Seu último filme, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, era uma bilheteria bombear, mas assim foi O Quinto Elemento – e esse filme é visto hoje através de lentes muito diferentes. Besson fala sobre a evolução da tecnologia de captura de desempenho que abriu caminho para Valeriana, e explica por que sua educação sem TV e filmes o ajudou a inovar como diretor.
Como foi a evolução dos efeitos visuais e da tecnologia desde O Quinto Elemento ajudar a melhorar sua visão para Valerian e a Cidade dos Mil Planetas?
eu penso isso Valeriana era impossível fazer antes avatar.
eu penso isso Valeriana era impossível fazer antes avatar. O Quinto Elemento foi um pesadelo de fazer. Existem apenas 188 tomadas de efeitos em O Quinto Elemento e assim por diante Valeriana existem 2.734, então nem é o mesmo mundo. Desde avatar, James cameron projetou algumas ferramentas com (Estúdio FX) WETA e agora podemos fazer o que quisermos. E o que é interessante é que a sua imaginação é ilimitada, o que significa que era o momento certo para fazer Valeriana.
Cameron impulsionou a captura de desempenho. Como você conseguiu aproveitar essa tecnologia?
O que é interessante são duas coisas. Agora você pode fazer um (captura de movimento com alguém vestindo lençol cinza e bolinhas, mas você também pode colocar algum elemento do traje. Como se fosse um alienígena, por exemplo, você coloca peças nele para que capturem o material real do alienígena. A segunda coisa é que eu estava fotografando com uma câmera real o tempo todo, mesmo que depois fosse para CGI. O que eu não quero é que alguém programe o movimento da câmera – e é isso que eles fazem agora – e haja algo artificial no movimento.
O que adoro na Steadicam, por exemplo, é que no início deste filme a Princesa Lïhio-Minaa acorda o planeta Mul [pronuncia-se Mule] e quando ela sai, a câmera a segue e se vira para mostrá-la no praia. Essa foto foi feita com a Steadicam com uma atriz de verdade. Tínhamos uma casa brilhante, uma porta incrível e uma cama incrível, mas para mim eu realmente tenho que dirigir uma atriz no local, então não é 100% controlado por CGI. Há um elemento de imperfeição e há um movimento humano entre os dois que torna tudo real, e era isso que eu procurava.
De onde você tira criatividade para trazer esses incríveis espetáculos de ficção científica para a tela grande?
Eu os coloquei em uma situação em que eles têm 100% de liberdade para criar o que quiserem.
Normalmente, para um grande filme de ficção científica de estúdio nos EUA, eles provavelmente contratarão 100 pessoas por cinco meses porque já têm a data de estreia e sabem tudo. Eu fiz exatamente o oposto. Escolhi seis pessoas durante dois anos e elas não se conheciam. O único contato que eles tinham era eu pelo Skype uma vez por semana. E eu os coloquei em uma situação em que eles têm 100% de liberdade para criar o que quiserem. No primeiro ano eles nem tinham o roteiro. Eu só queria que eles explorassem o 28º Século com alienígenas, naves espaciais e a estação espacial. Tudo foi possível porque o espectro era muito, muito grande….
Para fazer uma analogia, só quero passar seis meses em Nova York antes de poder fazer um filme em Nova York. Quero saber sobre Little Italy, Chinatown e Wall Street. Quero conhecer Nova Jersey. Quero saber tudo e depois vou tentar ver como posso colocar minha história neste local. Então foi assim que abordamos essa coisa.
Enquanto você construía esse universo, você pensou em retornar a ele para histórias futuras?
Não, não especialmente.
Quando se trata do lançamento deste vídeo caseiro, o que isso abre para você explorar ainda mais o processo pelo qual o filme foi feito?
Eu sabia que esse filme é tão incrível que algumas pessoas poderiam se perder porque há tanta coisa acontecendo - como se a refeição estivesse tão farta que você nem consegue chegar ao deserto. Então, a coisa boa do DVD agora é que você pode assistir uma segunda vez. A segunda exibição deste filme é a melhor, e depois com a terceira você vai descobrir no grande mercado e em todos os lugares que há tantas coisas para assistir. É o tipo de filme que você pode assistir indefinidamente e ainda vai descobrir coisas.
Isso me lembra um pouco o sentimento de 20 anos atrás, quando O Quinto Elemento não funcionou tão bem nos cinemas e as críticas foram ruins, mas quando o DVD chegou e as pessoas começaram a redescobrir o filme, ele se tornou um clássico cult depois de alguns anos. Este filme é como álcool puro. Não compartilhamos com água, então é bem intenso de assistir na primeira vez. Eu realmente encorajo as pessoas a comprarem o DVD porque você pode ver muito mais na segunda visualização, com certeza.
