Em nossa discussão sobre seu último projeto, Gire-me, o diretor Jeff Baena não hesita em descrever o cenário do filme. Ele ama a Itália e tudo o que vem com ela – a comida, as pessoas, a cultura. Depois de filmar 2017 As pequenas horas na Toscana, Baena sempre soube que queria voltar, então, quando surgiu a oportunidade de retornar, foi óbvio.
Gire-me conta a história de Amber (Alison Brie), gerente de restaurante escolhida para aprender no instituto de culinária da empresa na Itália. Lá, ela conhece Nick Martucci (Alessandro Nivola), o rico e atraente dono de uma rede de restaurantes. À medida que Amber começa a se apaixonar por Nick, ela descobre segredos que viram sua viagem de cabeça para baixo. Em conversa com a Digital Trends, Baena partilha a sua posição sobre as cadeias de restaurantes italianas, porque defende a improvisação como realizador e o que torna a sua colaboração com Brie tão bem-sucedida.
Nota: Esta entrevista foi condensada e editada para maior extensão e clareza.
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Tendências Digitais: Devo começar com sua posição em relação às redes de restaurantes italianas. Você é fã deles?
Jeff Baena: Em geral, não sou fã de nenhuma rede de restaurantes. Prefiro culinária local e independente.
Definitivamente sou contra cadeias de restaurantes italianos, mas prefiro os de hambúrguer.
Sim. Quero dizer, o In-N-Out é legal quando você está na estrada, mas, honestamente, acho que quando eu tinha 22 anos, parei de comer fast food. Fiz um experimento em que tirei algumas semanas de folga porque provavelmente comia McDonald's uma vez por semana ou algo assim. Esperei algumas semanas, comi e senti no meu sistema. Eu estava tipo, “Isso definitivamente não é bom para você”.
Eu sinto que essa é a maneira certa de fazer isso. Apenas se desligue.
Peru frio.
Você claramente tem essa afinidade com a Itália, já que este é o seu segundo filme ambientado lá. Qual é especificamente a razão pela qual você quis voltar para outro filme?
Quero dizer, para não criticar nenhum outro país – porque tenho certeza de que todos os países do mundo têm seus benefícios e são lindos e tem locais que você não consegue acreditar - mas para mim [com] a Itália, estive lá muitas vezes nos últimos 10 a 15 anos. Cada vez que vou lá, fico maravilhado e aprendo algo novo. Você vai para uma nova região onde nunca esteve antes e descobre novos alimentos, novos edifícios, nova cultura e coisas significativamente incríveis. Sei que a França provavelmente tem isso, e nunca estive na Alemanha, mas a Itália, especificamente para mim, sempre me surpreende, mesmo quando vou a lugares onde já estive. Já estive na Toscana tantas vezes e cada vez que vou lá encontro um novo lugar.
Fui visitar Aubrey [Plaza]. Ela estava atirando O Lótus Branco algumas semanas atrás. Já estive na Sicília antes, mas ainda fui para Cefalù, onde nunca tinha estado antes, e isso me surpreendeu. A Costa Amalfitana é incrível. Fomos para Puglia, onde eu nunca tinha estado antes. É incrivelmente lindo. As pessoas são tão gentis comigo. Para mim, eles resolveram, tipo, esse é o lugar. Estou simplesmente atraído por isso. Eu descobri alguns anos depois As pequenas horas que meu pai é 25% italiano, com base em 23andMe, que não tínhamos ideia. Então acho que está no sangue.
Você tem uma região favorita em particular?
Eu diria em todos os lugares. Quer dizer, eu absolutamente amo Roma, absolutamente amo a Toscana, amo Emilia-Romagna e amo a Sicília. É difícil e ainda há lugares onde não estive. Tenho certeza de que onde quer que eu vá, vou me apaixonar.
Gire-me incorpora muitos gêneros e temas em um filme. Tem romance, comédia, sátira e até alguns elementos policiais. Qual foi a primeira ideia por trás deste filme?
A primeira ideia foi depois que eu filmei As pequenas horas na Itália, voltei e vi este artigo sobre um gerente de uma franquia de restaurante italiano que foi convidado para este programa que os principais gestores do país fossem à Itália para aprender sobre comida, vinho e cultura – e eles ficaram extremamente desapontados. Foi um programa completamente desorganizado. O chefe de cozinha da organização fez uma bolonhesa e esse foi o destaque da viagem. Eles realmente não tinham nada resolvido e quase se sentiram presos neste dormitório.
A Itália é um dos lugares mais incríveis, e se você nunca saiu do país e vai para lá, é alucinante. Então, para ter uma experiência completamente desanimadora e com curadoria, onde você se sente como um prisioneiro, achei que era uma configuração muito engraçada.
Você já colaborou com muitos atores do conjunto antes, como Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan e Alison Brie, com esta última atuando como co-roteirista e co-produtora. Como é o seu processo de colaboração com Alison, especialmente em termos de escrita?
