O Walt Disney Studios não é estranho em transformar animais de filmes em personagens principais memoráveis, e essa tradição continua com O Único Ivan, uma adaptação para o cinema de K. A. Romance de mesmo nome de Applegate. Inspirado em uma história real, o filme segue Ivan, o gorila, enquanto ele tenta encontrar um novo lar na natureza para si e vários outros animais que vivem em um shopping com tema de circo.
Dirigido por Thea Sharrock, O Único Ivan apresenta Sam Rockwell como a voz de Ivan, ao lado de um elenco de atores igualmente conhecidos que dão voz aos amigos animais de Ivan, incluindo Angelina Jolie, Danny DeVito e Helen Mirren. Bryan Cranston interpreta o dono do circo, um dos poucos personagens humanos apresentados na história.
Para trazer a história de Ivan para a tela, Sharrock trabalhou com talentosas equipes de efeitos visuais e animação lideradas pelo supervisor geral de efeitos visuais Nick Davis, MPC O supervisor de efeitos visuais do estúdio, Ben Jones, o diretor de animação Greg Fisher e o supervisor de animação Santiago Colomo Martinez. Com
O Único Ivanagora disponível no Serviço de streaming Disney+, Digital Trends conversou com Sharrock e o resto de O Único Ivan equipe sobre a tarefa de dar vida à história de sua estrela gorila.Este artigo faz parte Efeitos Oscar – uma série de 5 partes que destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais” no 93º Oscar. A série explora os truques incríveis que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como espetáculo visual.
Filme MPC - O único e único detalhamento do Ivan VFX
Tendências Digitais: Thea, seus filmes anteriores não tiveram muitos efeitos visuais, mas este leva você direto ao fundo do poço com efeitos visuais. Como foi a curva de aprendizado para você como cineasta?
Thea Sharrock: Você conhece aquela sensação quando você pula no fundo do poço enquanto segura as mãos das pessoas, e você vai mais profundo porque eles são mais pesados do que você ou você os traz para baixo porque você é mais pesado do que eles? Foi assim. Felizmente, as pessoas que seguravam minhas mãos sabiam o que estavam fazendo. Foi uma aventura.
Eles sempre tiveram a intenção de criar um ambiente próximo de como seria se todos fossem reais. Todos entenderam que os personagens animados seriam tão importantes — se não mais importantes — que os humanos e suas performances, e precisávamos entender como eles se sentiam, o que diziam e suas relações com cada um outro. Isso era o que faria ou quebraria o filme. Então, todos queriam criar um processo o mais próximo possível de como seria se eu tivesse atores humanos reais na sala. Não foi fácil em certos momentos, mas foi sempre divertido e esteve sempre ao nosso alcance. Foi assim que me senti.
Os animais em Ivan são tão expressivos e se comunicam muito sem cruzar os limites de algo que não parece natural. Ivan nunca se sente como um personagem do Planeta dos Macacos filmes, por exemplo. Ao trabalhar no VFX do animal, como você seguiu essa linha?
Sharock: É uma linha tênue. No momento em que começamos a filmar e até terminarmos a pós-produção, sempre tivemos uma muita referência para poder dizer “isso não parece o Ivan para mim, mas é” quando se tratava de seu mundo. Isso ajudou. E sinto como se estivéssemos todos na mesma página em termos da linha que queríamos seguir. Entendemos que, no final das contas, iríamos resolver isso cena a cena. E acho que o que queríamos alcançar em termos de animação e o quanto de humano poderíamos trazer para cada personagem era um pouco único. Realmente significou muito para nós termos conseguido isso.
Também ficamos extremamente gratos pelo fato de nosso protagonista ser um gorila. Um gorila é tão parecido com um humano que nunca pareceu complicado com Ivan. Sim, sempre houve escolhas. Queremos que seus olhos façam algo um pouco diferente? E a boca dele? Quão perto queremos chegar do rosto dele? Todas essas escolhas estavam lá, mas nunca foi difícil alcançar o que queríamos. Mas quando se tratava de cachorros... [Risos]
Bob [o melhor amigo canino de Ivan, dublado por Danny Devito] é um personagem crucial, e existem estruturas faciais que tornam um cachorro muito mais complicado. A outra coisa é que todo mundo tem uma opinião sobre os cães, porque eles são muito reconhecíveis. É muito fácil observar um cachorro e sentir que você foi longe demais. Com Bob, éramos muito, muito mais críticos com ele do que com Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez e eu] passamos muito tempo sentados e visitando gorilas. Visitamos um zoológico e ficamos lá o dia todo observando-os. A maneira como eles olham para você, a maneira como prendem o seu olhar ou desviam o seu olhar - tudo isso fez você se conectar com eles. Não estou dizendo que Ivan foi fácil, porque foi difícil de fazer e foi difícil conseguir o personagem do outro lado, mas isso foi algo que aprendi ao trabalhar com um gorila: quanto custa a conexão já está lá.
