Como o VFX deu aos vilões da Liga da Justiça de Zack Snyder uma reformulação

É oficial: Liga da Justiça de Zack Snyder não apenas existe, mas está disponível para assistir agora (contanto que você seja um HBO Máx. assinante).

O filme de quatro horas do cineasta Zack Snyder reimagina completamente o impressionante filme de super-heróis de 2017 que trouxe vários DC Heróis de quadrinhos se unem para combater Steppenwolf, um invasor alienígena mortal que pretende subjugar a Terra para o conquistador cósmico Darkseid. Para entregar o “Snyder Cut” de Liga da Justiça, o cineasta fez uso extensivo de refilmagens e efeitos visuais para reformular o tom e a história do filme original.

Uma das equipes de efeitos visuais encarregada de revisar Liga da Justiça saudado de Weta Digital, o estúdio VFX vencedor do Oscar que trabalhou em vários elementos do filme de 2017. A Digital Trends conversou com os supervisores de efeitos visuais da Weta, Kevin Smith e Anders Langlands, bem como com Simeon Duncombe, supervisor de animação, para saber mais sobre a experiência única de trabalhar em

Observação: Esta entrevista inclui discussão de cenas adicionadas ao Liga da Justiça de Zack Snyder, então considere isso um aviso de spoiler se você ainda não assistiu ao filme.

Tendências Digitais: Atualizando um filme com muitos efeitos visuais como Liga da Justiça, com tantas fotos VFX quanto já tinha, junto com tudo que Zack Snyder estava planejando para isso, parece uma tarefa enorme. Quantas doses você forneceu Liga da Justiça de Zack Snyder?

Kevin Smith: Fizemos cerca de mil, eu acho.

Anders Langland: Perdemos a conta. Foi muito.

Smith: Sim, acabou sendo meio a meio, com metade das cenas sendo atualizações de sequências existentes e adicionando novos designs de personagens a tomadas existentes, e a outra metade do trabalho envolveu sequências completamente novas que foram trabalhadas inicialmente, mas não chegaram ao 2017 filme.

Este é um trabalho tão incomum, já que você está sendo solicitado a trazer esse projeto anterior de volta à mistura e atualizá-lo, em vez de começar do zero. Quais foram alguns dos desafios que você enfrentou nesse processo?

Langlands: De muitas maneiras, teria sido mais fácil começar do zero. Você pensa: “Ah, você já fez metade do trabalho, então basta abri-lo novamente e terminar, certo?” Mas não funciona bem assim. Há quatro anos, trabalhávamos de uma forma muito diferente. O ritmo do avanço tecnológico em efeitos visuais é tão rápido que, ano após ano, mudamos bastante a forma como trabalhamos.

Abrir uma foto antiga para que possamos observá-la e trabalhar com ela pode ser um grande desafio, porque o software é diferente agora. E não é como se tudo estivesse apenas em um computador, pronto para funcionar. Você precisa restaurá-lo a partir do backup, o que pode levar semanas. A ideia de colocar um filme inteiro novamente online depois de arquivado é algo que dá pesadelos aos nossos gerentes de dados. Portanto, apenas fazer essa parte inicial é uma tarefa enorme.

E isso antes mesmo de você começar a trabalhar nisso…

Langlands: Exatamente. Depois, há muito trabalho apenas para descobrir por onde começar cada cena. É como, “OK, chegamos a este estágio nesta cena, e aquele estágio naquela cena…” Tudo está em um ponto um pouco diferente antes mesmo de começarmos, então temos que descobrir o que exatamente foi feito. Onde colocamos as coisas? O que podemos reutilizar e o que precisa ser atualizado? E depois de fazer tudo isso, você realmente precisa começar a fazer o trabalho.

Portanto, foi um trabalho de tempo integral chegar ao estágio em que poderíamos descobrir o que realmente precisa ser feito. E tivemos que considerar coisas novas que também precisavam ser adicionadas. Às vezes é como construir um cenário de filme prático. Você não constrói a parede atrás da câmera porque não a verá. Mas no ataque a Themyscira no início do filme, por exemplo, originalmente não construímos grandes partes da ilha, porque nunca as vimos. Mas agora a sequência é expandida [em Liga da Justiça de Zack Snyder] e vemos isso de direções diferentes, então você tem que entrar e finalizar as partes que estavam faltando. Apenas casar o que estamos tentando fazer agora com o que fizemos então foi um enorme desafio criativo.

