Todos os anos, cinco filmes são indicados ao Oscar na categoria “Efeitos Visuais”. Cada um dos projetos indicados este ano oferece uma visão única e interna dos truques incríveis que os cineastas e suas talentosas equipes de efeitos usam para realizar os espetáculos visuais que contribuem para um sucesso de bilheteria na tela grande. Em reconhecimento a esses cinco filmes – e a uma de nossas categorias favoritas do Oscar – estamos destacando um deles. Indicado para “Efeitos Visuais” todos os dias antes da transmissão de domingo e analisando mais de perto o que os fez se destacar fora.
Anteriormente, analisamos os efeitos visuais que recriaram um desastre do mundo real em Horizonte em águas profundas e criou as sequências que alteram a realidade no Marvel Studios’ Doutor Estranho, bem como a tecnologia que fez os animais falarem O livro da Selva e criou o mundo stop-motion de Kubo e as duas cordas ganham vida. Em nossa parte final dos recursos deste ano, exploramos o espetáculo de ficção científica de Rogue One: Uma História Star Wars.
Poucas franquias de ficção científica mergulharam nas maravilhas dos efeitos visuais de forma tão brilhante quanto a saga Star Wars.
Relacionado
- Como a equipe de efeitos visuais de Thanos deu vida aos personagens de The Quarry (e depois os matou)
- Como os efeitos visuais trouxeram as estrelas animais do Único Ivan para o nosso mundo
- Como o VFX trouxe Leia de volta, nos deu a melhor batalha de Star Wars: Rise of Skywalker
Da cena de abertura em 1977 Guerra das Estrelas, quando a princesa Leia nave espacial voa à vista, ao caos frenético e explosivo sobre – e na superfície – do planeta Scarif no ano passado Rogue One: uma história de Star Wars, os avanços nos efeitos visuais desempenharam um papel fundamental em alguns dos momentos mais memoráveis da história de Star Wars.
Essa arte rendeu à franquia de oito filmes várias indicações ao Oscar (e uma vitória) por conquistas de efeitos visuais ao longo dos anos, incluindo um ladinoa indicação de “Melhores Efeitos Visuais”.
A preferência de Edwards pelo trabalho prático com a câmera levou a ILM a criar um estúdio virtual totalmente imersivo.
Como tem acontecido com todos os filmes de Star Wars, o estúdio FX Industrial Light and Magic (ILM) – a empresa fundada pelo criador de Star Wars, George Lucas – foi encarregada de trazer o espetáculo de ficção científica de um ladino ganhou vida, e o diretor Gareth Edwards se uniu à lenda dos efeitos visuais (e criador do um ladino história) John Knoll para fazer tudo acontecer.
Detalhando a história de uma equipe desorganizada de rebeldes em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, um ladino apresenta várias sequências memoráveis – incluindo um clímax extenso e explosivo que se desenrola em duas frentes, com o Rebelde frota tentando manter sua posição no espaço acima de Scarif enquanto as forças terrestres realizam um ataque ao Império Imperial do planeta. base.
Guerrilha virtual
Para a ação espacial, o estilo corajoso de trabalho prático de câmera de Edwards levou a ILM a fazer algo que o estúdio nunca havia feito antes: criar um estúdio virtual totalmente imersivo que permitiu ao diretor do filme criar as cenas com total precisão, colocando-se diretamente no Ação.
Por trás da magia: criando a batalha espacial para Rogue One: uma história de Star Wars
Em entrevista com ComicBook.com, um ladino o animador Hal Hickel descreveu o novo processo inovador, permitindo que a equipe de efeitos visuais criasse em grande escala animação que Edwards poderia então manobrar com uma câmera de tablet e capturar as perspectivas exatas que ele desejado. Isso permitiu uma mistura mais perfeita entre o estilo de trabalho de câmera portátil preferido do cineasta e o ambiente baseado em efeitos necessário para as sequências do filme no espaço sideral.
“Eu não queria que o estilo do filme mudasse repentinamente toda vez que passávamos de ação ao vivo para algum tipo de mundo virtual”, explicou Hickel, acrescentando que este ambiente totalmente imersivo permitiu que Edwards “entrasse na cena e encontrasse ângulos que (pareciam) bons para ele."
No meio disso
Quanto à ação no terreno, o supervisor de efeitos especiais da ILM, Neil Corbould, foi recrutado para canalizar parte de sua experiência trabalhando em dramas de guerra corajosos, como Falcão Negro abatido e Salvando o Soldado Ryan.
Com Edwards procurando contar um tipo diferente de história de Star Wars – uma que oferecesse uma perspectiva sobre o custo trágico da rebelião no centro da saga – Corbould se viu envolvido em alguma inovação explosiva de sua autoria. Falando com Colisor sobre a tecnologia usada em um ladino, Corbould descreveu uma “explosão de canhão de ar de alta pressão” que foi desenvolvida especificamente para o ataque dos rebeldes à base imperial a partir das praias de Scarif.
Por trás da magia: criando Jedha e Scarif para Rogue One: uma história de Star Wars
O efeito prático foi combinado com uma abundância de ameaças criadas digitalmente, pequenas e grandes (muito grandes, no caso dos caminhantes AT-AT do Império) para tornar a batalha em Scarif uma das sequências mais intensas e viscerais de Star Wars história.