O que tivemos que fazer foi aproveitar essa conexão e colocar um personagem por trás dela, e dar voz a esse personagem. Foi um prazer fazer isso. Muito disso está nos olhos, e você pode fazer muito pouco, mas extrair muito deles. Esse é um dos pontos fortes que tivemos com Ivan. Você não precisa dizer uma palavra às vezes. Você pode apenas manter o olhar e há muito significado nisso.
As técnicas de produção virtual tornaram-se muito populares ultimamente e faziam parte da produção em Ivan, também. De que forma foi feita a produção virtual Ivan pegar?
Nick Davis: Na verdade, era um sistema personalizado que se adequava a este filme. O filme se dividiu perfeitamente em duas metades. Tivemos uma metade mais prática do filme, onde tínhamos cenários tradicionais, atores e animais em computação gráfica interagindo com nossos atores. Mas na outra metade, tivemos uma configuração totalmente virtual. Para isso, precisávamos que nossos animais CG se emocionassem e atuassem uns com os outros nos mesmos cenários dos atores humanos, mas em um ambiente virtual.
O processo que criamos foi começar com a sala de ensaio, onde Thea pôde ensaiar com marionetistas e artistas humanos para definir a essência geral da cena. Em seguida, transformamos essa cena em captura de movimento, onde capturamos a atuação de Ivan. Ben Bispo foi nosso ator performático para Ivan. Dessa forma, Thea poderia dirigir a fase de captura de movimento, que foi onde realmente concretizamos a sequência. Em seguida, passamos essas cenas principais para a equipe de animação da MPC liderada por Greg e Santi. Eles fariam o que chamamos de “animação de layout” para isso.
Assim que tivéssemos uma cena master e Thea ficasse feliz com isso, ela se tornaria nossa cena virtual. Seria renderizado em Unidade, um motor de jogo, e colocaríamos a renderização do motor de jogo em um palco de produção totalmente virtual, onde traríamos o diretor, o diretor de fotografia e sua equipe de filmagem com carrinhos, guindastes, Steadicams e todas as mesmas ferramentas que usavam na prática atirar. Eles poderiam então filmar aquela cena exatamente como fariam se estivessem em um set de filmagem prático.
Estávamos sempre tentando colocar as ferramentas do nosso palco virtual nas mãos dos nossos cineastas. Existem muitas maneiras diferentes de usar ferramentas de produção virtual, mas este foi o sistema que desenvolvemos para Ivan porque combinava com o filme e com nosso diretor e diretor de fotografia. Eles queriam ter o controle do filme e nunca perdê-lo na toca do coelho de um estúdio de efeitos visuais. Sempre foi uma espécie de filmagem de ação ao vivo.
Existe algum efeito visual do qual você está particularmente orgulhoso no filme? Talvez algo que as pessoas talvez não percebam ser um efeito visual ou apresentar alguns desafios inesperados?
Santiago Colomo Martínez: Trabalhando com Frankie [o leão-marinho], tivemos que fazer com que ele equilibrasse a bola e falasse, tudo ao mesmo tempo. Isso foi surpreendentemente desafiador para a animação. Havia algo assim para cada um dos personagens. Todos eles tinham algo realmente desafiador que descobrimos enquanto trabalhávamos neles.
Bem Jones: A equipe de ambientes do MPC também merece crédito, porque acho que muitas pessoas não saberão que o ambiente foi totalmente CG em muitas cenas daquele filme. Isso é algo que provavelmente passará despercebido, mas eles fizeram um trabalho fantástico.
Quais foram alguns ambientes que combinaram ambientes CG assim?
Jones: Quando houve filmagens íntimas de alguns personagens à noite, todos estavam em réplicas CG do set. Houve um conjunto prático que foi construído e depois totalmente reconstruído no computador para que pudéssemos filmar as cenas virtuais da produção e obter uma combinação perfeita com o que estava acontecendo na prática definir. Em alguns casos, [as cenas virtuais com ambientes CG] foram filmadas consecutivamente com cenas de ação ao vivo no mesmo cenário, então tinha que ser uma combinação absolutamente perfeita.
Existe aquele velho ditado sobre como você nunca deve trabalhar com crianças e animais em filmes. A tecnologia e técnicas atuais como essa tornaram obsoleto esse velho ditado?
Davis: Bem, esses animais com quem trabalhamos eram muito bem comportados.
Sharock: Principalmente bem comportado. Eles faziam coisas malucas que às vezes nem estavam no roteiro, mas não posso falar sobre isso.
Disney O Único Ivan já está disponível no serviço de streaming Disney +.
Este artigo faz parte Efeitos Oscar – uma série de 5 partes que destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais” no 93º Oscar. A série explora os truques incríveis que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como espetáculo visual.
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