Nos últimos anos, a Netflix provou ser um ambiente amigável para criaturas criativas – e não apenas para a espécie humana. Duas das séries originais mais populares do serviço de streaming, Coisas estranhas e Perdido no espaço, apresentam impressionantes personagens não humanos que alimentaram pesadelos, inspiraram inúmeras fantasias e serviram para tornar seus respectivos shows muito mais memoráveis.
Estúdio de efeitos de criaturas indicado ao Oscar Movimento Espectral foi encarregado de desenvolver a maquiagem e os efeitos práticos de duas das criaturas mais icônicas que apareceram na televisão nos últimos anos, o pesadelo Demogorgon de Coisas estranhas e o personagem plenamente realizado no drama cósmico que se desenrola em Perdido no espaço, Robô.
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Digital Trends conversou com o presidente e diretor artístico da Spectral Motion Mike Elizalde (que co-fundou o estúdio com sua esposa e sócia de negócios, Mary) sobre o trabalho de seu estúdio em ambas as criaturas – que dependeu em grande parte de efeitos práticos aprimorados com elementos digitais - e como a equipe criou esses memoráveis personagens.
Tendências Digitais: Com Robot, quanto do que acontece no set durante uma cena – com um ator vestido de robô – é o que acabamos vendo na tela?
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Mike Elizalde: No caso de Perdido no espaço, eu diria que provavelmente 85% do desempenho que você vê do robô vem do que ocorre no set. Existem algumas melhorias digitais essenciais ao traje que são adicionadas... principalmente criando espaço negativo onde não há espaço negativo, para que pareça que você está olhando através uma máquina em vez de olhar para uma pessoa sólida dentro de um terno. Essa foi uma ótima decisão tomada pela equipe de produção, e nós a sugerimos também desde o início. Descobrimos que a maneira mais eficaz de criar uma ilusão é combinar o digital e o prático onde faz sentido.
Alguma coisa mudou em Robot em relação ao design inicial do personagem para acomodar o uso de um ator de terno e torná-lo um efeito prático?
Não, a intenção sempre foi executá-lo como você vê na série. No que diz respeito ao nosso plano quando partimos, o que você vê na tela é exatamente o que pretendíamos e o que a equipe de efeitos digitais e as equipes de produção pretendiam. O plano foi formulado desde o início e nós simplesmente entramos e o executamos.
E quanto ao design do personagem em si? Personagens não-humanos tendem a evoluir ao longo do tempo a partir do estágio conceitual, então por que tipo de evolução o Robot passou?
Na verdade, não tínhamos um design final até um pouco mais tarde no processo da fase de design. Nosso amigo Aaron Sims nos recomendou para o trabalho e é meu colega de trabalho no estúdio de Rick Baker. O design só foi definido mais tarde no desenvolvimento, mas quando ele estava sendo discutido, [houve uma discussão sobre] como o robô deveria ser, quanto de aceno queremos incluir no velho Perdido no espaço show, e esse tipo de coisa. Finalmente, foi tomada a decisão de torná-lo antropomórfico, o que o tornaria muito mais identificável - principalmente para Will Robinson - na série.
O que você pensou quando viu pela primeira vez o design do Robot?
Minha primeira impressão foi que era um robô bonito e seria muito divertido de fazer, mas me perguntei se os fãs iriam adotá-lo. Minhas preocupações foram definitivamente eliminadas na primeira vez que ele estreou. A resposta foi maravilhosa.
A resposta foi certamente positiva, mas houve um aspecto um pouco surpreendente. Havia um parte bastante vocal do público quem achou Robot... sexy? O que passou pela sua cabeça quando você viu as pessoas debatendo a atratividade física do Robot?
Achei hilário. Foi encantador que as pessoas achassem o robô sexy e que houvesse um grupo demográfico específico que achava os quartos traseiros do robô… bastante atraentes. Então achamos que isso foi muito legal porque é um sucesso em um nível totalmente diferente que realmente não prevíamos.
Então você não planejou fazer um robô sexy?
Não era a intenção, mas estamos felizes que tenha sido o subproduto.
Robot assumiu uma aparência diferente ao longo da primeira temporada, e parece que ainda não vimos a última forma que ele assumirá. Sem revelar nenhum spoiler, há mais o que esperar de Robot e seu trabalho nele em temporada 2?
Sem inclinar muito a mão, estamos definitivamente envolvidos na segunda temporada. Não podemos descrever nenhum detalhe, é claro, mas há muitas surpresas divertidas reservadas. A série é muito forte e tem uma ótima dinâmica entre os personagens.
Mudando de marcha para Coisas estranhas, como você se envolveu com o show e a criatura Demogorgon?
