Os melhores filmes de Stephen King abraçam a arte inferior

Se ele é conhecido por alguma coisa, Stephen King é o cara do terror. Ele é o autor que escreveu Carrie, ou Isto, ou O brilho, ou qualquer outro trabalho que você possa imaginar que pareça projetado para penetrar profundamente em sua psique e descobrir o que mais o assusta. King também é muito bom nisso, quer você esteja mais familiarizado com os livros que ele escreveu ou com os filmes em que quase todos eles foram transformados.

O que é fundamental para o apelo de King, porém, é que suas histórias abraçam o problema que é a pedra angular do gênero de terror. Cristina é uma história sobre um carro assassino e, embora também seja sobre o isolamento adolescente e um sentimento geral de falta de propósito, também se trata de um carro que tenta matar pessoas em nome de seus proprietário. King nunca se esquivou da polpa inerente aos conceitos de suas histórias e reconhece que seu os leitores são tão leais em parte porque seus livros são divertidos, além de quaisquer significados ocultos que possam comunicar. Ele cresceu lendo

brochuras carnudas, e ele acabou de trazer sua própria prosa estilosa para o mesmo material.

Defesas do trabalho de King e argumentos sobre se suas histórias se qualificam ou não como “literatura”, estão agitados há anos. É claro que designações como essa residem, em última análise, até certo ponto, nos olhos de quem vê, mas há uma arte inegavelmente concertada na forma como King extrai o terror do seu público. Ele pega ambientes familiares, e especificamente o mundo dos confortáveis ​​subúrbios brancos, e revela a escuridão escondida logo abaixo da superfície. Não é Veludo Azul, mas também não é pura bobagem.

As melhores adaptações cinematográficas de King levam a sério as ideias polpudas

Os melhores filmes adaptados da obra de King sabem como abordar suas histórias de maneira polpuda, mas que as leva a sério. Na verdade, as melhores adaptações de King combinam seus ideais nobres com seus instintos mais básicos. Essa é a combinação que transformou King em um fenômeno populista, e traduzi-lo para a tela grande não é pouca coisa.

King pode ter tido problemas com a adaptação de Stanley Kubrick de O brilho, mas esse filme sabe que pode ser horrível e bobo ao mesmo tempo. A atuação central de Jack Nicholson é arregalada e maníaca, e você não fica exatamente chocado quando descobre que ele quer assassinar sua família.

"Aqui está o Johny!" tornou-se icônico não apenas porque é assustador, mas também porque Nicholson sabe que o momento também é exagerado. Ele levou um machado à porta onde sua esposa e filho estão escondidos e passa o terço final do filme mancando pelo Overlook Hotel e grunhindo como uma fera selvagem. É uma performance maravilhosa e perfeitamente de acordo com o tipo de loucura exagerada que King tão habilmente desenvolve ao longo de seus livros.

Miséria é outro grande exemplo - Kathy Bates está trabalhando em um registro semelhante ao de Jack Nicholson e consegue obter um efeito semelhante. Ela é uma caricatura, mas Bates é capaz de infundir humanidade em grande parte por causa de suas próprias habilidades como artista. Annie pode ser volátil, mas ela é alguém que entendemos, apesar de seu caráter caricatural, e ela se torna um objeto de medo, mesmo que sua humanidade permaneça pelo menos parcialmente reconhecível.

Quanto mais simples, melhor

Mesmo fora do reino do terror, as adaptações de King mais aclamadas têm um certo nível de integridade piegas. O Redenção de Shawshank, por exemplo, é um filme notavelmente sólido que causa muita tristeza porque é, por algum motivo estranho, o filme mais bem classificado pelos usuários na IMDb. Quando você realmente pensa sobre isso, porém, não é um choque que Shawshank está no topo dessa lista. É um retrato comovente de uma amizade masculina que, embora bem contada, não vai muito além da superfície.

O protagonista do filme é um herói descomplicado e sua crença é simples – que mesmo nas circunstâncias mais terríveis, a esperança é essencial para a sobrevivência. Essa ideia é, se não polpuda, também não é incrivelmente complexa ou singular. Mas o diretor Frank Darabont, ao abraçar essa ideia com reservas, cria uma história que fala a muitas pessoas. Ele está pegando uma página de um dos muitos, muitos romances de King. Shawshank é um exemplo bastante direto do populismo de King traduzido para a tela grande.

Fique do meu lado funciona da mesma maneira. É uma história contada por um narrador adulto sobre uma aventura sombria que ele teve quando criança, e funciona porque é um filme sobre a nostalgia da infância feito para adultos. Igual a Shawshank, as emoções aqui são grandes e nada sutis. A juventude foi uma época de felicidade descomplicada, e a idade adulta se desgasta lentamente até que tudo o que resta são suas memórias.

As adaptações de King são arte, mesmo que nem sempre sejam reveladoras

Há verdade por trás das ideias do trabalho de King, seja a sua história sobre um homem enlouquecido pelo isolamento e a insatisfação ou sobre a infância desaparecendo lentamente. O que suas melhores adaptações reconhecem, porém, é que as ideias de King foram feitas para atingir um público enorme. Ele é um escritor acessível, e os filmes que melhor entendem isso são os que transformam seu material em filmes totalmente acessíveis.

Nada disso quer dizer que as adaptações da obra de King não contenham um talento artístico incrível. O brilho pode ser o exemplo mais óbvio disso, mas Rob Reiner também dirigiu duas adaptações de King totalmente diferentes, ambas com muita habilidade por trás delas. O que estes filmes reconhecem, porém, é que King acredita no verdadeiro populismo e em tornar os seus romances interessantes para o maior número de pessoas possível.

Os fãs de arte erudita também compram os livros de King de vez em quando, mas também há pessoas que lêem King e que não estão interessadas em “literatura” em geral. Da mesma forma, as adaptações da obra de King que tendem a ter melhor desempenho são aquelas que tentam demolir a distinção entre arte inferior e arte superior. Como Ethan Hawke disse em um recente clipe de entrevista viral, “há filmes nos quais as pessoas colocam seus corações e há filmes nos quais as pessoas tentam lucrar”. As melhores adaptações de King têm muito coração e, curiosamente, muitas delas também renderam bastante. mudar. Essa é a genialidade de Stephen King: ele consegue ultrapassar a linha entre o comércio e a arte e imbuir a arte pop com alma e inteligência que poucos autores, e menos adaptações literárias, possuem.

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