da Marvel Guardiões da galáxia trouxe o universo do estúdio de super-heróis para o reino cósmico em 2014 com uma aventura de sucesso comercial e crítico que tornou nomes conhecidos de uma equipe desorganizada de personagens da lista C.
Esta semana, os excêntricos salvadores da galáxia retornam em Guardiões da Galáxia Vol. 2, que promete mais uma história espetacular do diretor James Gunn ambientada nos cantos coloridos do universo cinematográfico da Marvel. Para torná-lo mais do que apenas um espetáculo, Gunn e Marvel Studios recrutaram o veterano diretor de fotografia Henry Braham como diretor de fotografia do filme.
“É realmente projetado para a tela grande, mas você pode pegar essa história e colocá-la em um apartamento em Nova York e funcionaria tão bem.”
Vencedor do Primetime Emmy Award e indicado ao BAFTA por seu trabalho na minissérie da BBC de 2002 Shackleton, Braham também trouxe seu olhar cinematográfico para 2016 A Lenda de Tarzan e 2007 A Bússola de Ouro. Ao longo de sua carreira, ele se estabeleceu como um diretor de fotografia com um domínio aguçado do equilíbrio precário entre estilo e substância com extenso - e amplamente elogiado - trabalho em comerciais, videoclipes e moda indústria.
Digital Trends conversou com Braham sobre sua abordagem para Guardiões da Galáxia Vol. 2 e a experiência de fazer sua primeira incursão no filme de grande sucesso da Marvel Studios.
Tendências Digitais: Quando você entrou para a equipe pela primeira vez Guardiões da Galáxia Vol. 2, houve algum tema ou tom visual específico que você e Gunn decidiram que guiaria sua abordagem?
Henrique Braham: Em termos de estilo visual a intenção era fazer um filme muito rico, colorido e de aparência aventureira. que foi realmente projetado para a tela grande - um filme que é de tela grande para IMAX e para tela larga projeção. Pretende ser um evento teatral.
A história dos Guardiões é realmente sobre a humanidade, e é sobre família. É uma história intensamente humana e é por isso que a considero tão atraente. Você pode pegar essa história e colocá-la em um apartamento em Nova York e funcionaria tão bem. É uma história intensamente humana ambientada neste mundo fantástico.
O que ficou claro logo no início da conversa com James é toda essa humanidade em seu roteiro. Está muito bem escrito – o humor está em seu roteiro. Discutimos desde o início como ele gostava de explorar esse roteiro com os atores e fazer uma jornada com eles. E o que o interessou foi levar a câmera em uma viagem também - e com isso quero dizer, quando filmamos uma cena ele quer capturar a espontaneidade das performances.
Parecem duas formas muito diferentes de abordar o filme, tanto como um grande espetáculo quanto como uma espécie de jornada pessoal para o elenco.
A cabeça de estabilização da câmera foi projetada por um cara que trabalhava em sistemas de orientação de torpedos.
Na verdade, são duas ideias completamente opostas. Por um lado é um evento de grande formato e ecrã grande e por outro queremos filmá-lo como um documentário e captar a espontaneidade da performance. São ideias completamente opostas e foi aí que tivemos que pensar na melhor forma de fazer isto de uma forma nova e diferente.
O que é interessante no cinema agora é que a tecnologia permite que você faça isso. Realmente conserva a ideia. Se você pensar na forma como fazíamos filmes há dez anos, a tecnologia era grande e ditava a forma como os filmes poderiam ser feitos.
Esses equipamentos de câmera grandes e antigos não eram exatamente fáceis de movimentar.
É exatamente isso. Você pode segurar uma câmera com as mãos e isso é ótimo, mas em uma tela grande por longos períodos de tempo, isso é bastante perturbador para o público. É uma ferramenta fantástica para certas coisas e realmente tem um lugar, e obviamente há também uma Steadicam e que tem uma voz muito particular. Tem um fluxo e você pode senti-lo, e é uma ferramenta maravilhosa e tem sua própria voz. E há a forma mais tradicional, onde você coloca a câmera em um carrinho ou guindaste, e eles têm uma inércia física.
Mas, na verdade, nenhuma dessas coisas era realmente adequada para a ideia de Guardiões - que era dar aquela aparência de tela grande e ainda assim capturar a espontaneidade de forma documental. Então você está certo: câmeras grandes e equipamentos pesados tornam isso mais difícil. Então esse foi o nosso ponto de partida.
E para onde você foi a partir daí?
A solução foi meio única. Houve interesse em gravar o filme em 65mm por causa da riqueza e intensidade da imagem, e do fato de que grande parte funcionaria bem em uma tela IMAX. Com essa quantidade de detalhes, cores e riqueza na imagem, você realmente vê a qualidade dela. Com a tecnologia existente para 65mm, existem algumas câmeras lindas por aí, mas elas são muito grandes, então uma das coisas que me preocupou foi a fisicalidade da câmera.
Mais uma vez, eu estava procurando por algo que pudesse lidar com o formato grande, mas ainda assim fosse muito íntimo e fisicamente pequeno. Foi por isso que fui ver Jarred Land na Red Camera Company. Eu estava conversando com ele sobre isso e ele estendeu a mão, colocou uma caixa preta sobre a mesa e disse: “Bem, que tal dar uma olhada nisso?” Esse era sua nova câmera 8K de alta resolução, que é uma câmera VistaVision e estava em forma de protótipo, mas a ideia parecia perfeita para Guardiões Vol. 2.
Para começar, ela fornecia uma imagem de altíssima resolução, mas em um corpo de câmera que era praticamente do tamanho de [a famosa câmera portátil] uma Hasselblad. O que isso me permitiu fazer foi montar a câmera em um novo formato de cabeçote de estabilização que pudesse ser portátil e foi projetado por um cara que trabalhava em sistemas de orientação de torpedos.
