremos mais do mesmo de qualquer maneira, então espero que não sejam horríveis, já que ficaremos presos a eles de qualquer forma.
Parte 1: Janeiro – Abril
Parte 2: maio – julho
Parte 3: agosto – dezembro
Parte 1
Jack Ryan: Recruta das Sombras
(17 de janeiro)
Chris Pine se torna a quarta pessoa em cinco filmes a interpretar o personagem Jack Ryan, criado por Tom Clancy, falecido em 2013. Nos livros, Ryan é o herói de um homem pensante, que se envolve mais em batalhas políticas do que em tiroteios. Ele ocasionalmente é sugado por ataques da velha ultraviolência, mas não é isso que ele faz. Os filmes anteriores pelo menos mantiveram vivo o espírito disso, geralmente retratando Ryan como um herói relutante e um homem comum, em vez do filho ilegítimo e bem vestido de Rambo.
Esperamos que isso continue, mas as fotos promocionais mostram o herói cansado e obrigatório andando com uma arma na mão. Ainda assim, a sinopse da trama diz que Ryan está tentando impedir alguém de inaugurar uma nova catástrofe econômica, e é difícil atirar dramaticamente na cabeça de uma catástrofe econômica enquanto cai de costas por uma janela, ou enquanto a crise econômica mantém um ente querido um refém. Se alguém puder encontrar um caminho, Hollywood poderá.
A Paramount adoraria reiniciar isso em uma nova franquia com lançamentos regulares vagamente baseados no autor Tom Clancy, e Pine é uma estrela em ascensão que sem dúvida adoraria ser capaz de carregar sozinho um franquia. Mas que tipo de franquia será? Será mais um “cara descobre uma trama e mata todos os envolvidos, heroicamente”, ou será mais próximo de como Clancy escreveu o personagem?
Este é o primeiro grande filme de ação do ano, e seria revigorante começar com algo além dos estilos tradicionais e desgastados de heróis de ação que vemos com tanta frequência. Além disso, seria bom ver o legado de Clancy homenageado. Acima de tudo, porém, o personagem é legal e tem muito potencial, então esperamos que o filme não seja uma merda.
Eu, Frankenstein
(24 de janeiro)
Baseado nos quadrinhos do ator e roteirista Kevin Grevioux, o inteligente e capaz monstro de Frankenstein se encontra no meio de uma batalha entre dois clãs imortais em uma cidade antiga. O ser reanimado – que atende pelo terrível nome de… Adam – é interpretado por Aaron Eckhart, e acompanhado por Yvonne Strahovski (Mandril), Mirando Otto (O senhor dos Anéis' Eowyn) e Bill Nighy (muitas coisas incríveis).
Basicamente, você tem monstros, anjos e demônios travando uma guerra épica, um grande elenco e um monstro durão de Frankenstein que conhece artes marciais e carrega uma grande arma. Todas essas são boas razões para este filme não ser uma merda. Esperamos que estejamos na mesma página aqui. Mas há mais do que isso.
O filme é baseado em uma história em quadrinhos independente. É verdade que é uma história em quadrinhos de Grevioux, um membro de Hollywood que trabalhou nos filmes do Submundo, mas ainda é de uma história em quadrinhos menos conhecida. Hoje em dia, Hollywood tem uma obsessão quase antinatural pelos quadrinhos, e isso não vai mudar. Se Eu, Frankenstein vai bem, talvez continuemos a ver alguns quadrinhos independentes mais incomuns chegando às telonas. Houve algumas bombas de bilheteria nessa frente ultimamente com filmes como Kick Ass 2 e R.I.P.D., então espero que isso possa ajudar a corrigir isso.
Não há nada de errado com um bom filme de super-herói em que caras fantasiados dão socos na cara uns dos outros. justiça ou algo assim, mas existem alguns quadrinhos realmente interessantes e menos conhecidos que dariam um bom filmes. Então aqui está a esperança Eu, Frankenstein não é uma merda.
O filme LEGO
(7 de fevereiro)
Se você conhece os videogames Lego, deve saber por que esperamos que este filme não seja uma droga. Eles são engraçados e charmosos, com uma inocência bem-humorada. Este filme pega tudo isso e depois acrescenta o universo DC só porque pode.
No último filme de super-heróis da DC, Homem de Aço, a batalha climática teria custado a vida de milhares – dezenas de milhares, talvez mais. O filme meio que encobriu isso como se não fosse um grande negócio. O próximo Homem de Aço a sequência com Batman pode não matar uma cidade inteira como seu antecessor fez, embora também não seja uma comédia. Há lugar para filmes sombrios e corajosos de super-heróis, mas isso não significa que todos os filmes precisam ser banhos de sangue.
O universo DC é rico e variado, e não há razão para que seja vida ou morte o tempo todo. Assistir Batman no trailer, dublado por Will Arnett, errar o alvo com um batarang é agradável mudança de ritmo dele rosnando e jogando bandidos dos telhados enquanto gritava que ele é o noite. É bom ver um filme se divertindo com a rica tradição da DC.
Os filmes de super-heróis se tornaram uma referência em Hollywood. Isso não significa que precisamos sempre levá-los tão a sério. O filme LEGO não é tudo sobre super-heróis da DC, mas hFelizmente, os filmes Lego podem oferecer um pouco de humor e abrir caminho para alguns bons e antigos filmes de paródia de super-heróis - sempre presumindo que não seja uma merda.
Os Homens Monumentos
(7 de fevereiro)
É um pouco desconcertante que um filme com tantos talentos de primeira linha quanto Os Homens Monumentos foi afastado da janela do Oscar e entrou em fevereiro, após vários atrasos. Talvez já fosse tarde para a festa e os atrasos fossem inevitáveis, mas a programação chama tão a atenção que é difícil pensar que os jurados do Oscar não babariam por ela. O filme – que é sobre um grupo de soldados bem educados durante a Segunda Guerra Mundial, encarregados de resgatar obras de arte roubadas dos nazistas – tem estreia marcada no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Essa é uma escolha inspirada ou o cúmulo da ironia. É difícil dizer.
Co-escrito e dirigido por George Clooney, o filme é estrelado por um elenco que poderia juntar seu dinheiro e comprar o país da Bielo-Rússia, se quisessem. Juntando-se a Clooney estão o indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (e vencedor pelo roteiro) Matt Damon, o indicado ao Oscar Bill Murray, Golden O vencedor do Globo e do Emmy John Goodman, o vencedor do Oscar Jean Dujardin, o indicado ao Globo de Ouro Hugh Bonneville, a vencedora do Oscar Cate Blanchett e… hum.. Bob Balaban. Que provavelmente é um cara muito adorável.
Clooney deve dar algumas festas incríveis. Ele continua reunindo os melhores elencos para trabalhar em seus filmes, então ou as pessoas gostam dele e querem trabalhar com ele ou ele tem algum material excepcional de chantagem. Independentemente disso, se você gosta de Clooney e gosta de fotos em conjunto, espero que este filme não seja uma droga, para que possamos ver mais como ele no futuro.
