Um dos sucessos surpresa da televisão do segundo semestre de 2018 é As arrepiantes aventuras de Sabrina, a série da Netflix que reimagina a personagem clássica da Archie Comics, Sabrina Spellman, uma bruxa adolescente que tenta encontrar o equilíbrio entre sua vida escolar e o mundo da magia negra.
Estreando pouco antes do Halloween, Sabrina escala a atriz Kiernan Shipka como a bruxa titular, que navega tanto pelos dramas típicos da adolescência quanto pela drama menos típico de desafiar as forças sobrenaturais que levam você a se tornar a próxima noiva do próprio Satanás, The Dark Senhor. A série foi desenvolvida para a Warner Bros. Televisão de Roberto Aguirre-Sacasa, que escreveu a série de quadrinhos reimaginada que inspirou o programa, e uma segunda temporada já recebeu sinal verde na Netflix.
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Para trazer a série de criaturas sobrenaturais, habilidades fantásticas e momentos mágicos que povoam o mundo de Sabrina ganhando vida, a WB TV recorreu à empresa de efeitos visuais vencedora do Emmy Estúdios Zoic. Mais conhecido por seu trabalho em Vaga-lume, Buffy, a Caçadora de Vampiros, Jogo do tronoée inúmeros outros programas populares, Zoic foi encarregado de combinar os efeitos práticos de Sabrina com sua própria magia digital. Isso significou criar um mundo único habitado por bruxas, feiticeiros, duendes e demônios – tudo tendo como pano de fundo a pequena cidade mineradora de carvão que Sabrina chama de lar.
A Digital Trends conversou com Andrew Orloff, diretor executivo de criação da Zoic, sobre o trabalho do estúdio em As arrepiantes aventuras de Sabrina e a maneira como sua equipe criou algumas das cenas e criaturas mais criativas da série.
As Arrepiantes Aventuras de Sabrina | Prepare-se para as aventuras arrepiantes de Sabrina [HD] | Netflix
Tendências Digitais: Voltando ao início do seu envolvimento com As arrepiantes aventuras de Sabrina, quais foram as ordens de marcha que você recebeu inicialmente para moldar visualmente a aparência do show?
André Orloff: eu estava familiarizado com Riverdale e eu sou um grande cara dos quadrinhos, então conhecia o trabalho do Roberto e o que ele fez com a Sabrina nos quadrinhos. Sabrina foi uma oportunidade muito boa para entrarmos lá e fazermos algo muito legal. Isso me lembrou das raízes do Zoic e das coisas que fizemos com Buffy e Anjo antigamente, atualizado para uma nova geração.
Isso me lembrou das raízes do Zoic e das coisas que fizemos com Buffy e Anjo antigamente, atualizado para uma nova geração.
Quando comecei a conversar com Lee Krieger, o diretor dos dois primeiros episódios, que meio que definiu o visual da série com Rob [Seidenglanz], o outro produtor diretor, ficou claro que eles estavam fazendo algo que era estética e visualmente diferente. Buscava esse visual muito específico que fazia referência a muitos filmes de terror dos anos 70 e início dos anos 80 - filmes de Roman Polanski, filmes de Dario Argento, Romero, etc. Eles queriam fazer com que parecesse um artefato daquela época e daquele espaço, retirado de todo aquele gênero, e isso foi emocionante.
Como uma empresa moderna de efeitos visuais, essa estética retrô apresentou algum problema para a equipe Zoic?
Foi uma espécie de desafio para os efeitos visuais, porque como funcionam os efeitos visuais em um mundo sem efeitos visuais? Todos aqueles primeiros filmes são muito [efeitos práticos] pesados, com muita prestidigitação e muita maquiagem protética…. Acho que o desafio sempre foi usar os efeitos visuais como ferramenta para contar histórias e encaixá-los no contexto. estética de um mundo totalmente prático e personalizado, para que os efeitos visuais nunca o tirem do história. Não é o tipo de programa em que você pensa: “Ah, foi um efeito visual legal”. Se estivermos fazendo nosso trabalho direito, causaremos uma presença mínima no programa.
Há um efeito de lente usado na série em que parte do fundo fica desfocada e a câmera foca em um determinado elemento de uma cena. É uma espécie de desfoque no estilo vinheta. Você teve um papel na disseminação desse efeito ao longo da série? Como isso funcionou?
As lentes que eles usaram para essas cenas são lentes vintage especiais. Eram basicamente peças de museu que eles adaptaram para o câmeras digitais eles usam no programa para dar aquela aparência cinematográfica. Isso ainda está sendo filmado digitalmente com toda a tecnologia moderna, mas o vidro através do qual eles o colocaram – literalmente a lente através da qual o show está sendo visto – é daquela época. Eles são anamórficos e têm um tipo muito específico de distorção e sensação, e criam uma aparência muito específica que usam para se comunicar quando há magia pesada sendo usada no programa. Ele cria um efeito único e específico e é uma assinatura visual interessante.
Como você abordou a replicação desse efeito de lente do ponto de vista dos efeitos visuais?
Uma das primeiras coisas que tivemos que fazer foi escrever nosso próprio software interno para imitar esses efeitos. Então isso significou filmar um monte de grades e um monte de reflexos de lente e um monte de material de referência, e então entrar em nosso próprio Arma nuclear software e criando uma série de scripts que imitam esse efeito. Todas as lentes que os pacotes de software normalmente imitam são para a geração atual de lentes. Eles não têm esse tipo de lente vintage.