Então, a diferença entre este e Garota Cavalo é que eu estava delineando essa ideia há algum tempo depois da Itália, e então trabalhamos em nosso Garota Cavalo juntos do zero, e fiquei completamente impressionado com o tipo de semelhanças criativas entre nós em termos de nosso senso de humor e nosso senso de narrativa e personagem. E então, eu pensei que seria meio óbvio trazê-la e envolvê-la. Acabamos trabalhando mais no esboço.
A ideia era filmar no verão de 2020 e depois COVID sucesso, então tivemos um ano extra para trabalhar nele e [nós] o escrevemos como um roteiro real em vez de um esboço. Normalmente, teria sido um filme improvisado, mas isso foi benéfico porque não tenho muito tempo para gravar esse filme, então não tivemos a chance de fazer meu tipo de improvisação estilo. Tivemos que seguir o roteiro, então acho que ter um roteiro totalmente elaborado realmente nos ajudou, dada a crise de tempo que estávamos enfrentando.
Você meio que mencionou seu estilo improvisado. Como diretor, como implementar a improvisação com os atores? Você faz suas filmagens primeiro e depois dá aos atores algumas tomadas para experimentarem ideias diferentes?
Em termos da forma como faço a direção improvisada no cinema, obviamente, há um limite de quantas tomadas você pode fazer. Geralmente, por configuração, são três ou quatro. Não existe realmente um “Você faz o seu, eu faço o meu”. Gosto de me considerar um verdadeiro diretor colaborativo, ter discussões com os artistas sobre o que o personagem é, para onde está indo e qual é a história é.
Meus esboços não vão deixar você na mão e você tem que descobrir tudo isso sozinho. Eles são bastante descritivos. É mais que o diálogo não é explicado. É mais parecido com o que você está dizendo na cena, mas não como dizê-lo. É mais apenas uma espécie de acordo entre mim e o artista de seguirmos a mesma direção que estamos tomando e, no final das contas, sermos surpreendidos por algumas das coisas que eles trazem para a mesa.
Mas, ao mesmo tempo, está tudo dentro do que esperávamos. Não é como, “Ei, vamos revisar esse personagem, vamos fazer a cena completamente diferente e vamos fazer isso acontecer”. É mais justo meio que focando, e acho que, em última análise, tornando-o o mais autêntico possível, para que se ajuste a quem eles são como pessoa e a quem seu caráter é.
Às vezes, há uma enorme discrepância entre a forma como um ator é e a forma como seu personagem é, que obviamente é atuar. Acho que gosto de estreitar essa lacuna tanto quanto possível para que haja uma espécie de expressão mais verdadeira, e isso faz você se sentir mais confortável e não ter que pensar em um meta-nível sobre o que estão fazendo [e] como isso está afetando o personagem e a história em si.
Spin Me Round - Trailer Oficial | alta definição | Filmes IFC
É quase como uma atuação mais natural para os atores.
Sim, são mais naturais, mas ao mesmo tempo gosto de ser surpreendido. Obviamente, se estivermos fazendo coisas engraçadas, por exemplo, Zach Woods é um gênio comedicamente. E então, algumas das coisas que saem de sua boca são incrivelmente malucas, mas tão engraçadas. Eu agradeço isso. Não sou precioso quanto ao roteiro. Eu sou precioso em relação ao filme, então, contanto que o filme seja ótimo e todos estejam fazendo seu próprio peso, então será ótimo.
Uma das atuações que me surpreendeu veio do Alessandro. Ele já participou de comédias de humor negro antes, mas é mais conhecido por seu trabalho dramático. Acho que a última coisa que o vi foi Os Sopranos prequela. Mas ele parece o protagonista perfeito para uma comédia romântica. O que mais se destacou em Alessandro durante o processo de seleção de elenco?
Quer dizer, Alessandro é um ator incrível, então, acho que sempre que procuro escalar alguém, estou procurando grandes atores que também tenham sensibilidade para a comédia, porque nem todos conseguem se sair bem comédia. Acho que qualquer um que seja ator, não que seja incrível nisso, mas geralmente tenha alguma proficiência em interpretar papéis dramáticos. Enfiar a agulha entre a comédia e o drama é muito difícil, e eu já vi ele [Alessandro] fazer isso. Depois de conhecê-lo no Zoom e conhecê-lo, percebi seu senso de humor. Fiz ajustes no roteiro para combinar com a personalidade dele, que certamente é a forma como trabalho.
Como eu disse antes com relação à improvisação, meu instinto é não forçar pessoas quadradas em buracos circulares; é, em última análise, encontrar esse tipo de equilíbrio e sinergia entre seu caráter e sua personalidade. E então, Alessandro, na vida real, é um cara engraçado, pateta, extremamente inteligente e habilidoso como ator. Ele foi para Yale. Quero dizer, ele sabe o que está fazendo e gosta de ter muitas conversas sobre quem ele é, de onde vem e o que esse personagem é. Eu amo isso. Adoro me aprofundar e saber mais sobre esse processo, então foi muito divertido trabalhar com ele. Eu adoro trabalhar com ele.
Gire-me será lançado nos cinemas, emdemanda e streaming em AMC+ em 19 de agosto.
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