Os melhores personagens da Pixar de todos os tempos (até agora)

Os filmes da Pixar são amplamente considerados alguns dos melhores que a animação tem a oferecer, e isso porque são a combinação perfeita de construção de mundo, enredo inteligente e narrativa significativa. É por isso que eles são consistentemente alguns dos filmes mais populares e amados da Disney e estão entre os filmes mais avaliados a cada ano.

Em meio a essas grandes histórias, porém, há também uma lista de grandes personagens que nem sempre recebem o crédito que merecem. Esses personagens são os melhores que Pixar já produziu, e abrangem a história do estúdio, de 1995 até os dias atuais.

Modo Edna (Os Incríveis)

Os óculos de Edna Mode refletem chamas em Os Incríveis.

Tudo o que a figurinista de super-heróis Edna Mode diz é cortante e maravilhoso, mas talvez a coisa mais engraçada sobre ela é que ela é dublada pelo diretor Brad Bird, que percebeu que sua voz era tudo que eles precisavam para acertar papel. Edna não é a personagem mais comovente de um filme da Pixar, mas ela é maravilhosa precisamente porque elimina todas as porcarias e chega ao cerne do que é importante para ela.

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Ela também cria supertrajes realmente excelentes e sabe disso. Edna pode não ter superpoderes, mas prova consistentemente que é a pessoa mais legal do universo de Os Incríveis.

Carl Frederickson (acima)

Carl Frederickson olha para cima com um pássaro pousado na cabeça em Up (2009).

Desde os primeiros minutos de Acima, sabemos que Carl Frederickson não conseguiu ter as aventuras que queria. O resto do filme mostra Carl (dublado por Ed Asner) tentando viver o sonho que ele nunca conseguiu realizar em sua juventude, apenas para descobrir que sua vida estava cheia de lembranças maravilhosas que ficam ao lado de cada tragédia.

Acima talvez seja a Pixar em sua forma mais silenciosa e profunda e, embora alguns dos elementos da trama sejam um pouco esquecíveis, Carl é tudo menos isso. Ele é um mesquinho com um coração de ouro, mas também é muito mais do que isso. Ele é um homem que precisa aprender a apreciar a maravilha da vida que levou.

Parede-E (Parede-E)

Wall-E em Wall-E.
Pixar

Em virtude da forma como este filme foi concebido, Wall-E não diz muito. Apesar de seu silêncio, é fácil sentir que você conhece Wall-E intimamente. Ele adora assistir musicais antigos, tem prazer em experimentar coisas novas e às vezes fica assustado.

Em um universo repleto de personagens adoráveis, Wall-E pode estar no topo da pilha. Ele é apenas um simples andróide de limpeza que se apaixona por um sofisticado andróide scanner e acaba em uma aventura que ele nunca pretendia viver. Parede-E continua sendo uma marca d'água do que a Pixar pode fazer, e parte disso se deve a quanto esforço é colocado no personagem principal.

Woody (Toy Story 1-4)

Woody sorrindo em Toy Story 4.

Antes que alguém soubesse alguma coisa sobre a Pixar, Tom Hanks, duas vezes vencedor do Oscar, já estava a bordo. No papel de Woody, o cowboy de brinquedo falante, Hanks criou um personagem bastante espinhoso que é sempre perfeitamente compreensível, mesmo que você nem sempre goste dele. Woody passa o primeiro filme com medo de ser substituído, e todos os filmes subsequentes da franquia são sobre o que significa ter um propósito. A franquia Toy Story continua encontrando novas maneiras de inovar, e faz sucesso porque Woody continua sendo um grande personagem, mesmo que você nem sempre goste de suas escolhas.

Bing Bong (de dentro para fora)

Bing Bong analisa Alegria e Tristeza em De dentro para fora.