Robo Cop
(12 de fevereiro)
Não seria uma lista de próximos filmes sem pelo menos uma reinicialização de uma franquia amada que realmente não precisava de uma reinicialização. (Você poderia argumentar que Jack Ryan também é uma reinicialização, mas sua história e cronologia do filme são um pouco mais complicadas.) Houve muitas abordagens diferentes sobre o personagem RoboCop ao longo dos anos. Do filme hardcore original de Paul Verhoeven (de Instinto básico e tropas Estelares fama) que mostrou um futuro brutal e sangrento, à série animada que espero que todos tenham esquecido, Robo Cop estava prestes a ser reiniciado como qualquer outra coisa.
Em um rascunho anterior deste artigo, esta seção foi dedicada a zombar da cidade de Detroit, que foi retratada como uma metrópole financeiramente em ruínas e cheia de crimes no filme original. Foi então apontado que essas piadas eram um pouco maldosas. Então você não nos ouvirá dizer coisas como “Você poderia fazer do prefeito de Detroit o principal vilão, mas os documentários não vão tão bem no teatro” ou “O RoboCop original estava programado para fazer uma participação especial, mas foi despojado e vendido como sucata”. Detroit teve um ano bastante difícil já. É surpreendentemente difícil não traçar paralelos entre a cidade real e a fictícia, mas estamos seguindo em frente. Relutantemente.
O original abordou alguns problemas sérios. Foi um olhar subversivo e satírico sobre várias questões polêmicas, incluindo a ascensão desenfreada das corporações, corrupção, gentrificação e muito mais. Esperançosamente, a reinicialização segue o mesmo padrão, em vez de apenas contar a história de um ciborgue triste e solitário que abre caminho para a justiça. As reinicializações sempre têm o potencial de ser uma droga e, quando o fazem, insultam o original. Esperamos o novo Robo Cop evita isso.
Pompéia
(21 de fevereiro)
Janeiro e fevereiro são normalmente uma lixeira para filmes de grande orçamento e carregados de efeitos como este. Você vê uma série de filmes de ação, bem como filmes em janeiro (após lançamentos limitados em dezembro para torná-los elegíveis para o prêmio do ano anterior) que são candidatos ao Oscar, juntamente com baixo orçamento projetos. Filmes de grande orçamento como este geralmente são realizados no verão, e as chances de Pompéia competir por um Oscar (exceto efeitos) são… baixos. Muito, muito baixo. E ainda assim há sempre alguns filmes a cada ano que tentam mudar isso.
Normalmente nesta época do ano vemos muitos filmes de terror de baixo orçamento, comédias sobre homens de meia idade se metendo em loucuras. situações e lágrimas sobre pessoas que pensaram que nunca mais amariam até conhecerem a única pessoa que pode mudar tudo isso. Mas ta proposta para este filme provavelmente foi mais ou menos assim: “É Gladiador conhece Titânico.” Não é um lance ruim do jeito que as coisas andam. Diretor Paul W.S. Anderson provavelmente teve que providenciar caminhões blindados para retirar todo o dinheiro que a Sony estava jogando nele depois de ouvir isso. A história é sobre a antiga cidade romana de Pompéia que foi devorada pelo vulcão Vesúvio. O filme traz um romance sobre um escravo que se apaixona pela filha de um rico comerciante que está noivo de um poderoso senador romano. Soa familiar?
Ao contrário do malandro boêmio de Leonardo DiCaprio, Jack de Titânico, porém, o escravo em questão é um gladiador (interpretado por A Guerra dos Tronos' Kit Harrington). Então, em vez de uma criança abandonada e magra correndo enquanto a noiva de sua nova dama os caça, esse cara terá uma espada. Provavelmente não ajudará contra, você sabe, lava e cinzas tão espessas que sufocam as pessoas, mas adicionará um brilho de ação. Caso toda aquela coisa de “fugir do vulcão em explosão” não fosse suficiente, aparentemente.
É uma parte filme de ação, uma parte filme de desastre, unidos por uma história de amor. Tem várias bases de fãs para se inspirar, então é provável que atraia um público amplo. Se Pompéia e outros semelhantes tiverem sucesso, poderemos ver mais disso e menos Aranha 3D e Noobz. Cara, esse filme foi ruim.
Necessito de velocidade
(14 de março)
Existem vários motivos pelos quais esperamos que este filme não seja uma merda. Vamos começar com o grande: é um filme de videogame. Hollywood simplesmente não consegue movimentos de videogame – ou pelo menos não conseguiu até agora. Na melhor das hipóteses, os fãs podem apontar para os filmes de Resident Evil encolhendo os ombros e dizer “esses filmes são OK”, como se isso fosse algum tipo de vitória. E de certa forma é, já que muitas adaptações de videogame são ruins. Muito, muito ruim. Só o “diretor” Uwe Boll tem muito a responder.
Em segundo lugar, Aaron Paul está saindo de uma corrida triunfante Liberando o mal e merece ainda mais amor do que o show lhe rendeu. Ele foi excepcional no papel de Jesse Pinkman, e Necessito de velocidade mostrará um lado diferente dele que poderá promover sua ascensão em Hollywood. Ele merece.
Terceiro, é um filme de perseguição de carros que parece estar fazendo tudo certo, com foco nos carros e nas corridas (pelo menos com base no que vimos até agora). Sem tramas policiais disfarçadas, sem bandidos forçando alguém a correr para salvar um ente querido. Quando os jogadores jogam jogos de corrida, eles raramente fantasiam ser um policial disfarçado correndo em direção ao bandido para prendê-lo. Não, eles imaginam corridas em ritmo acelerado com eles como pilotos, tentando vencer. Todo o resto é pano de fundo. O filme incorpora um enredo básico de vingança e, em seguida, apresenta uma corrida de cross country. Corridas movidas a vingança soam muito melhor do que um típico confronto entre mocinhos e bandidos.
Teremos que esperar pelo produto final para saber se é bom, mas esperamos que não seja uma droga para o bem dos filmes de videogame, da carreira de Aaron Paul e dos filmes de perseguição de carros em geral.
Verônica Marte
(14 de março)
Existem muitos motivos para torcer por este filme. Primeiro, o programa de TV original era ótimo, todo mundo dizia isso. Todo mundo. Pegou o tropo familiar de uma história de maioridade no ensino médio, mas deu-lhe um detetive inteligente e maduro filme negro torça para isso. Em seguida, adicionou uma camada de escrita inteligente e espirituosa que tornou assuntos sérios como assassinato quase engraçados.
O filme também se destaca por suas origens. O criador da série, Rob Thomas, foi ao Kickstarter, onde os fãs apoiaram o filme com US$ 5,7 milhões em contribuições e tornaram a continuação do filme uma realidade sete anos após o cancelamento do programa de TV. A Warner Bros, que detém os direitos, se contenta em deixar os fãs fazerem o trabalho pesado. A WB então distribuirá o filme e contará com alegria o dinheiro que ganha sem fazer quase nada. No que diz respeito às decisões de negócios, provavelmente foi fácil e poderia levar a ressurreições semelhantes para programas de TV cancelados.
Talvez possamos finalmente conseguir isso Baywatch Havaí final que desejamos desesperadamente há anos. Dedos cruzados. Claro, primeiro será necessário Verônica Marte para não ser uma merda. Se isso acontecer, não apenas os estúdios ficarão cautelosos, mas os fãs de outros programas cancelados que buscam resgate por meio de financiamento coletivo poderão ficar tímidos.
Divergente
(21 de março)
Ah, ei, olhe, outra série de livros para jovens adultos posicionada para se tornar uma franquia de filmes. Yay. O filme se passa em uma Chicago futurista, onde as pessoas são testadas e depois agrupadas em uma das cinco facções. Um punhado de pessoas chamadas divergentes (que têm poderes especiais) não pertence a nenhum dos cinco. A heroína da história, interpretada por Shailene Woodley, pertence a esse grupo.
A Summit Entertainment já anunciou planos para criar uma trilogia de filmes, ou como Hollywood os chama, um fundo de aposentadoria para executivos. Com três filmes já planejados, há muito em jogo neste filme – e há uma razão pela qual todos devemos esperar que ele tenha sucesso.
Divergente e a sequência imediata, Divergente 2: Divergir com mais força (nome fictício), estão seguindo Jogos Vorazes filosofia do cinema. O estúdio está trazendo talentos de alto nível na frente e atrás das câmeras. Woodley é um ator promissor indicado ao Globo de Ouro, e o diretor Neil Burger é muito procurado após seu baixo orçamento e grande sucesso de bilheteria em 2011. Ilimitado. O elenco de apoio também está repleto de talentos, incluindo Ray Stevenson, Kate Winslet e Ashley Judd, para citar alguns. A história também é bastante sombria, ambientada em um futuro distópico. Compare isso com os filmes Crepúsculo, que apresentavam pessoas muito bonitas que sabiam atuar um pouco, e uma história sobre vampiros deprimidos lutando com o quão incríveis são suas vidas.
Os projetos para jovens adultos estão em alta no momento e não vão desaparecer. Sendo assim, o melhor que podemos esperar é que eles não sejam péssimos e sigam o caminho barato e fácil, com um elenco mediano e um roteiro risível. Se os estúdios continuarem a abastecê-los com um elenco e uma equipe talentosos, todos seremos melhores com isso. Divergente será um bom teste para ver qual direção Hollywood segue com o gênero.
Capitão América: O Soldado Invernal
(4 de abril)
Se este filme for uma merda, será como quando Alderaan explodiu. Um milhão de vozes gritarão repentinamente de terror, a mais alta das quais virá da Marvel. O estúdio construiu o castelo de cartas mais notável – e lucrativo – da história de Hollywood e, até agora, cada filme da Marvel fez seu trabalho ajudando a impulsionar a marca. A qualidade variou, mas nenhum dos filmes oficiais da Marvel Studios foi mal recebido. Cada um é importante no grande esquema, mas talvez nenhum seja mais importante do que Capitão América: O Soldado Invernal.
Cap é o coração dos Vingadores. Ele é seu líder e seu centro moral. O primeiro Capitão América o filme teve a vantagem de também ser um filme romantizado da Segunda Guerra Mundial, mas o segundo será muito mais conectado ao maior, pós-Vingadores Universo Marvel. Possui SHIELD, a Viúva Negra e um ambiente moderno. Não há razão para pensar que não funcionará, mas este é um mundo totalmente novo para Cap.
Se for uma merda, então o próximo depósito bancário dos fãs para a Marvel – também conhecido como Vingadores sequência – pode ser prejudicado por isso. Não enormemente, mas o suficiente. O novo filme de Cap também apresenta vários novos elementos e personagens ao universo Marvel que provavelmente veremos novamente, talvez até em Vingadores: Era de Ultron, incluindo os personagens de Falcon e do Soldado Invernal. Eles precisam de uma estreia forte.
Até agora a Marvel parece saber o que está fazendo e os trailers do novo filme parecem bons. Os diretores, Anthony e Joe Russo, são uma mercadoria não comprovada, pelo menos em escala de grande sucesso, especialmente com tanta pressão. O último filme em que trabalharam como produtores foi Um maldito milagre de Natal, e o último filme que dirigiram foi Você, eu e Dupree. Esse filme tem uma avaliação de 21% no Rotten Tomatoes. E agora o futuro dos filmes da Marvel está nas mãos deles. Por favor, não seja uma merda, Capitão América: O Soldado Invernal. Por favor!
Parte 1: Janeiro – Abril
Parte 2: maio – julho
Parte 3: agosto – dezembro
Parte 1: janeiro – abril
Parte 2: maio – julho
Parte 3: agosto – dezembro
Parte 2
Na segunda parte da nossa lista de filmes de 2014, esperamos que não seja uma merda, entramos na parte mais importante do ano, de maio a julho, que inclui a primeira onda de filmes de grande sucesso de verão. Tradicionalmente, a temporada de filmes de verão termina em agosto, e mesmo em setembro há lançamentos ocasionais que custam mais dinheiro do que o GDC combinado de alguns países. Mas é no início dos meses de Verão que Hollywood abre a sua carteira colectiva e começa realmente a deixar o dinheiro fluir de uma forma terrivelmente repugnante.
Sério, os cinco primeiros filmes desta lista têm um orçamento combinado de quase um bilhão de dólares, sem contar o marketing. Se você juntar o dinheiro da publicidade e doar tudo para um grupo de pesquisa científica como a DARPA, amanhã teremos um jetpack em cada garagem.
Espere ouvir muito sobre os filmes desta lista nos próximos meses, graças a anúncios, trailers, conexões de fast food, mensagens subliminares e possivelmente até logotipos esculpidos na lua.
O que? Está apenas parado ali. Você acha que Michael Bay e Paramount não iriam arranhar o Transformadores 4 logotipo na superfície lunar, se pudessem?
o incrivél homem-Aranha 2
(2 de maio)
O primeiro Incrível homem aranha reiniciou a franquia com sucesso, mas teve que se arrastar por mais uma história de origem do Aranha para fazê-lo. Agora que deixamos isso para trás – de novo – a série pode ressurgir como Phoenix. Não a Phoenix, mas a cidade de Phoenix, para a qual a Sony poderia comprar os direitos de nomeação com os lucros desses filmes, e renomeá-la como Spideyopolis, ou Sonyburgh.
Após o lançamento de Aranha incrível 2, um terceiro e um quarto filmes já foram discutidos, junto com pelo menos dois spinoffs; um estrelado por Venom e outro estrelado por The Sinister Six. Também houve rumores de spinoffs de super-heróis retirados do universo do Aranha. Embora a Fox tenha os direitos sobre todos os personagens mutantes da Marvel Comics (assim como o Quarteto Fantástico), e a Marvel Studios controle o resto, a Sony pode fazer quantos filmes relacionados ao Aranha quiser. Os fãs dos filmes provavelmente acharão essa uma perspectiva interessante. Os fãs de longa data dos quadrinhos do Aranha, por outro lado, deveriam ter medo, com razão, de que isso significaria um longa-metragem baseado em Cloak and Dagger. E ninguém quer isso.
Poderia até levar à introdução da Aranha Escarlate, uma perspectiva assustadora. O Aranha Escarlate era um clone de Peter Parker com todas as suas memórias, criado pelo professor de Peter e Gwen Stacy, porque ele se apaixonou por ela e culpou o Aranha depois que ela morreu nos quadrinhos. Foi ainda mais idiota do que parece e tudo levou a uma história ridícula conhecida nos círculos de quadrinhos como a temida Saga dos Clones. Se algum filme puder acabar com a avalanche de filmes de quadrinhos, seria aquele baseado na Saga dos Clones.