Velhos amigos
No entanto, um dos elementos mais comentados do trabalho de efeitos visuais em um ladino não envolveu uma única nave espacial ou explosão. De acordo com Knoll, inserir digitalmente o falecido ator Peter Cushing Guerra das Estrelas personagem, Grand Moff Tarkin, e uma versão da era de 1977 da Princesa Leia de Carrie Fisher foram os elementos mais desafiadores em um ladino – mas foi um desafio que a equipe trouxe para si mesma.
A tecnologia de apenas alguns anos atrás ainda não teria sido suficiente para trazer um personagem humano como Tarkin de volta à tela.
“No início do meu primeiro rascunho… o último momento do filme foi com Leia,” lembrei Knoll, que inicialmente apresentou a ideia para um ladino e atuou como co-roteirista do roteiro. “E bem no início do desenvolvimento mais detalhado da história, Gary [Whitta, seu co-roteirista] perguntou: ‘Como você se sente sobre Tarkin ter um papel no filme?’ e eu disse: ‘Sim. Vamos fazer isso, vamos fazer isso’, sabendo que é algo realmente difícil. Os seres humanos digitais são uma das coisas mais difíceis nos gráficos digitais, mas estávamos todos ansiosos para enfrentar o desafio.”
De modo geral, o processo de dar vida a um personagem como Tarkin exige que um ator humano tenha seu rosto, expressões faciais e vários elementos de pele textura e outros recursos escaneados e digitalizados com software de mapeamento de alta tecnologia que cria um banco de dados de informações sobre a forma como a luz e os movimentos afetam a vida do ator. face. O ator então desempenha seu papel usando câmeras que capturam a performance com extremo detalhe, e esses dados são então combinados com o banco de dados para criar uma performance digital. Essa performance digital pode então ser mapeada para um modelo digital do personagem, criando uma tradução da performance original do ator humano no mundo digital.
No entanto, a tecnologia que existia há apenas alguns anos ainda não teria sido suficiente para dar vida a um personagem humano como Tarkin de forma realista. Foi necessário um avanço no mapeamento facial avançado, cortesia dos filmes carregados de CGI Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes e Guerra para chegar ao zênite de um ladinocriação de personagem.
Como 'Rogue One' recriou Grand Moff Tarkin | Design FX | COM FIO
Conforme relatado por Guia FX, a equipe ILM trabalhando em Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes criou uma ferramenta de software totalmente nova chamada “SnapSolver” que leva o mapeamento facial para o próximo nível, adicionando pequenos detalhes que refletir melhor os aspectos assimétricos e menos previsíveis das expressões faciais que o software de mapeamento tradicional se esforça para recriar. Este software foi uma adição inovadora ao já poderoso sistema de captura de desempenho facial da ILM. A tecnologia deu mais um passo no filme Guerra.
As equipes da ILM que trabalharam nesses dois filmes foram então reunidas para um ladino, e seu sistema SnapSolver foi submetido ao maior teste até agora ao traduzir uma atuação do ator Guy Henry no retorno recriado digitalmente de Moff Tarkin de Cushing. (O processo foi um pouco menos complicado para a jovem Leia digital, já que a falecida Carrie Fisher ainda estava viva durante a produção de um ladino.)
Os seres humanos digitais são uma das coisas mais difíceis nos gráficos digitais, mas estávamos todos ansiosos para enfrentar o desafio.”
O resultado de seus esforços é uma série de cenas de tirar o fôlego que levaram muitos espectadores a questionar se Cushing havia realmente morrido antes de um ladino. Foi também um dos segredos mais bem guardados do filme – junto com a jovem Leia – e quando foi finalmente revelado, Edwards fez isso exatamente com o tipo de talento dramático que tal conquista em narrativa e tecnologia merece.
“A primeira vez que o vimos, foi tudo Gareth,” lembrado Colina. “Começa onde há uma pequena figura fora de foco no fundo, então nos aproximamos e vemos apenas a parte de trás de sua cabeça. A esperança é que você pense: ‘Ah, talvez isso seja tudo que eles vão nos mostrar, a nuca dele’. … Mas ele se aproxima da janela. e você vê o reflexo dele e então... quando você tem certeza de que eles vão apenas mostrar o reflexo, ele se vira para o close-up e, 'Oh meu Deus Deus! Ali está ele!'"
Se criar algumas das batalhas espaciais mais espetaculares de Star Wars não for suficiente para vencer um ladino um Oscar, há uma possibilidade distinta de que possa ser levar um personagem amado de volta no tempo 40 anos e trazer outro de volta dos mortos.
A 89ª cerimônia do Oscar irá ao ar no domingo, 26 de fevereiro, às 19h (horário do leste dos EUA) na ABC.
Recomendações dos Editores
- Rogue One: Uma História Star Wars foi um grande sucesso, mas é um bom filme?
- Como os efeitos visuais ocultos de No Time To Die trouxe James Bond ao Oscar
- Como os efeitos visuais levaram a doce criatura de Love and Monsters ao Oscar
- Como o estilo de tiro único de 1917 mudou o jogo dos efeitos visuais
- Como os efeitos visuais ajudaram o filme Downton Abbey a voltar no tempo