Smith: É uma bênção e uma maldição, porque por um lado, as sequências do lançamento anterior do filme que não estão mudando dar-lhe guarda-corpos, mas por outro lado, você não tem tanta... não necessariamente liberdade criativa, mas tudo tem que corresponder. Há um resultado muito específico que você precisa alcançar, e não é como na maioria das vezes você faz uma sequência a partir de zero e pode fazer explorações criativas de ideias e refletir sobre o diretor, e o diretor terá ideias, e assim por diante. Isso deve estar incluído em um monte de trabalho já concluído. Isso torna tudo mais fácil e mais difícil.

E neste caso você também tem um diretor que é conhecido por ter uma visão muito particular para os projetos.

Langlands: Felizmente, Zack é um diretor muito visual, sim. Ele chega ao set com uma ideia muito clara sobre o que quer, e isso ajuda a manter tudo coerente - porque ele está de olho em tudo.

Um dos elementos que realmente se destacou foi o redesenho do Lobo da Estepe nesta versão do filme. Como a aparência desse personagem evoluiu nos bastidores?

Smith: Steppenwolf é completamente diferente visualmente, porque voltamos à versão de Zack Snyder que você viu em [2016] Batman x Super-Homem. Então esse design já existia, e só precisávamos visualizar essa ideia com a nova armadura reativa. Mas por mais legal que tenha sido mudar seu visual, acho que o que é realmente interessante foi torná-lo um personagem mais alienígena, mais agressivo e mais não-humano. Escolher linhas diferentes para ele, escolher diferentes tomadas de performance, isso tem esse efeito dominó de mudar seu rosto expressões e tudo mais, porque agora precisamos ser mais agressivos na forma como ele se move e mais agressivos na forma como ele atos.

Simeon Duncombe: Steppenwolf se comportou de uma certa maneira com o design anterior, mas quando obtivemos esse novo design e começamos a descobrir como aquele personagem se moveria, [percebemos] que ele iria se comportar de uma forma diferente caminho agora. Ele vai balançar esse machado de uma maneira diferente. E esse design também influenciou uma quantidade incrível de mudanças no desempenho da nossa parte. Esse cara é formidável na forma como se comporta em todas essas cenas, seja de diálogo ou de ação, e definitivamente abordamos isso de uma maneira totalmente diferente do que fizemos no filme anterior.

Outra grande cena adicionada nesta versão foi a batalha de Darkseid com os deuses e defensores da Terra, e seu encontro brutal com um Lanterna Verde. Como essa cena se desenvolveu?

Langlands: A coreografia principal dessa batida foi desenhada por Zack, e tivemos que preencher e brincar com as tomadas e ações individuais.

Duncombe: Sim, algumas dessas cenas existiam em 2017, mas foram omitidas do filme, então foi legal vê-las voltar. Foram fotos que nos entusiasmaram, então o fato de termos tido uma segunda chance foi muito emocionante. Também levamos em consideração a nova classificação. Tudo estava sendo classificado como R, então foi tipo, “Oh, podemos fazer algo diferente com as mortes agora! Então, qual é a melhor maneira de matar o Lanterna Verde?” Cortar a mão dele e aquela grande facada no peito foi algo que recoreografamos e recapturamos. E mais tarde no processo, a Lanterna recebeu uma chance de herói – meio que decolando e tendo um momento – então foi uma adição muito boa. Foi legal ver isso evoluir e se concretizar, porque sabíamos que era um verdadeiro fan service, até certo ponto. É sempre divertido fazer parte disso.

Havia um pouco de tudo naquela cena. Há alguma foto específica da qual você realmente se orgulha – fotos que se destacam nessa experiência?

Smith: Parece uma resposta esfarrapada, mas como supervisor, você está mais orgulhoso do trabalho como um todo. … Você tenta fazer todo o trabalho ótimo, e há muitas fotos que se destacam, mas para mim, na verdade, é apenas a questão de terminar o projeto.

Duncombe: Sim, você é tão bom quanto a equipe, e tínhamos uma equipe incrível trazendo tudo de melhor para isso. Você distribui esse talento em todas essas fotos e terá muito conteúdo do qual poderá se orgulhar.

Langlands: Bem, tudo o que disseram é verdade, obviamente, mas tenho algumas fotos que me vêm à mente. [Risos] Na luta de Darkseid contra os deuses, há uma cena em que Darkseid puxa uma flecha de seu peito, onde ele parece muito, muito legal. É uma foto linda. E quando Diana está entrando no templo das Amazonas e você vê as encostas gregas atrás dela, eu simplesmente acho que é uma bela pintura fosca. