Como os efeitos dos Eternos da Marvel reinventaram o Big Bang

da Marvel Eternos apresentou ao público os alienígenas titulares e imortais que emergem de milhares de anos de esconderijo na Terra para lute contra as criaturas sinistras conhecidas como Deviants, apenas para se deparar com uma ameaça que pode estar longe pior. O filme repleto de estrelas não apenas expandiu o Universo Cinematográfico Marvel mais longe no reino cósmico - também apresentava algumas cenas verdadeiramente espetaculares que exploraram o origens da criação e (literalmente) explodiu tudo o que os fãs pensavam que sabiam sobre a Marvel filmeverso.

Dirigido pela cineasta ganhadora do Oscar Chloé Zhao, Eternos entregou ao público algumas das sequências de efeitos visuais épicas mais inovadoras do MCU até agora, com vários estúdios de efeitos visuais trabalhando sob a orientação do supervisor geral de efeitos visuais Stéphane Ceretti. Entre esses estúdios estava Efeitos visuais da linha de varredura, liderado pelo supervisor de efeitos visuais Jelmer Boskma, que ajudou a criar alguns dos momentos memoráveis ​​do filme, momentos de outro mundo, bem como muitos efeitos fundamentados - ou mesmo invisíveis - que não foram menos impressionantes em sua arte.

Digital Trends conversou com Boskma sobre o trabalho da Scanline em Eternos, que envolveu apresentar uma nova versão do Big Bang, transmutar um ônibus desgovernado em uma pilha de pétalas de rosa e destruir a Terra por dentro, entre outros momentos incríveis do filme.

Tendências Digitais: Quais foram algumas das cenas em que sua equipe trabalhou principalmente no filme?

Jelmer Boskma: Nosso trabalho foi variado em termos de posicionamento dentro do filme. Mas alguns dos grandes que vêm à mente são a sequência de luta de Camden, onde vemos Kro pela primeira vez e vemos os poderes de Sprite, Sersi e Ikaris. Toda aquela parte das pétalas de flores e do ônibus, éramos nós. Há também a grande exposição no centro do filme com Arishem, e a sequência do Big Bang, como a chamamos, que explica as origens dos Celestiais.

A Forja Mundial e o Muro de Memórias e todas essas transições, foram coisas que fizemos também. E no final, quando Arishem vem à Terra para julgamento, éramos nós também.

O filme está repleto de cenas cósmicas massivas em grande escala. Como você aborda elementos que pretendem ser diferentes de tudo que vimos antes, como o Big Bang, em oposição a coisas para as quais temos alguma referência em nossas vidas? É mais fácil ou mais difícil criar essas fotos?

Com coisas assim, você sempre precisa de algum tipo de controle da realidade. Para as coisas cósmicas, você tem que acabar se tornando um especialista em física da noite para o dia e conseguir seu Neil deGrasse Tyson usa o chapéu por um tempo, incutindo lógica e referência do mundo real o suficiente para que pareça crível. Para a sequência do Big Bang, que é essencialmente descrita no roteiro como “uma bela jornada cósmica”, poderia ser qualquer coisa, certo? Felizmente, há pessoas que trabalham no departamento de pré-visualização que são a primeira linha de ataque em coisas assim. Eles dão uma olhada no roteiro e começam a bloquear as grandes batidas junto com Chloé Zhao, neste caso.

Chloe trouxe muitas referências para a mesa, incluindo Carl Sagan e muitos documentários. Era muito mais um visual fundamentado do tipo National Geographic. Ela ficou bastante impressionada com os efeitos práticos do tanque de nuvens de Douglas Trumbull, então tivemos uma ideia do sabor visual que ela buscava. E então foi uma questão de como interpretamos a referência visual ou sentimento que ela busca e incutimos lógica suficiente para que a sequência faça sentido.

Começamos essencialmente com o Big Bang, então há uma bola gigante de energia na mão de Arishem e então explode. Depois desse ponto, foi tipo, “OK, e agora?” O que realmente aconteceu durante o Big Bang? Temos toda essa antimatéria, matéria escura, e você vê que a estrutura do espaço não é perfeitamente lisa, com fendas onde a matéria pode se acumular e a atração gravitacional pode começar a se formar...

