Os diretores de filmes originais têm futuro em Hollywood?

No 94º Oscar, Duna, a ambiciosa adaptação de Denis Villeneuve da desafiadora obra-prima de ficção científica de Frank Herbert, ganhou seis Oscars, o máximo de qualquer filme na cerimônia. Desde a sua estreia em outubro passado, Duna recebeu aclamação quase universal da crítica e do público, que o elogiaram como um dos melhores épicos de ficção científica do novo milênio, ao lado de Goerge Miller Mad Max: Estrada da Fúria e Christopher Nolan Começo.

Villeneuve conhece filmes ousados, instigantes e aclamados pela crítica. 2016 viu o lançamento de Chegada, uma das peças de ficção científica mais desafiadoras, filosóficas e belas da memória recente. O ano seguinte, Blade Runner 2049, sua continuação neo-noir do clássico de 1982 Corredor de lâminas, aberto ao elogio da crítica universal, mas à decepção comercial, arrecadando apenas US$ 259 milhões contra um orçamento de produção entre US$ 150 e US$ 185 milhões. Embora fosse um diretor narrativamente talentoso e tecnicamente proficiente, muitos questionaram a viabilidade comercial de Villeneuve; no entanto,

Duna arrecadado US$ 400 milhões em todo o mundo, apesar de um lançamento diário na HBO Max e de uma pandemia em curso. Misturando sucesso comercial e crítico, Duna finalmente esclareceu quaisquer dúvidas sobre a posição de Villeneuve como um dos maiores diretores do ramo.

Ambição ao extremo

Denis Villeneuve é o exemplo perfeito de um cineasta de autor que entrega consistentemente peças desafiadoras e introspectivas que nem sempre agradam ao público. A popularidade comercial dos seus filmes não é necessariamente um reflexo da sua qualidade ou significado cinematográfico, mas fornecem uma visão interessante sobre os gostos e comportamentos do público.

Nos últimos anos, o público viu um aumento nos sucessos de bilheteria dirigidos por autores. Baseados em IPs populares e muito procurados, esses filmes trazem a marca inconfundível de seus diretores, para o bem e para o mal. Na melhor das hipóteses, representam o próximo passo na execução do blockbuster; eles são distintos, inovadores, novos, visualmente impressionantes e tematicamente ressonantes. Eles não se contentam com a mensagem fácil e não têm medo de misturar gêneros e, embora nem sempre premiem os jogadores, quase sempre são queridinhos da crítica. Na pior das hipóteses, eles aparecem como peças dissimuladas e pretensiosas, desnecessariamente complicadas, que se perdem em sua auto-importância, vaidade projetos com cineastas mergulhados em uma ideologia de que é grande demais para falir, reforçada por uma indústria que não hesitará em derrubá-los ao menor sinal de fraqueza. Para cada Duna, há um As Ressurreições de Matrix.

É intrigante olhar e comparar esses dois filmes, já que ambos são da Warner Bros. e baseado em propriedades notoriamente exigentes e não particularmente amigáveis ​​ao espectador. No entanto, Duna compromissos, fornecendo espetáculo visual suficiente para aficionados de ficção científica, sem negligenciar os temas famosos e robustos de seu material de origem. Ao sacrificar alguns aspectos do conteúdo intencionalmente exigente do romance, Duna transforma-se em um triunfo cinematográfico, em camadas, mas permanece suficientemente acessível para o público digerir.

OMatriz Ressurreições vai na direção oposta, desafiando abertamente e até mesmo antagonizando seu ávido público. O filme zomba de sua própria existência e, embora mantenha o cuidado e o amor por seus personagens, não pode deixar de parecer uma cusparada na cara do público que pretende entreter. É uma jogada corajosa e até admirável da escritora/diretora Lana Wachowski, especialmente depois de anos tendo a Warner Bros. ameaçando continuar a franquia sem o envolvimento dela ou de sua irmã; infelizmente, o tiro saiu pela culatra. Ressurreições foi uma bomba nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 156,6 milhões contra um orçamento de produção de US$ 190 milhões. As críticas foram mistas, com muitos elogiando a voz distinta e a seriedade sem remorso de Wachowski e outros alegando que o filme era desnecessariamente antipático ao seu público fiel.