Isso é um grande pedigree.
Sim, é notável. É quase como um carrinho portátil. O que isso faz é permitir que a câmera flua e explore as cenas enquanto os atores exploravam as cenas com James, e a câmera poderia simplesmente estar lá com eles. E muitas vezes, nem ensaiávamos as cenas. Íamos direto para filmá-los, porque sabíamos que eles iriam se desenvolver. Acho que isso transparece no filme. No filme, há muita espontaneidade nas atuações. Isso é um crédito para James e o elenco trabalharem juntos, e para a capacidade de colocar a câmera com eles em um espaço pequeno e capturar esses momentos.
Ao conversar com outros diretores de fotografia, muitas vezes me dizem que há alguns filmes nos quais eles se inspiram enquanto trabalham em determinados projetos. Houve filmes que informaram a maneira como você abordou Guardiões?
“Se você olha constantemente para trás, não está sendo criativo
Se eu for sincero e achar que James sente o mesmo, você tende a responder à ideia que está na mão. Eu respondo ao roteiro e converso com o diretor. E no caso de James, ele é muito articulado visualmente… Nós dois estávamos chegando lá de um cruzamento entre um filme de Wong Kar-wai [do cineasta de segunda onda de Hong Kong] e Era uma vez no Oeste.
Fundamentalmente, tinha uma espécie de sensação de ficção científica.
Quando você inicia uma sequência, existem algumas expectativas quanto à consistência com o tom e a aparência. Quais são alguns dos elementos que você precisa enfrentar quando está trabalhando em uma sequência, em vez de no primeiro filme de uma série ou em um projeto independente?
Adorei o primeiro filme e acho que todos fizeram um trabalho incrível, mas a realidade é que você trabalha com o roteiro que tem e você trabalha no presente - então fica muito claro com a escrita deste roteiro qual será a direção do filme. ser. É o seu próprio filme. Acho que James estava procurando ser ousado e correr riscos e nós dois temos muita sorte de trabalhar com uma equipe realmente estúdio maravilhoso que está preparado para fazer essas duas coisas e colaborar para encontrar uma voz para isso filme.
Acho que, de certa forma, você poderia dizer que os benefícios de fazer Guardiões Vol. 2 do ponto de vista do personagem é que os personagens já estão configurados. De certa forma, é um sonho, porque você pode ser mais ousado e mais aventureiro, porque não precisa se perguntar se há público para este filme. Você sabe que há público para isso, porque o primeiro filme fez muito sucesso. Se você olha constantemente para trás, é fácil falhar. Porque se você está olhando para trás, você não está sendo criativo – você está apenas dizendo: “Isso funcionou, então vamos fazer isso de novo”. O público ficará entediado com isso rapidamente.
Sem falar muito sobre o enredo do filme, há alguma cena ou sequência específica da qual você esteja particularmente orgulhoso em Guardiões? Existe alguma cena que realmente resume a experiência de fazer este filme para você?
Estou muito orgulhoso de todo o filme, é claro. A ideia de todo o filme se mantém visualmente, e esses filmes são muito complexos de fazer, e exigem a colaboração de muita gente… Mas acho que tem algumas cenas que mostram realmente a gestação de uma ideia em Guardiões.
Maravilha
Ego, o personagem interpretado por Kurt Russell, encarna um planeta. A ideia por trás de sua nave espacial era que ela fosse feita de uma espécie de cartilagem. Pretende ser embrionário. Foi muito interessante ver como essa ideia evoluiu. O navio era um conjunto totalmente prático e uma ideia muito difícil de evoluir ao longo de meses e meses. [Designer de produção] Scott Chambliss teve muitas ideias e o processo combinou iluminação, cenografia e fotografia e, obviamente, o contexto original descrito no roteiro por James. Scott construiu algumas formas muito bonitas para representar a cartilagem e envolvemos todo esse conjunto em telas de vídeo. Era um cenário muito grande e era um “ovo” de telas de vídeo. Havia imagens de vídeo iluminando o cenário e em constante movimento, e acho que funcionou muito bem.
É particularmente interessante para mim porque é o culminar de meses de desenvolvimento de uma ideia. Podemos ver onde todos começamos com a ideia e onde terminamos, e todas as vezes que pensamos, “Isso nunca vai funcionar”, e então você finalmente chega ao ponto em que parece certo e funciona trabalhar.
O que vem a seguir para você depois Guardiões?
Estou no meio de um projeto de realidade virtual, e é um meio de tecnologia e entretenimento que é muito incipiente e fascinante... e expande a mente ao mesmo tempo. Está em um estágio muito inicial, mas é interessante ter uma ideia de quais são as possibilidades e qual será a linguagem.
Sem dúvida, acho que a realidade virtual será um grande meio de entretenimento, mas ninguém sabe como irá usá-la. É uma experiência potencialmente maravilhosamente envolvente, mas, por outro lado, estamos realmente nos primeiros dias da descoberta de como torná-la genuinamente envolvente.
Eu filmei um dos primeiros filmes digitais em 2005, e eles eram todos protótipos câmeras digitais naquela hora. Achei que o cinema digital demoraria dez anos para se popularizar e fiquei surpreso com a rapidez com que essa revolução aconteceu. Talvez minha experiência tenha me convencido de que a revolução da realidade virtual poderia acontecer rapidamente agora. Mas é muito divertido. É tudo uma narrativa, mas é um tipo diferente de narrativa.
Guardiões da Galáxia Vol. 2 chega aos cinemas em 5 de maio de 2017.
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