Essa foi uma das grandes coisas que fizemos: garantir que o mesmo efeito de lente seja replicado em tudo o que fazemos.
Então essa foi uma das grandes coisas que fizemos: garantir que o mesmo efeito de lente fosse replicado em tudo o que fazemos, desde nossas pinturas foscas até nosso trabalho composto, nossos personagens CG e nosso CG efeitos de partículas. Acho que esse processo realmente incorpora o tipo de coisas que estamos fazendo para Sabrina para ter certeza de que nosso trabalho se encaixa em áreas [e é] realmente um complemento a este mundo único, em vez de algo que tira você dele.
Quais foram algumas das cenas específicas que exigiram que você replicasse esse efeito de lente?
Quando Ambrose e Sabrina estão em projeção astral, a maneira como eles entram e saem de cena, o O conceito por trás disso foi baseado nos tipos específicos de listras e reflexos que você obtém daqueles antigos lentes. Com alguns dos efeitos que fizemos com o Hellfire no show e Stolis, que é um corvo completamente CG em cada cena, colocar aquele efeito de lente em cima dos elementos CG que criamos também nos fez fazer muito para manter o público naquele mundo.
É bom porque normalmente a empresa de efeitos visuais diria: “Você não pode fazer isso. Há muita distorção. É muito difícil integrar. Precisamos filmar os efeitos visuais de forma limpa e, então, talvez colocar um efeito em cima disso.” Mas o que estamos fazendo é trabalhar na direção oposta.
Você mencionou Stolis, mas também quero falar sobre Salem [gato de Sabrina]. Muitas pessoas estavam ansiosas por esse personagem. Há uma versão muito legal de Salem em Sabrina isso requer alguns efeitos visuais. O que você pode nos dizer sobre o personagem e o que aconteceu na criação daquela forma goblin de Salem?
Isso é algo que envolveu muita maquiagem protética e efeitos visuais. A forma goblin dos familiares das bruxas vem desse tipo de dimensão mágica e se funde na forma de um animal. Então, quando Salem aparece pela primeira vez, ele aparece em sua forma de duende. Esse design nos foi dado por Lisa Soper, nossa designer de produção, que foi fundamental no processo de efeitos visuais. Ela é uma designer de produção muito talentosa e é a guardiã de todas as coisas Sabrina do ponto de vista estético. Ela trabalha em estreita colaboração com Roberto e as equipes de efeitos visuais e maquiagem protética para garantir que tudo esteja alinhado com a estética única do show.
Para Salem, ela inicialmente nos deu um desenho que ela desenhou que evocava muito a aparência daquela forma de demônio. Fizemos um monte de perguntas diferentes - se era esfumaçado ou mais etéreo - e, eventualmente, Lee e Lisa decidiram juntos a ideia de que era na verdade uma criatura real. Você pode ver isso mais tarde na série, quando um dos familiares morre. Você pode ver a forma do goblin lá dentro. Tentamos várias maneiras diferentes de fazer esse efeito e decidimos que ele ficaria parcialmente oculto.
Você deixa a imaginação do público preencher as lacunas…
Você investe mais no show porque está imaginando como será o resto da forma de goblin.
Exatamente. Essa é outra coisa que acho que Roberto tem plena consciência e aposta em muitos efeitos de maquiagem e CG, que nos anos 70 e 80 os filmes não se limitavam às próteses. Isso foi por necessidade da época, e você só teve vislumbres das criaturas. E, para esse fim, acho que isso faz parte do prazer dessa abordagem. Você investe mais no show porque está imaginando como será o resto da forma de goblin.
O que esteve envolvido em trazer personagens como O Lorde das Trevas e Madame Satan para a tela? Ambos pareciam usar uma mistura de efeitos visuais e efeitos de maquiagem protética.
Quando você assiste alguns dos grandes filmes protéticos daquela época – O Uivo ou O Exorcista ou Um lobisomem americano em Londres — eles vão em duas direções. Em um deles, você deve deixar o artista controlar os olhos e a boca do personagem. O Exorcista é um ótimo exemplo disso, e quando fizemos nosso exorcismo com o tio Jesse, isso foi um marco para o efeito.
Com algo mais fantástico como O Lorde das Trevas ou Madame Satan, isso era tradicionalmente feito com muito de marionetes e muitas bexigas de ar e, em alguns casos, muitos servos e robóticas caros dentro de máscaras. Ao fazer uma série para transmissão de televisão, isso não é realmente econômico ou econômico. Então, se não puder ser interpretado por um ator por trás da maquiagem protética – como o tio Jesse ou o demônio do sono. O que decidimos é que a maquiagem protética vai fazer uma cabeça estática realmente bonita, e os efeitos visuais vão adicionar todos os detalhes. O movimento da mandíbula, os tremores das orelhas, a baba, o franzir da testa, o franzir do focinho – todo esse tipo de coisas é o que fizemos para o Lorde das Trevas e para Madame Satan. Entramos e mantivemos aquela aparência de maquiagem protética, mas acrescentamos algo para que o público de hoje obtenha o nível de fidelidade de desempenho que espera.
Eles acabaram de anunciar que haverá um feriado especial para Sabrina. Podemos esperar por algumas criaturas realmente boas e alguns efeitos legais no especial?
Eu diria que o especial de feriado será tudo o que os fãs da série esperam de um Sabrina Especial de Natal. Eu garanto isso a você.
A primeira temporada de As arrepiantes aventuras de Sabrina está disponível na Netflix agora. O feriado especial, As aventuras arrepiantes de Sabrina: um conto de inverno, estreia em 14 de dezembro.
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