Mais uma vez, esta foi uma indicação de Aaron Sims. Então estamos dois por dois com Aaron agora. Ele nos colocou na equação depois que o design foi definido entre sua empresa, a produtora e [os criadores do programa] Duffer Bros.
Foi-nos mostrado o design. Tínhamos que fazer algumas modificações para que funcionasse, pois os Duffers queriam que tivesse um efeito prático tanto quanto possível. Então fizemos algumas modificações no design para colocar um ator no traje. Nosso ator foi Mark Steger, que atuou lindamente com o traje e fez coisas maravilhosas no show. As crianças do programa ficaram incrivelmente apaixonadas pela criatura. Eles adoraram vir e cutucar e olhar para ele.
O Demogorgon evoluiu e mudou muito desde os primeiros designs conceituais? Como foi o processo de desenvolvimento dele?
Cada projeto é um processo de aprendizagem para todos os envolvidos. Cada coisa que fazemos é essencialmente um projeto de pesquisa e desenvolvimento porque estamos construindo algo que nunca foi construído antes. Portanto, a curva de aprendizado é sempre acentuada logo no início do processo e, à medida que avançamos, ela se torna algo novo que possuímos. Há muita tecnologia desenvolvida para criar certos movimentos ou certos controles, e sempre há uma evolução acontecendo. O Demogorgon não é exceção.
Há uma vídeo incrível que você lançou isso mostra como a “boca” do Demogorgon se agita quando se abre. Como você desenvolveu esse visual para o visual de abrir a boca do monstro?
O movimento físico real é produto da equipe da Spectral, liderada no departamento de animação por Mark Setrakian. Temos muita sorte de ter sua grande mente envolvida porque ele agrega muito valor de desempenho à ocasião. Uma coisa é ser capaz de projetar mecanismos e usar um controle de rádio para fazê-lo se mover, mas outra coisa é projetar primeiro os mecanismos com base no desempenho. Em sua mente, ele visualiza uma performance e então cria os mecanismos e sistemas que irão proporcionar essa performance. É um processo muito artístico e baseado em coreografia para ele.
Você mencionou seu trabalho com o estúdio de Rick Baker e Coisas estranhas tem aquela vibração dos anos 80 - uma época que nos deu Lobisomem Americano em Londres e tantos outros filmes clássicos com efeitos de criatura de Rick Baker. Fez Coisas estranhas e o processo de criação do Demogorgon parece um projeto daquela época do seu ponto de vista?
Absolutamente. O que aprendemos trabalhando na Rick’s é que a qualidade do produto é o mais importante. A aparência, o desempenho, sem essas coisas você fica relegado a apenas um estúdio de efeitos mediano. Então, sim, certamente parece algo que teria saído de um estúdio como esse. Estamos muito orgulhosos do produto final.
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O Demogorgon se tornou uma fantasia popular em convenções e durante a temporada de Halloween. Como você se sente quando vê pessoas se vestindo como uma de suas criações e dando seu próprio toque a ela?
É sempre lisonjeiro ver os fãs reconhecerem o trabalho que você está fazendo e fazerem uma bela homenagem a ele. É gratificante saber que você é uma inspiração para alguém ser criativo. Eles estão aprendendo com essas experiências.
Eles poderiam ser a próxima geração de artistas de efeitos de criatura…
Sim, exatamente.
Então, o que vem por aí para você e a Spectral Motion?
Temos algo muito divertido acontecendo com Guillermo del Toro que é uma espécie de volta ao lar para nós com ele. [Nota do editor: Spectral Motion recebeu uma indicação ao Oscar pelo trabalho do estúdio em Del Toro Hellboy II: O Exército Dourado.] Guillermo está produzindo o filme e terei que reter o título por enquanto, mas estamos fazendo algumas coisas de Del Toro que nos entusiasmam.
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Qual é o projeto em que você ainda espera trabalhar algum dia? Existe uma história ou criatura ou algo com o qual você adoraria se envolver no futuro?
O Demônio Lovecraftiano em sua forma mais pura ainda não foi explorado, e isso é algo que todos nós salivamos sempre que surge uma sugestão disso. Estávamos desenvolvendo o Nas montanhas da loucura com Guillermo há vários anos e esse projeto nunca se concretizou, mas em algum momento essa seria uma criatura real por excelência para mergulhar - ou um conjunto de criaturas, na verdade. A mitologia Lovecraftiana é tão rica e visualmente impactante.
Bem, contanto que você não deixe ninguém louco com a visão disso...
[Risos] Sim, adoro como Lovecraft descreve as criaturas em suas histórias, sugerindo que contemplá-las seria um convite à loucura. Mas sim, essas criaturas estão em nosso sangue quando se trata de efeitos e maquiagem.
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