O outro lado são algumas possibilidades interessantes, como um spinoff de Black Cat e/ou Silver Sable junto com muitos outros. Independentemente de como o filme seja recebido pela crítica e fãs, a marca Spidey por si só provavelmente o tornará um sucesso de bilheteria. Então, a menos que Aranha incrível 2 é tão ruim que literalmente mata pessoas nas poltronas do teatro, provavelmente não há como parar mais filmes. Com isso em mente, esperamos que não seja uma droga, porque não há como escapar disso. Se você pensou que um emo dançarino Tobey McSpidey era ruim, saiba que poderia ficar muito, muito pior.
Godzilla
(16 de maio)
Assistindo o trailer lançado recentemente na tela grande, você tem uma noção da escala épica que os cineastas buscam. Este não é um filme de monstro barato. Matthew Broderick não vai lutar contra os bebês Godzillas enquanto Puff Daddy faz rap sobre lagartos em um clássico do Led Zeppelin violentamente abusado. Esperamos.
O original Godzilla foi uma criação marcadamente diferente do que a série se tornou. Nos anos que se seguiram ao filme original de 1954, o monstro outrora horrível lutou contra monstros espaciais e brincou com seu adorável filho monstro. Tornou-se uma série de filmes B. A mudança de tom produziu muitos filmes divertidos, mas o original era uma alegoria japonesa sobre os perigos da radiação e do homem. intromissão nas forças primordiais da natureza, produzida menos de uma década depois de o país ter sofrido em primeira mão a devastação nuclear. Em algum lugar ao longo do caminho, essa ideia cedeu a um cara com roupa de borracha dando um soco na cara de lagostas espaciais… ou o que quer que as lagostas espaciais tenham no lugar de rostos.
A reinicialização do diretor Gareth Edwards parece reacender a ideia original. Godzilla não é fofo. É uma força da natureza que destrói tudo em seu caminho. É o homem contra uma força malévola da natureza que não quer nada mais do que arruinar a todos nos dias da Terra. O potencial do filme é enorme, mas também o é a possibilidade de ser terrivelmente ruim. Há precedentes. Se você esqueceu a versão americana de 1998, considere-se com sorte.
X-men: Dias de um futuro esquecido
(23 de maio)
Esse é mais um daqueles filmes que, se não der certo, pode impactar diretamente outros filmes no futuro. Nesse sentido, X-men: Dias de um futuro esquecido tem a responsabilidade de não ser uma merda com o futuro. Um filme incrível seria ótimo, é claro, mas os filmes anteriores dos X-Men nos ensinaram a administrar nossas expectativas. Já se passaram anos, mas a dor de X-Men: The Last Stand nunca vai embora.
É uma prova da série - e possivelmente dos elencos (pelo menos Hugh Jackman) - que esses filmes continuem a atrair tantos seguidores. X-Men: Primeira Classe foi uma entrada sólida e também X2, mas O Carcaju teve problemas, e ambos X-Men Origens: Wolverine e X-Men: The Last Stand eram horríveis. conseguiu desacelerar seriamente a franquia, mas Dias de um futuro passado faz parte de um plano maior.
Este filme é o culminar de todos os filmes anteriores dos X-Men e apresenta personagens e atores de filmes X anteriores. O diretor Bryan Singer também já anunciou que está pensando em uma continuação apresentando o vilão Apocalipse. Para os fãs, isso é uma notícia incrível, mas assustadora.
Como Apocalipse, Dias de um futuro passado é profundamente extraído da tradição dos quadrinhos dos X-Men. Os outros filmes eram histórias originais estreladas pelos X-Men, mas esta história foi tirada de uma das favoritas dos fãs e precisará ser melhor do que a maioria das ofertas anteriores para saciar uma base de fãs fanáticos. No mínimo, não precisa ser uma droga, como alguns dos filmes anteriores dos X-Men fizeram. Se isso acontecer, pode finalmente, e talvez até misericordiosamente, matar a franquia. Pelo menos até a Fox decidir reiniciá-lo e tentar novamente.
Um milhão de maneiras de morrer no Ocidente
(30 de maio)
Nem todo mundo está apaixonado por Seth MacFarlane e seu tipo único de humor, mas sua primeira incursão no cinema de ação ao vivo, 2012 Ted, foi um grande sucesso, ganhando mais de meio bilhão de dólares. Foi feito para um público maduro e reafirmou aos estúdios que – como muitos outros comédias de verão de sucesso – você não precisa explodir um planeta para competir no filme de verão paisagem. Claro, todo mundo adora ver coisas explodindo de verdade, mas filmes como Ted ajude a nos lembrar que nem sempre é necessário e que filmes originais também podem ter sucesso.
Este filme também tem a vantagem de ter uma quantidade ridícula de pessoas famosas aparecendo nele. Junto com MacFarlane, que estrela, estão: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris e provavelmente muitos outros em participações especiais onde farão algo hilário e indigno. Dedos cruzados.
Quer você ame MacFarlane ou não, esta comédia de faroeste sobre um covarde que encontra coragem é uma luz original em um mar de sequências, reinicializações e spin-offs de verão. Ele continua uma excelente tradição de comédias originais de verão e, esperançosamente, não será uma droga, para que os estúdios continuem a experimentar mais originais.
Limite do amanhã
(6 de junho)
Existem duas maneiras de ver este veículo de Tom Cruise. A primeira é que é louvável ver Hollywood lançar seu olhar de Sauron em uma nova direção ao decidir adaptar um romance japonês original sobre um soldado das Forças Especiais que continua lutando, melhorando e, finalmente, morrendo no mesmo batalha. A segunda é que Hollywood pegou uma ideia original, criou um título mais genérico e depois fez com que oito roteiristas alarmantes a cortassem em pedaços antes de seguir em frente.
O filme é baseado no romance japonês de 2004 Tudo o que você precisa é matar de Hiroshi Sakurazaka, e se concentra em um soldado enquanto ele vive e morre continuamente durante o pior Dia da Marmota de todos os tempos. Foi adaptado pela primeira vez pelo roteirista Dante Harper e rapidamente fez com que várias celebridades quisessem uma peça, incluindo Brad Pitt. Parece ótimo, certo? Mas isso foi em 2010. Desde então, o filme mudou de estrelas, de títulos e provavelmente enriqueceu muito alguns agentes literários. Você conhece a expressão “muitos cozinheiros estragam o caldo?” Essa frase não se trata apenas de cozinheiros, você sabe.
E pobre Tom Cruise. Claro que ele é um pouco... louco às vezes, mas você tem que apoiá-lo repetidamente para tentar trabalhar em filmes originais de grande orçamento, como Esquecimento e Jack Reacher. Ambos obtiveram lucro, mas não muito mais. Ainda assim, é preciso admirar a coragem de Cruise. No mínimo, ele é um campeão de filmes originais (pelo menos originais para os padrões de Hollywood). Cruise, apesar de toda a sua loucura, ainda é uma grande estrela internacional. Se ele não conseguir fazer com que as pessoas se interessem por filmes originais, poderemos estar todos em apuros.