Embora tenha sido necessário um DVD para virar O Quinto Elemento em um clássico cult, o que você acha daquele filme que resistiu ao teste do tempo?
Na época arrisquei contar a história de uma forma diferente e mostrar pessoas diferentes no filme. E quando você é diferente, a primeira reação das pessoas é sempre cética porque é diferente. É o que acontece com o racismo. Você sabe que alguém que não é daqui está entrando na sala. No início, você pensa: “Uau, isso é estranho”. E eu acho que é a mesma coisa. Assim que você se arrisca em um filme, você corre o risco de não ser apreciado imediatamente.
Este filme é como álcool puro. Não compartilhamos com água, então é bem intenso de assistir na primeira vez.
Como, por exemplo, Picasso um dia fez uma pintura e colocou os olhos perto das orelhas e algumas pessoas diziam que isso era um escândalo. Não é assim que as pinturas são feitas. Mas sim, é. Ele simplesmente fez isso. Demorou anos, mas agora um Picasso custa US$ 200 milhões se você quiser comprar um pequeno. E é a mesma coisa até na música, às vezes, onde há um artista que amamos, mas o novo álbum soa diferente e estranho. Mas à medida que você ouve isso com o tempo, você se acostuma e diz: “Sim, adorei”.
De onde você tira seu senso de estilo cinematográfico?
Então, primeiro, não tenho certeza se tenho um estilo. Mas, de uma forma estranha, os meus pais eram mergulhadores e fui criado na Grécia até aos 9 anos de idade. Eu não tinha sapatos, nem TV, nem música, nem internet, nem videogame, nada. Brinquei com pedaços de madeira e pedras. E de certa forma, não fui poluído por nada durante muitos e muitos anos. Talvez seja por isso que tenho uma abordagem totalmente diferente. Quando trabalhei no meu primeiro filme, todos os dias meu diretor de fotografia dizia: “Não, Luc, você não pode fazer isso”. E minha resposta era sempre a mesma: “Por quê?” Ele explicaria que os filmes não eram feitos dessa maneira. Mas eu diria: “Vamos tentar. É assim que eu quero fazer e é isso.”
O engraçado é que comprei minha primeira TV e aparelho de VHS depois que meu primeiro filme foi lançado, porque este jornal escritor na França escreveu que era óbvio que me inspirei nesses três filmes e nunca tinha ouvido falar eles. Então aluguei para assistir porque queria entender do que ele estava falando.
Tendo feito tantos filmes diferentes ao longo dos anos, como você vê o seu legado?
Honestamente, não sei nada sobre legado. Mas adoro me expressar. Eu adoro filmes. Quando decido fazer um filme fico tão animado quanto no dia em que você conheceu a mulher com quem quer se casar e ter 12 filhos. Eu sou um amante. Eu sou um artista, então estou super animado e é isso que eu quero fazer e é isso. Tento transcender isso para dar essa energia e esse amor. E às vezes as pessoas amam o filme e às vezes não. Às vezes, eles se conectam com isso 15 anos depois. Isso não é problema meu. O meu negócio é só tirar isso de mim e oferecer para quem quiser tirar.
Você teve uma série de heroínas de ação muito fortes em todos os seus filmes, desde A Mulher Nikita. Onde é que isso veio?
É o exemplo que tenho ao meu redor. Quando eu era jovem e meu pai nos deixou muito cedo, fui criado por minha mãe. Ela não era uma super-heroína, mas era decente. Ela voltava para casa todas as noites com dinheiro para colocar comida na mesa. Ela nunca reclamou. E aquela mulher forte e trabalhadora é a imagem que tenho de mulher. Quando eu assisti aos filmes de James Bond quando era jovem e as meninas choravam lá atrás dizendo: “James, quando você volta?” Eu estava tipo, “Espere um minuto, de onde essas garotas vieram de? Essa não é a imagem que tenho em casa.” Então, quando comecei a escrever filmes, prestei atenção tanto nos atores masculinos quanto nas atrizes femininas. Eu estava apenas tentando escrever boas partes para ambos.
Valerian e a Cidade dos Mil Planetas está disponível para pré-encomenda agora em Blu-ray, Blu-ray e DVD 4K, disponível em 21 de novembro. A versão Digital HD estará disponível em 7 de novembro.