Ressurreições é descaradamente Wachowski. O toque característico do cineasta está presente em todo o filme, contribuindo para sua divisão. Na verdade, Wachowski oferece um filme que repreende a si mesmo e, por extensão, o interesse do público por ele. Ressurreições critica abertamente a cultura cinematográfica atual, envergonhando o culto da franquia e pedindo o mesmo de seu público, ao mesmo tempo que incentiva o sentimentalismo através de seu amor flagrante por Neo e Trinity. O resultado é um pedaço errático e um tanto chocante que tenta pegar seu bolo e comê-lo também.

Os perigos de não comprometer

Wachowski não é o único diretor a deixar a ambição assumir o controle. O maestro de ficção científica Christopher Nolan experimentou algo semelhante com Princípio, um exercício de US$ 200 milhões a mais. Princípio é Nolan em seu Nolan-est; tudo é maior, mais barulhento, mais rápido e menos acessível. O diretor sempre foi ousado em seus temas e ideias, mas Princípio o encontra em sua forma mais pretensiosa e menos simpática, elaborando um filme que se perde em uma confusão de ideias ousadas, mas subdesenvolvidas. O alcance de Nolan sempre excedeu seu alcance, mas Princípio mostra uma notável falta de autoconsciência de um diretor que muitos consideraram grande demais para falir.

Como Ressurreições, comentários para Princípio estavam confusos e indecisos. Alguns elogiaram a habilidade e o firme compromisso de Nolan com o espetáculo cerebral, enquanto outros questionaram se o diretor sabia o que estava tentando dizer com o filme. A recepção crítica mista, juntamente com a insistência de Nolan em um lançamento exclusivo para teatro no auge da pandemia, significou que Princípio foi uma decepção de bilheteria, arrecadando US$ 363,3 milhões contra um orçamento de produção de US$ 200 milhões. A bilheteria do filme pode ter influenciado a decisão da Warner de lançar toda a sua lista de filmes de 2.021 no dia e data na HBO Max, o que por sua vez levou Nolan a se separar do estúdio depois de mais de 20 anos, embora essa seja uma história diferente inteiramente.

Tal como Nolan, muitos autores lutam para chegar a um ponto médio entre a sua visão distinta e os gostos do público mainstream. Após seu sucesso comercial com Cisne Negro, Darren Aronofsky recebeu luz verde e US$ 160 milhões para dar vida ao seu ambicioso épico bíblico, Noé. O filme polarizou o público, embora tenha recebido críticas principalmente positivas da crítica. Seu acompanhamento - o desequilibrado e intransigente mãe! – foi ainda mais polêmico, consolidando-o como um dos maiores provocadores do cinema.

Autores de terror como Ari Aster e Robert Eggers costumam apresentar filmes profundamente alienantes que provocam uma resposta apaixonada de seu público, embora raramente positiva. Os amantes do cinema os adoram, mas o grande público rejeita abertamente sua intensidade e provocação deliberada. O esforço mais recente de Eggers, O Nortenho, carregava um US$ 70 milhões marca de produção, mas arrecadou apenas US$ 64 milhões nas bilheterias mundiais. E embora existam muitas razões para a decepção financeira do filme – entre elas a falta de uma estrela genuína e lucrativa no papel principal, a reputação esotérica de Eggers certamente não ajudou.

E ainda, O Nortenho é um filme o mais épico possível, uma experiência genuinamente emocionante que é tão brutal quanto comovente; é também seu filme mais “comercial” até agora e ainda não conseguiu sucesso comercial. Eggers não se juntará a uma grande franquia tão cedo – veja bem, ele não deveria fazer isso –, mas o que isso significa? O NortenhoA decepção nas bilheterias significa para seus futuros esforços como diretor? Dele Nosferatus o filme parece preso no inferno do desenvolvimento, e depois A bruxa, O farol, e O Nortenho, algum estúdio estará disposto a apoiar sua marca de ambiciosas produções de arte?