Em comparação com os últimos anos, vimos um número razoável de lançamentos de grande orçamento sem sequências/reinicializações, mas oito dos dez filmes de maior bilheteria em 2013 foram sequências. Se Tudo o que você precisa é matar - desculpe, Limite do amanhã - é uma merda, Hollywood pode ir ainda mais fundo na toca do coelho da sequência / reinicialização. E caramba, oito roteiristas é muito.
Rua do Pulo 22
(13 de junho)
Channing Tatum é uma estrela em ascensão de Hollywood graças a uma combinação de filmes bem escolhidos e porque Hollywood parece realmente gostar do cara. Ele aparece como um idiota de vez em quando, o que lhe valeu o apelido apropriado de “Batata Encantadora”, mas ele também mostrou uma habilidade notável de zombar de si mesmo e de sua imagem. A reinicialização de rua do Pulo 21 é um bom exemplo disso.
rua do Pulo 21 foi uma das comédias de maior bilheteria e mais recebidas de 2012, e Tatum merece muito crédito por isso. Seu elenco se encaixou perfeitamente com o que os diretores Phil Lord e Chris Miller queriam fazer. Eles pegaram todos os tropos que fizeram a série de TV original funcionar – coisas como as crianças populares usando drogas, o cara com o muscle car sendo popular e o atleta como rei no ensino médio - e fez exatamente o mesmo oposto. Foi uma paródia revigorante e autoconsciente, e esperamos que a sequência continue assim.
Com filmes como rua do Pulo 21 porém, existe o temor de que parte do que o fez funcionar tenha sido o inesperado, e a sequência não tenha a mesma vantagem. As sequências de comédias frequentemente tentam desenvolver piadas que funcionaram, em vez de tentar novas. Isso ainda pode funcionar, é claro, mas há um limite para o Jonah Hill estranho por aí. Esperançosamente Rua do Pulo 22 pode evitar essa armadilha.
Até agora, a descrição do enredo não é exatamente encorajadora nesse aspecto. Tatum e Jonah Hill voltam ao papel de estudantes disfarçados, mas desta vez na faculdade. A amizade deles é testada à medida que cada um deles começa a crescer em direções diferentes enquanto investigam drogas em uma fraternidade. Parece muito semelhante ao original, quase demais. Batata Encantadora merece coisa melhor.
Transformers 4: Era da Extinção
(27 de junho)
Repetidamente os críticos odeiam os filmes Transformer, e repetidamente a Paramount e o diretor Michael Bay reagem com um “pfft” pensativo. Possivelmente enquanto se cumprimentam enquanto bebem água engarrafada trazida dos Alpes por monges cegos que custa mais do que o valor da cidade de Toledo. Financeiramente, os filmes vão muito bem, o que significa que há poucos motivos para mudar a fórmula. Mas podemos ter esperança.
O terceiro filme foi um grande avanço em relação ao segundo, sem nenhuma caricatura racista ou testículo metálico à vista, e o quarto filme é o início de uma nova história com um novo elenco. Shia “the Beef” e sua namorada aparentemente intercambiável foram substituídos, e as honras de estrela agora recaem sobre Mark Wahlberg, que há rumores de ter assinado contrato para três filmes. Este ainda é um filme de Michael Bay, então haverá muitas mulheres bonitas em pé majestosamente enquanto o vento sopra através de seus cabelos e a câmera gira ao redor deles, e muitas pessoas provavelmente sairão heroicamente dos carros e olharão em volta. Mas por outro lado, diz-se que é uma história completamente nova, com apenas alguns Transformers vistos anteriormente aparecendo.
Se você cresceu com desenhos animados, brinquedos, quadrinhos, etc., é difícil não querer torcer pelos filmes, com buracos na trama estúpidos e tudo. O terceiro filme não foi exatamente memorável, mas pelo menos não foi uma droga, e espero que este não seja exibido. Afinal, contém Dinobots. Se você é um fã de longa data e isso não te deixa nem um pouco animado, nada o deixará.
Amanhecer do Planeta dos Macacos
(11 de julho)
No que diz respeito às reinicializações, 2011 Ascensão do planeta dos Macacos foi um dos mais bem recebidos dos últimos anos. Ele ofereceu uma visão inteligente de uma história que já não havia sido reiniciada uma vez, pegando um conceito selvagem e transformando-o em um filme profundamente pensativo. Performances fortes, CGI excelente e uma história bem pensada deram vida à série mais uma vez, e uma franquia renasceu.
Só por essas razões, todos devemos esperar que a sequência não seja uma droga e, até agora, parece sólida. A história se passa oito anos após o final do filme anterior. Um vírus destruiu a maior parte da raça humana e os sobreviventes se unem, resultando em uma paz de curta duração com os macacos que não dura. Com a nova história e cenário também vem um elenco totalmente novo, incluindo Jason Clarke (Zero Escuro Trinta) e Gary Oldman (se você nunca ouviu falar de Oldman, não podemos ajudá-lo).
Tudo parece que a 20th Century Fox está se esforçando muito para garantir a qualidade da franquia, mas existem alguns motivos de preocupação. Rupert Wyatt, diretor do Ascensão do planeta dos Macacos, estava animado para mais sequências – pouco antes de deixar o projeto. Ele até fez questão de adicionar alguns acenos ao filme original de 1968, incluindo o lançamento da espaçonave Icarus, a nave em que o personagem de Charlton Heston estava. Rise poderia muito bem ser uma prequela de Planeta dos Macacos, e Wyatt tinha um plano de longo prazo. Ele simplesmente não gostou do horário.
Após problemas com o estúdio devido a um cronograma acelerado, Wyatt abandonou o projeto. O estúdio então trouxe Cloverfield diretor Matt Reeves, que adiou a data de lançamento em alguns meses, mas ainda existe a possibilidade de Wyatt estar certo em concorrer. Se assim for, todos aqueles grandes planos sobre filmes futuros poderão desmoronar quando Alvorecer cai no chão.
Hércules: as guerras da Trácia
(25 de julho)
Há dois filmes de Hércules que serão lançados em 2014, mas uma dessas coisas não é igual à outra. Um deles é estrelado por Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane e tem um orçamento de bem mais de US$ 100 milhões. O outro é estrelado pelo grande irmão vampiro dos filmes Crepúsculo.
Baseado na história em quadrinhos de mesmo nome, Dwayne Johnson’s Hércules: as guerras da Trácia segue o personagem titular depois de anos lutando e furiosos contra os deuses. Ele e seu grupo de irmãos são contratados para treinar um exército e, no processo, percebem o quão longe caíram. Mas provavelmente não antes de matarem muitas pessoas. É dirigido por Brett Ratner, então você pode assumir com segurança que não será um estudo profundo do personagem sobre a desumanidade do homem para com o homem. Não, será sobre um homem lutando com espadas contra cinco outros homens, e possivelmente um elefante, em câmera lenta. Talvez até uma participação especial de Chris Tucker.
Há muitos filmes lançados em 2014 que terão histórias profundas e instigantes, mas este provavelmente não será um deles. E isso está perfeitamente bem. Não há nada de errado com um bom e velho filme de ação, e julho é uma boa época para eles. Tem um bom elenco, um herói conhecido em uma situação única e… hum, Brett Ratner. Quem dirigiu X-Men: The Last Stand. Bem, espero que este não seja uma merda.