O amigo imaginário que Reilly perdeu há muito tempo, Bing Bong é o elemento mais bobo e profundo de De dentro para fora. Em uma história que se passa principalmente dentro do cérebro de uma garota, o pior destino que você pode encontrar é ser esquecido, e é exatamente isso que acontece com Bing Bong, quando o vemos desaparecer e sair da mente envelhecida de Reilly. Numa história sobre o que significa envelhecer e abraçar emoções complexas, o desaparecimento de Bing Bong é um lembrete claro de que crescer, apesar de todas as suas qualidades libertadoras, também pode ser uma espécie de tragédia.

Pete fedido (Toy Story 2)

Stinky Pete em uma caixa em Toy Story 2.

Em quase todos os sentidos, Stinky Pete é a antítese de Woody. Ele é um brinquedo com tanto medo de ser deixado para trás que fica determinado a ser enviado para um museu onde sempre se sentirá importante. A jornada de Woody em História de brinquedos 2 permite que ele perceba que é melhor ser amado e descartado do que nunca ser amado.

Stinky Pete é o melhor História de brinquedos vilão porque suas motivações são muito fáceis de entender. Ele quer ser amado e, embora ainda possa ser um brinquedo, isso também o faz sentir-se profundamente humano.

Colette Tatou (Ratatouille)

Colette Tatou segura uma colher de pau em Ratatouille.

Uma jovem cozinheira que tem mais habilidade natural em seu dedo mindinho do que Linguini tem em todo o seu corpo esguio, Colette Tatou se destaca desde o segundo em que a conhecemos. Ratatouille. O que lhe valeu um lugar nesta lista, porém, é que suas paixões por Linguini são, em última análise, secundárias à sua admiração pelo rato que usou seu corpo como fantoche de carne.

Ela quer trabalhar com os melhores chefs do mundo e, por mais difícil que seja para ela admitir, Remy, o rato, é um desses grandes cozinheiros. Ela volta para ajudar não para Linguini, mas para um rato, e por mais bobo que pareça, também é lindo.

Dory (Procurando Nemo e Procurando Dory)

Dory em Procurando Nemo.
Estúdios de Animação Pixar

A opinião pública sobre Ellen DeGeneres está decididamente mais confusa do que há 20 anos, mas Dory continua sendo uma das personagens mais doces que a Pixar já sonhou. Um peixe azul que sofre de perda de memória de curto prazo, Procurando Nemo encontra o equilíbrio perfeito entre comédia e pathos genuíno para a personagem e, no final do filme, vemos exatamente como é horrível para Dory conviver com sua condição. Apesar de suas lutas, Dory é consistentemente a personagem mais aberta e otimista do filme. É ela quem quer confiar e, no final do filme, convence Marlon a se abrir um pouco também.

Ming Lee (ficando vermelho)

Ming Lee parece preocupado em Turning Red (2022)

Ficando vermelho é um dos filmes mais recentes da Pixar, mas Ming Lee, materna de Sandra Oh, já se estabeleceu como uma grande personagem da Pixar de todos os tempos. Ming é uma mãe protetora, não disposta a permitir que sua filha seja submetida a qualquer perigo ou mesmo que faça suas próprias escolhas.

A trama do filme, que traz uma jovem que se transforma em um panda vermelho gigante quando fica muito emocional, é uma metáfora brilhante para a puberdade, mas é Ming Lee quem se torna o emocional do filme essencial. Ela é uma mulher ferida que tenta fazer o que é certo pela filha e que se vê incapaz de evitar os erros que a própria mãe cometeu com ela.

Lucas (Luca)

Luca totalmente transformado com exceção da mão em Luca (2021).

O personagem titular da Pixar Lucas pode não ser uma escolha óbvia para esta lista, mas parte do charme do filme é que ele passa muito tempo desenvolvendo seus personagens principais. Luca é apenas um garotinho peixe que descobre que vale a pena perseguir a vida em terra e tem que ajustar seus planos para o resto de sua vida de acordo.

É uma história extremamente simples, mas permite que Luca se sinta verdadeiramente tridimensional. Ele é um garoto curioso que faz novos amigos e acaba decidindo que não quer as mesmas coisas que o garoto que ele passou a amar e cuidar profundamente. É disso que se trata crescer.

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