Você está entrando em astrofísica pesada aqui. Fica difícil resumir essas coisas em algo que todos que trabalham na cena entendam?

Às vezes acontece. Você tem que se inspirar nessas coisas, mas não no nível de um professor de astrofísica, mas em um nível com o qual possamos fazer algo. Falamos sobre visualizar uma teia e ver nascer aquelas primeiras estrelas, mas manter a paleta de cores relativamente limitada porque existem menos elementos naquele ponto. Falamos sobre a introdução de uma supernova porque, em primeiro lugar, é legal, mas também pode nos ajudar na transição para um mundo muito mais colorido ao longo da cena. Uma sequência como essa leva tempo, no entanto. Este em particular levou quase um ano do começo ao fim para unir as coisas com referências, ilustrações conceituais, ideias e visualizá-las.

Um ano para criar o universo? Isso não é tão ruim.

Isso é verdade! Essa é uma boa maneira de ver as coisas.

Vemos a Forja Mundial no filme, onde os Celestiais criam planetas e vida e tantas coisas que as pessoas vão querer fazer uma pausa para examinar quando puderem fazê-lo. O que aconteceu para criar aquela cena e colocar tanto nela?

Esse foi um desafio realmente interessante para nós, pois era altamente conceitual - a tal ponto que não foi descoberto como seria ou onde deveria ser a ênfase até mais tarde. Nós nos envolvemos depois que a fotografia principal foi finalizada, e foi na pós-produção que começamos a pensar no design e procurar o local. Foi feito em estreita colaboração com Chloe e Stephane. Chloe foi muito inflexível sobre uma coisa: o que quer que façamos, precisa respirar Jack Kirby, o lendário ilustrador da Marvel [e criador de Os Eternos].

Ela nos deu algumas referências para isso, e eventualmente surgiu a ideia de construir um ambiente fora de Domos, as naves espaciais triangulares, para criar uma cúpula e sugerir que pode haver mais Eternos por aí. Trabalhamos com algumas dessas ideias iniciais e analisamos ilustrações, designs conceituais e propostas de ideias para Chloe para ver se conseguíamos capturar o clima e obter a sensação certa para aquele ambiente.

A sequência em si, inclusive quando Sersi encontra uma cópia de si mesma e vê fileiras de cópias, foi toda desenhada como o trem estava figurativamente descendo os trilhos, e estávamos essencialmente projetando os trilhos na frente do trem enquanto ele passava junto. Esperamos que seja coeso o suficiente no final para parecer que sempre foi assim que deveria ser.

Eu não estava sozinho pensando se o filme poderia traduzir as ilustrações de Jack Kirby para a tela, então é ótimo que Chloe tenha priorizado isso. Que outras diretrizes ela deu à sua equipe ao projetar o tom visual do filme?

Chloe foi bastante específica sobre o que chamamos de “perspectiva atmosférica”, que é uma ferramenta bastante padrão no cinema e na ilustração para comunicar profundidade. Quanto mais longe as coisas estão, mais suaves elas parecem e menos contraste elas têm e são um pouco mais brilhantes, talvez. As coisas mais próximas da câmera podem ser mais escuras e ter valores de preto mais profundos e mais contraste. O original Rei Kong é um exemplo perfeito disso. A selva está inundada de luz e atmosfera, sendo muito clara no fundo distante e muito escura no primeiro plano. Cria uma sensação de profundidade e é um truque comumente usado.

Mas Chloe foi inflexível em não ter nenhuma dessas bobagens em mente. Eternos. Ela queria imagens cristalinas, cores vivas e nenhum desses tropos. Então foi interessante trabalhar com um diretor com sensibilidade para coisas assim.

Você pode nos explicar a cena que mencionou, quando Sersi transformou um ônibus desgovernado em pétalas de rosa para salvar o motorista? Foi um efeito visual tão lindo.