Júpiter Ascendente
(25 de julho)
Os Wachowski voltam mais uma vez com um projeto original de ficção científica, com ênfase no “original”. O despretensioso zelador Júpiter Jones (interpretado por Mila Kunis) está marcada para morrer pela Rainha do Universo, porque uma profecia afirmava que o humilde limpador de banheiro poderia ser o próximo do universo. líder. Jones então conhece um mercenário vindo atrás dela, Caine (interpretado por Channing Tatum), um soldado com DNA de lobo. Eles fogem com Stinger (interpretado por Sean Bean), que é descrito como um “personagem do tipo Han Solo”. Isso vai ser incrível ou muito estúpido. Difícil dizer neste momento.
Ascensão de Júpiter é uma história completamente original de um time que tende a dividir os torcedores ao meio. Alguns amam seu trabalho, outros acham que é uma bagunça. Onde quer que você caia, você deve pelo menos dar algum crédito aos Wachowski por tentarem coisas novas.
Kunis e Tatum são estrelas, e espero que Bean consiga passar por um filme sem morrer, para variar. Provavelmente não é justo dizer que esta é a “última oportunidade” dos Wachowski, mas pode ser a última vez que poderão operar nesta escala. Seu projeto apaixonante de US$ 100 milhões, Atlas da Nuvem, não conseguiu conquistar o público, e seu filme antes disso, Corredor de velocidade, foi uma bomba nas bilheterias. Ambos ganharam uma espécie de culto de seguidores.
Ame-os ou odeie-os, Hollywood precisa de cineastas como os Wachowski tentando coisas novas. Esperançosamente Júpiter Ascendente ajudará a reafirmá-los como elite de Hollywood, não sendo péssimos.
Parte 1: janeiro – abril
Parte 2: maio – julho
Parte 3: agosto – dezembro
Parte 3
E agora chegamos à terceira parte de nossa série eloquentemente chamada, “Filmes que esperamos que não sejam uma merda”. Tal como acontece com as entradas anteriores que cobriram filmes lançamentos no primeiro semestre do ano até julho, os filmes desta lista não são apenas filmes que estamos ansiosos para ver, eles são filmes que realmente esperamos que não sejam uma merda, porque se isso acontecer, haverá ramificações maiores do que apenas uma estrela da lista A considerando um papel na TV.
Os filmes da Parte três são aqueles com lançamento previsto para agosto de 2014, até o final do ano. O final do verão e o início do outono continuam sendo um período para grandes sucessos de bilheteria e lançamentos de franquias, mas rapidamente diminuem. Em seguida, ele recomeça na época dos feriados com mais lançamentos de grande valor e uma sequência estranha.
Quer haja sol e calor ou vento e neve, Hollywood lançará filmes. E estaremos lá, por Deus, esperando que esses filmes não sejam uma merda.
Parte 1: janeiro – abril
Parte 2: maio – julho
Parte 3: Agosto – Dezembro
Guardiões da galáxia
(01 de agosto)
A Marvel Studios sabe o que está fazendo. Quando Guardiões da galáxia foi anunciado pela primeira vez, todos, exceto os mais obstinados fãs de quadrinhos, ficaram mais do que um pouco intrigados com a decisão de acelerar um História carregada de CGI sobre um monte de coisas relativamente desconhecidas que incluem um guaxinim espacial homicida e uma árvore que diz apenas três palavras. Mais uma vez, porém, a Marvel sabe o que está fazendo.
Quando o filme foi devidamente apresentado na San Diego Comic Con, durante um painel que contou com o elenco completo e também um breve clipe do filme, os fãs foram à loucura. E não apenas selvagem como quando os fãs ficam realmente entusiasmados com alguma coisa e acessam a Internet para contar tudo às pessoas, mas selvagem como quando o Lakers vence um campeonato da NBA. Tenha pena dos pobres funcionários da ComicCon que tiveram que limpar depois daquela festa.
A revelação mostrou aos fãs que a Marvel está disposta a correr alguns riscos e que tem uma visão de longo prazo que inclui algumas das histórias espaciais mais fantásticas dos quadrinhos. A maioria dos fãs pode apoiar isso porque já está familiarizada com isso, mas pode ser demais para os fãs casuais. Sim, a Marvel já tem deuses nórdicos, monstros gigantes de raiva, um cara que usou seu próprio marca-passo como arma de destruição em massa e muito mais. Os filmes não são exatamente baseados na realidade, mas ainda assim, um enredo ambientado no espaço sideral com várias novas espécies e nenhum quadro de referência pode não funcionar.
Guardiões é um filme fundamental para a Marvel. Se Thor: O Mundo Obscuro tivesse sido uma droga, teria sido uma pena, mas não teria doído muito no futuro. Se Guardiões é uma merda - e o mais importante, não vai bem nas bilheterias - todo o futuro da Marvel, os planos espaciais podem não funcionar.
Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes
(8 de agosto)
Se você acha que as pessoas não se importam mais com essa franquia, então você não tem acompanhado o desenvolvimento do filme. A reinicialização da amada série de quadrinhos que virou animação foi originalmente revelada por Michael Bay, que queria ligar é “Tartarugas Ninja”. No mesmo anúncio, ele deu a entender que as tartarugas seriam alienígenas de um planeta de tartarugas. Isto foi um erro.
Bay não é estranho às críticas. Ele sofreu tanta porcaria ao longo dos anos que você pode encontrar manchas de rasgo no estofamento de um de seus cerca de 200 carros, cada um custando mais do que a maioria de nós ganhará em um ano. Os fãs ficaram furiosos, TMNT o co-criador Peter Laird afirmou que foi “mal concebido”, e o ator que dublou Michelangelo no desenho animado afirmou que Bay “sodomizou” a propriedade. Quando você o imagina dizendo isso com sua voz alegre de Michelangelo, é um pouco horrível. Bay então respondeu que todos deveriam se acalmar, já que ainda nem haviam começado a trabalhar no roteiro.
Bay causou isso sozinho. Ele fez um comentário improvisado sobre uma possível ideia para reiniciar uma franquia que ainda nem tinha recebido luz verde e, por dias, a Internet queimou. As pessoas ainda se preocupam com essa franquia. Muito muito. A maioria dos fãs também não pareceu gostar de Megan Fox sendo escalada como a repórter April O’Neil, uma das poucas estrelas totalmente humanas do filme. Eles temiam que sua falta de credibilidade como atriz pudesse prejudicar o elenco estelar de pixels computadorizados.
O filme está sendo dirigido por Jonathan Liebesman (Fúria de Titãs, Batalha: Los Angeles). Ele derrotou vários contendores, incluindo O Brett Ratner. Liebesman tem um talento especial para pegar um orçamento pequeno e transformá-lo em uma grande bilheteria, como aconteceu com A Sala da Morte e O Massacre da Serra Elétrica: O Massacre, mas este será um filme carregado de efeitos. Nesse sentido, não é diferente de Wrath, e esse filme deu lucro, mesmo tendo sido atacado pela crítica. Isso não será bom o suficiente para um TMNT filme. Se for algo menos que incrível, pode haver tumultos.
Os mercenários 3
(15 de agosto)
Neste ponto, todos devemos saber o que esperar desses filmes. São homenagens nostálgicas aos filmes de ação do passado, quando grandes homens com grandes armas causavam grandes, grandes explosões. Muitos de nós crescemos com esses festivais de explosão cheios de testosterona, e os elencos dos filmes anteriores provavelmente têm pelo menos um ou dois atores dos quais você já foi fã. A terceira saída vai ainda mais longe nessa direção.