Superautores

Os autores encontraram um novo lar no gênero de super-heróis. Os vestígios deste casamento improvável remontam a A mudança de jogo de Sam Raimi homem Aranha trilogia e a visão noir e hiper-realista de Nolan sobre o Cavaleiro das Trevas. Recentemente, Marvel e DC demonstraram particular interesse em apresentar diretores respeitados em seus respectivos universos cinematográficos. Matt Reeves' O Batman revitalizou com sucesso o Caped Crusader após o gosto amargo de Batman x Super-Homem e Liga da Justiça. O filme abandona qualquer traço de travessuras heróicas absurdas em favor de um thriller no estilo Fincher que funciona porque finalmente mostra Batman como o maior detetive do mundo. Equilibrar temas pesados ​​sem nunca exagerar no exame, O Batman reformula o Morcego como um símbolo de esperança, longe da estrada cada vez mais sombria pela qual Nolan e Zack Snyder o levaram.

As incursões da Marvel no território do autor tiveram menos sucesso. Chloé Zhao's Eternos lutou para equilibrar a abordagem naturalista e humanista do diretor com a fábrica de construção de mundos do MCU, entregando um filme irregular que nunca cumpre as promessas que faz. De forma similar, Sam Raimi Doutor Estranho no Multiverso da Loucura apresenta tudo o que os fãs esperam de uma produção de Raimi – na verdade, o estilo do diretor se torna ainda mais óbvio em relação ao MCU fórmula padronizada, mesmo em sua forma mais contida - mas falhou em criar uma progressão lógica entre sua narrativa e a da Marvel cânone em constante mudança.

E então há James Gunn. Pode ser generoso chamá-lo de autor, mas a obra do diretor faz jus ao termo. Gunn obteve grande sucesso comercial e de crítica com os Guardiões da Galáxia na Marvel, levando o que costumava ser uma propriedade da lista B e transformou-a em um dos pilares do MCU e na base de seu cósmico canto. Seu trabalho na DC – desenfreado e sem remorso, reforçado pela classificação R que a Marvel nunca lhe dará – recebeu aclamação universal da crítica. De fato, O Esquadrão Suicida e Pacificador são as entradas subversivas mais revigorantes do DCEU e duas das melhores adaptações de quadrinhos de todos os tempos. No entanto, o público parece dividido sobre o seu lado mais ousado; O Esquadrão Suicida era um decepção nas bilheterias, particularmente no mercado interno. Pacificador retornará para uma segunda temporada, mas os números infames e secretos da HBO Max tornam difícil declará-la um sucesso.

Um futuro incerto para os blockbusters de autores

Com o gênero de super-heróis dominando todos os cantos do cenário da cultura pop e as franquias se tornando a ordem do dia, será este o novo caminho para o cinema de autor de grande orçamento? Podemos esperar Os rumores de Quentin Tarantino Jornada nas Estrelas filme mais cedo ou mais tarde? Terry Gilliam viajará para uma galáxia muito, muito distante ou Michael Haneke transformará o Quarteto Fantástico em um drama familiar chocante? Pereça o pensamento. É realmente assustador pensar que a indústria cinematográfica está caminhando nessa direção. Afinal, se O Nortenho nem sequer recuperou o seu orçamento enquanto Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa arrecadou quase US$ 2 bilhões, o que um executivo de estúdio apoiará?

Não há nada de errado com filmes comerciais. Eles fornecem o escapismo muito necessário em um mundo onde notícias sombrias estão na ordem do dia. Mas quando o cenário comercial muda para recompensar apenas a narrativa mais segura e básica, há espaço para algo que quebre os moldes? Deve haver. Sempre haverá públicos investidos em algo tão brutal quanto O Nortenho; a questão é: um filme com esse nicho alvo deveria ter um orçamento de US$ 70 milhões? Não é uma questão de “para quem é este filme?” porque a arte não deveria ter que justificar a sua existência; a indústria cinematográfica ainda é em grande parte um negócio de entretenimento e negar isso é uma tarefa tola.

Nem todos os filmes podem ser Duna; na verdade, é a exceção, não a regra. Mas a indústria precisa apoiar os esforços mais ambiciosos dos autores, porque são eles que os tornam autores. Em troca, eles precisam encontrar um meio-termo com seu público, especialmente se quiserem um orçamento de US$ 70 milhões para dar vida à sua visão. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoé o exemplo perfeito de um filme ambicioso e cheio de camadas que é inegavelmente divertido, ao mesmo tempo que permanece rico e comovente, conseguindo chegar ao grande público. O compromisso é crucial para uma existência saudável; Acontece que também pode ser a chave para o sucesso comercial do cinema de autor. Que conceito.

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