Nos efeitos visuais, há uma grande separação entre o que chamamos de animação — que pode ser feita com captura de movimento ou com animação de quadro-chave, que é onde um animador entraria e definiria as poses - e pelo que nossa empresa, Scanline, é mais conhecida, que é uma simulação muito sofisticada e em grande escala trabalhar. Quer se trate de fenômenos naturais, como tsunamis ou erupções vulcânicas, ou destruição em grande escala, basicamente permite que o computador simule o comportamento naturalista de tudo o que o script precisa. Nesse aspecto, a foto acertou em cheio na nossa linha de trabalho habitual, simulando centenas de milhares de pétalas de rosa. Isso é bastante complexo devido à grande quantidade de objetos interagindo e acertando o peso, e assim por diante. Mas a ideia foi concebida bem cedo e pegou. Foi uma ótima maneira de mostrar o uso prático dos poderes de transmutação de Sersi.

Os truques para nós foram como virar o ônibus para cima e acertar o tempo, e fazer com que parecesse verossímil. O barramento é um elemento totalmente gerado por computador. Tínhamos um ônibus de verdade e um motorista de verdade em algumas partes dele - na verdade, é um verdadeiro motorista de ônibus de Londres que faz esse papel - mas o ônibus que você vê na tela é sempre um ônibus CG. Tentamos animá-lo de uma maneira verossímil enquanto o ônibus sobe, carrega aquele impulso, e então Sersi entra e transforma o ônibus em pétalas de flores. E então foi uma questão de fazer com que as pétalas das flores parecessem reais.

As pétalas de rosa são semitranslúcidas, então a luz se espalha através delas e você obtém um brilho vermelho em tudo. Não tínhamos aquele brilho vermelho em nenhuma das cenas originais filmadas, é claro, porque não tínhamos centenas de milhares de pétalas de flores no ar. Então fizemos alguns ajustes para ajudar a adicioná-lo às fotos.

Também tivemos que adicionar pétalas ao resto da sequência, porque se houver todas essas pétalas de flores por perto, elas deverão aparecer nessas outras cenas enquanto Ikaris e Kro estão lutando entre si também. Então, toda vez que Ikaris dispara seus raios oculares, ou há alguma turbulência ou deslocamento de ar, nós levantamos as pétalas da flor. Tornou-se um elemento adicional agradável para brincar com o nível de detalhe e tornou as cenas um pouco mais dinâmicas.

O design dos Deviants é tão único. Eles foram desafiadores para trabalhar?

Chloe é uma grande fã de anime e ficou muito impressionada com o design da criatura em Princesa Mononoke, o filme do Estúdio Ghibli. É daí que veio parte da natureza única e do design dos Deviants. Obviamente, o departamento de design da Marvel também estava fortemente envolvido com o design. O corpo principal dos Deviants foi feito pelo [estúdio de efeitos visuais] ILM, mas inicialmente trabalhamos em um tigre desviante para uma sequência ambientada na Índia. Infelizmente, não chegou à versão final do filme.

Há trechos dessa sequência que você pode ver no filme, incluindo uma bela cena de nossos heróis cavalgando em uma antiga muralha de uma cidade indiana, mas se você piscar, você perderá. Essa costumava ser uma cena muito maior. Foi doloroso perder isso, mas acho que serviu a um propósito, ajudando-nos a encontrar uma tradução entre aqueles designs conceituais interessantes e como colocá-los em movimento e iluminá-los para integrá-los em nossas fotos.

Lembro-me de ter visto um desviante parecido com um tigre no filme.

Certo! Eles acabaram usando nosso design desviante de tigre na batalha da Babilônia. É uma participação especial, mas ele está lá.

Vamos falar um pouco sobre a sequência de emergência, quando Sersi tem uma visão de Tiamut emergindo do núcleo da Terra. Como foi a evolução dessa cena?

Bem, construímos Tiamut, junto com todos os outros Celestiais do filme. Os três Celestiais que você vê no Big Bang, mesmo que seja apenas uma cena, eles são construídos exatamente com o mesmo nível de qualidade e detalhes de Tiamut e Arishem, dos quais você vê muito mais. Construímos Tiamut para aquela cena em que Sersi descobre sua verdadeira missão, mas a cena do terceiro ato com Tiamut realmente emergindo foi feita por Weta. Antes disso, trabalhamos na ideia surreal de uma enorme criatura dourada rompendo o centro da Terra.