Os mercenários 3 poderia levar o subtítulo “A Redenção”, porque é isso que esta série se tornou para muitos dos atores envolvidos - começando com Sylvester Stallone, que viu sua carreira crescer desde 2010 original. No novo filme, Mel Gibson tenta retornar de seu período sabático como uma das estrelas mais desprezadas de Hollywood e se junta ao recém-saído da prisão Wesley Snipes. Com eles está outro estreante na série, Antonio Banderas, cujo maior papel nos últimos 10 anos foi como a voz do Gato de Botas. Ele aparece como “Rapido”. Não, sério, esse é o nome do personagem dele. Para não ficar de fora, Kelsey Grammar, Robert Davi e – surpreendentemente – Harrison Ford também aparecem. Ao contrário dos outros, a carreira de Ford ainda vai bem.
Olha, você já sabe o que esperar desta série. Velhos heróis – alguns dos quais são mantidos vivos pelo milagre da ciência – explodem coisas. Stallone pode ser o primeiro homem biônico de verdade, supondo que você conte o plástico, e Schwarzenegger, com quase 60 anos, ainda poderia dar uma surra na maioria de nós. Se você cresceu assistindo esses caras, quase deve a eles conferir esse filme. Então, espero que não seja uma merda.
Sin City: uma dama pela qual matar
(22 de agosto)
Na verdade, esta é a segunda vez que este foi em nossa lista de filmes que esperamos não ser uma merda. Originalmente programado para lançamento em 4 de outubro de 2013, em junho de 2013, foi anunciado que o filme seria adiado até agosto de 2014. O codiretor Robert Rodriguez afirmou Sin City: uma dama pela qual matar nunca foi planejado para ser lançado em 2014, e a data de outubro foi apenas um estratagema inteligente para manter a data para Machete mata. Os distribuidores do filme, The Weinstein Company e Dimension Films, devem ter adorado isso.
Independentemente do atraso, permanecem os mesmos motivos para não querermos que este filme seja uma merda. Cidade do Pecado foi uma versão original de uma história em quadrinhos única que ofereceu uma aparência visual distinta. Também foi um sucesso de bilheteria, mesmo com um enredo extremamente sombrio e maduro. Foi uma propriedade difícil de adaptar, mas Rodriguez conseguiu, abrindo a porta para Hollywood abordar outros quadrinhos mais obscuros. Como O espírito.
Uma Dama pela qual Matar é codirigido por Frank Miller, autor e artista do original Cidade do Pecado quadrinho. Rodriguez lutou para que Miller também tivesse crédito no filme original e, eventualmente, lutou, e finalmente deixou o Directors Guild of America para garantir que Miller recebesse co-faturamento. O autor dos quadrinhos então passou a dirigir O espírito sozinho, o que foi um desastre crítico e financeiro. O falecido e grande Roger Ebert afirmou que “não há nenhum traço de emoção humana nisso”, e essa foi uma das críticas mais agradáveis.
Miller, destemido, volta a colaborar com Rodriguez mais uma vez no Cidade do Pecado sequência. Esperemos que Rodriguez possa controlá-lo. Se for assim, Uma Dama pela qual Matar pode ser capaz de recuperar o frescor do filme original. Se não, pode estar mais perto de O espírito. Tenha medo.
Resident evil 6
(12 de setembro)
A franquia Resident Evil simplesmente se recusa a morrer, tanto nos filmes e em videogames. Nada pode detê-lo, nem mesmo tramas cansativas e terríveis recepções críticas. Porém, segundo a maioria dos relatos, este será o último filme da série apresentando a dupla diretor/estrela, marido e mulher, Paul W.S. Anderson e Milla Jovovich.
Se você realmente deseja testar uma amizade, diga a alguém que está tendo um dia ruim e peça-lhe que fique com você enquanto assiste a toda a quintologia de ação ao vivo de Resident Evil. Se vocês assistirem aos cinco filmes juntos, isso é uma marca de amizade verdadeira. Não é que os filmes sejam ruins; eles são apenas um tanto estúpidos e esquecíveis. Dito isto, há uma razão para torcer para que este filme não seja uma merda.
As probabilidades de Resident evil 6 ganhar um Oscar são baixos, mas pelo menos podemos esperar que seja inofensivo e divertido. Nesse caso, pode ajudar a preparar o caminho para as próximas adaptações de filmes de videogame que poderiam finalmente fazer pelos jogos o que estamos vendo agora com os filmes baseados em quadrinhos. Os filmes Assassin’s Creed, Splinter Cell e Warcraft estão a caminho e parece que todos estão sendo tratados com cuidado. Resident evil 6 não precisa ser ótimo, ou mesmo muito bom, mas se for uma droga, pode roubar parte do ímpeto que os fãs que esperam por algumas adaptações respeitáveis para filmes de videogame estão sentindo em 2015 e além.
Há outra razão pela qual esperamos que este filme não seja uma merda. Depois de cinco filmes anteriores, seria bom sair em alta, assumindo que este é o último filme da série (antes de uma reinicialização inevitável). Os fãs que permaneceram por aqui por tanto tempo mereceram.
Drácula não contado
(17 de outubro)
Os vampiros tiveram uma pausa difícil ultimamente, e diferentes representações tendem a surgir em ondas. Alguns anos atrás, os vampiros eram monstros que precisavam ser destruídos, então eles se tornaram Twilight e os transformou em emo brilhantes criaturas que dirigem Volvos e namoram garotas do ensino médio centenas de anos mais novas que elas, no que seria, na melhor das hipóteses, moralmente repreensível. Uma vez que uma nova representação se fixa, outras a imitam. A partir daí é a representação popular, pelo menos até outra onda de filmes, programas de TV, quadrinhos, etc. mais uma vez os reformula sob uma nova luz. O próximo destino dos mortos-vivos ainda está no ar, mas durante tudo isso, Drácula resistiu.
O diretor calouro Gary Shore vai tentar trazer Drácula de volta às telonas mais uma vez, mas desta vez é uma história de origem estrelada por Luke Evans como Vlad Tepes, também conhecido como Vlad, o Empalador, também conhecido como Vlad Drácula. A história combinará a figura quase histórica e o sugador de sangue mítico no que – esperançosamente – resultará em uma nova visão da origem do Conde Drácula. Talvez até explore como o Príncipe Vlad foi rebaixado e se tornou Conde. Talvez tenha havido uma recessão. Todo mundo tem que fazer sacrifícios durante uma recessão.
Existem alguns bons motivos pelos quais esperamos que isso não seja uma droga. Primeiro, Drácula é uma figura lendária que circula por Hollywood há anos. Uma nova abordagem que pode refrescar o personagem e expandir uma história ficcional com mais de cem anos, embora possivelmente reafirme os vampiros como sendo... bem, qualquer coisa que não seja arrepios brilhantes e maliciosos, seria bom. A outra razão é que o Halloween precisa de mais filmes de terror/monstros de qualidade. Não há nada de errado com Massacre Paranormal da Serra Elétrica 23, mas um filme do Drácula no Halloween seria uma ótima opção. Supondo, é claro, que não seja uma merda.