Idealmente, abordamos qualquer filmagem de efeitos visuais nos perguntando: “Como filmaríamos isso na realidade?” Nesse caso, você teria que pegar emprestado um satélite. Então encontramos o local no mapa onde Chloe queria que aquela cena acontecesse e obtivemos dados de altura de satélite de Google Earth e adicionou algumas luzes adicionais da cidade para comunicar o fato de que este evento aconteceria em grande custo. É difícil encontrar referência para um monstro dourado gigante saindo da Terra, por razões óbvias, então pensamos em conversar com alguém como Neil deGrasse Tyson para descobrir hipoteticamente o que aconteceria se algo saísse do centro da Terra como uma galinha sai de um ovo.

O que aconteceria com a atmosfera da Terra? Em que ponto a gravidade deixa de existir? E como há muito magma e matéria quente em erupção do centro da Terra, e o espaço é muito frio, o magma congela no espaço? E os oceanos?

É muita pesquisa para colocar no seu prato.

Isso é. Há muito em que pensar, e você pode ficar preso tentando descobrir tudo quando está tentando basear tudo na realidade. No final das contas, porém, é preciso ficar bem claro sobre o que está acontecendo, porque você está tentando contar uma história. Trata-se de encontrar um equilíbrio entre apresentar eventos identificáveis ​​suficientes que as pessoas entendam, mas ser claro o suficiente para não obscurecer muito a imagem com todos esses elementos.

Mas, novamente, Chloe queria que fosse claro. Isso é um desafio, porque adoramos criar camadas e mais camadas de complexidade. Por exemplo, inicialmente tínhamos um lindo leito de nuvens e uma mão rompendo e empurrando o nuvens de distância, com base em algumas imagens interessantes que encontramos de vulcões em erupção, e ela finalmente disse: “Não, não nuvens."

Há tanta coisa no filme que é claramente um efeito visual, mas há alguns elementos que as pessoas podem se surpreender ao saber que são efeitos visuais?

Uau. Isso é divertido. Existem alguns na sequência de luta de Camden com Sersi, Sprite, Ikaris e Kro. No local onde tudo isso foi filmado, havia um prédio em construção. Um andaime brilhante foi colocado e era dominante toda vez que aparecia em uma cena. Essa cena deveria ser bastante escura, então toda vez que você vê nessa direção no filme, é uma construção digital. Esse é muito sutil.

Há também algumas cenas nessa sequência que foram filmadas em uma tela azul muito mais tarde, adicionando pequenas linhas de diálogo. Colocamos um plano de fundo virtual de Camden atrás de todos. E como essas cenas foram filmadas meses depois, também houve um pouco de trabalho extra. Lia [McHugh, a atriz que interpretou Sprite] é bem jovem, então você pode notar que há uma pequena diferença em sua aparência em algumas dessas cenas.

A aparência das crianças muda rapidamente quando são tão jovens. Ela não mudou muito em seu rosto, mas perdeu aquele corte de cabelo muito específico desde a época em que estava filmando o filme. Então ela acabou usando uma peruca. A peruca funcionou bem em algumas fotos, mas em outras simplesmente não parecia a mesma, o que era de se esperar. Então, ocasionalmente, tínhamos que substituir o cabelo dela por uma cabeça cheia de cabelo digital. Foi um corte de cabelo digital que demos a Lia naquelas tomadas para que ficasse mais parecido com o que acontecia nos dias em que o resto das cenas foram filmadas.

Quando se trata de filmes como esse, o que você gosta mais: as cenas cósmicas malucas ou os efeitos invisíveis?

Tudo faz parte da beleza de fazer isso. O lado invisível das coisas é sempre emocionante e divertido, mas estou igualmente entusiasmado com as peças flagrantemente óbvias e com design pesado que permitem contar histórias épicas como esta. É uma ótima maneira de contar histórias que, em alguns casos, não poderíamos contar há 50 anos.

da Marvel Eternos está nos cinemas agora e irá estreia em 12 de janeiro no serviço de streaming Disney +.

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