Interestelar
(7 de novembro)
Desde que começou a fazer filmes, há pouco mais de 15 anos, os filmes dirigidos por Christopher Nolan arrecadaram mais de US$ 3,5 bilhões de dólares. É verdade que mais de US$ 2,5 bilhões disso se devem a um cara vestido de morcego com um caso grave de laringite, mas Nolan está entre os diretores de elite de Hollywood. Seu nome tem tanto peso que “Christopher Nolan” teve o mesmo destaque durante Homem de AçoA promoção de Zack Snyder como diretor do filme, talvez mais.
Com Interestelar, Nolan pode voltar a fazer as coisas que realmente deseja, ou seja, escrever, produzir e dirigir seus próprios filmes originais. Ainda não foi revelado muito sobre Interestelar, além do fato de apresentar viagens espaciais, uma equipe de exploradores e um elenco repleto de estrelas que os paparazzi circularão como moscas pelo resto de suas vidas. Mas é um filme original de Nolan, portanto tem muito buzz.
Nolan fez alguns filmes que não foram tão bem recebidos quanto outros, mas nenhum foi totalmente ruim, pelo menos não de acordo com o Rotten Tomatoes. Na verdade, seu filme com pior crítica foi Homem de Aço, que ele não dirigiu. O Cavaleiro das Trevas Renasce pode não ter sido o melhor da série Batman, mas ainda assim rendeu um bilhão de dólares e fez Anne Hathaway parecer incrível. Os filmes de Nolan são geralmente bem feitos.
Agora que Nolan desceu um degrau de produtor para o papel de produtor executivo definido de forma muito mais nebulosa para o próximo Homem de Aço, ele pode se concentrar em seus próprios projetos. Se Interestelar é uma merda, Nolan vai ficar bem. Uma série de sucessos de bilheteria fará isso. Provavelmente, isso o levará a se concentrar ainda mais em seus próprios projetos, o que deixará menos tempo para as propriedades de DC. Isso poderia significar que Zack Snyder seria o homem responsável pelo futuro dos filmes da DC. Deus nos ajude.
Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1
(21 de novembro)
Até agora, a Lionsgate tem feito as coisas certas no que diz respeito aos filmes Jogos Vorazes. Trouxe atores de qualidade como os vencedores do Oscar Jennifer Lawrence e Philip Seymour Hoffman, e isso rendeu quase US$ 1,5 bilhão em receitas de bilheteria – e subindo. O segundo filme era maior e melhor que o primeiro, e esperamos que essa tendência continue. Uma decisão que pode causar problemas é a escolha de expandir o livro final em dois filmes.
Não importa como eles façam isso, haverá algum preenchimento ao esticar um filme para dois. Talvez os cineastas consigam transformar esse preenchimento em algo interessante, como uma nova subtrama apresentando uma antiga profecia em que uma garota impetuosa traz paz à Terra. Talvez os personagens lutem contra um dragão. Na verdade, ambos seriam terríveis, mas a questão permanece. É difícil ver isso como um movimento para garantir a qualidade, em vez de apenas uma forma de ganhar dinheiro. Os cineastas, incluindo o diretor Francis Lawrence, terão que justificar essa decisão.
O terceiro livro tem aproximadamente a mesma duração dos dois anteriores – é até um pouco mais curto que o segundo livro – e Pegando fogo foi traduzido com bastante fidelidade para a tela, sem muitos cortes importantes. O terceiro livro está repleto de coisas para ver adaptado, mas exigirá grandes mudanças no filme.
Até agora, os filmes funcionaram sob uma visão clara, mas tinham o material de origem para trabalhar. Para a primeira parte do final de duas partes, será necessário material novo ou significativamente ampliado. Espero que não seja uma merda.
Êxodo
(17 de dezembro)
Este filme tem a distinção nesta lista de ser o único filme que poderia ser potencialmente rotulado como “blasfemo” – embora com Mel Gibson no Os mercenários 3, há uma cena externa também. Êxodo é a história bíblica do êxodo hebreu do Egito, vista pelas lentes do diretor Ridley Scott. O filme é estrelado por Christian Bale, Joel Edgerton e Aaron Paul como Moisés, Ramsés II e o profeta Josué, respectivamente.
Recontar qualquer história religiosa pode ser… complicado. Não importa quem faça isso, não importa quão bem filmado seja, alguém, em algum lugar, ficará chateado. Você pode ir ao YouTube e assistir a um pequeno vídeo de um cachorrinho brincando e encontrará várias pessoas que deram um joinha. As pessoas são inerentemente contraditórias e, quando se trata de religião, podemos ser um pouco sensíveis.
Scott e a 20th Century Fox certamente sabem disso, e então Êxodo provavelmente não retratará Moisés como um jogador de apostas ou algo assim, mas não importa quanto respeito o assunto seja dado, ainda será uma versão hollywoodizada de uma história bíblica. Scott gosta de combinar temas profundos com ação, então em meio à história de escravidão e perseguição, você provavelmente verá muita destruição legal. Se eles tentarem mantê-lo pelo menos um pouco próximo da história bíblica, Deus exigirá alguns efeitos especiais épicos.
Há tanta coisa que pode dar errado neste filme, e o assunto por si só pode deixar algumas pessoas na defensiva, independentemente do produto final. Até agora, este parece ser mais um filme histórico do que religioso, mas isso não impedirá que alguns fiquem com raiva. Os ofendidos provavelmente serão uma minoria, mas serão uma minoria extremamente vocal. Se o filme for uma merda, pode haver consequências graves.
O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez
(17 de dezembro)
E finalmente chegamos ao terceiro e último Hobbit. Pelo menos, esperamos que seja o Hobbit final. Por mais alegria que os filmes da Terra-média de Peter Jackson nos tenham dado, é hora de ele seguir em frente. Se ele realmente quisesse, poderia passar o resto da vida fazendo o O Silmarillion em um épico de 47 partes cobrindo todos os aspectos possíveis da vida na Terra-média.
Jackson O senhor dos Anéis é uma trilogia épica, enquanto O Hobbit está começando a se sentir auto-indulgente. Parte disso se deve à decisão de dividir um único livro em três filmes. Isso não só foi desnecessário, como inevitavelmente levou a problemas de ritmo. Mas! Os dois primeiros filmes foram preparados para o grande final do terceiro, com batalhas sendo travadas em todos os lugares e muitas resoluções.
Se Jackson conseguir fazer isso e se firmar, isso deverá ajudar a redimir a nova trilogia, cujo maior pecado pode ser tão simples quanto não ser tão bom quanto os filmes premiados que vieram antes dela.
Esta será quase certamente a última incursão de Jackson na Terra Média. Depois de dois filmes que tiveram reações mistas, o terceiro precisa terminar forte para justificar sua existência. Se tiver sucesso, a segunda trilogia provavelmente será lembrada como uma boa, embora inferior, companheira da original. Se for uma merda, pode manchar aquela que é uma das melhores séries de filmes de fantasia de todos os tempos e prejudicar a reputação do vencedor do Oscar. Por favor, não seja uma merda, Lá e de Volta Outra Vez. Por favor?
Parte 1: janeiro – abril
Parte 2: maio – julho
Parte 3: Agosto – Dezembro
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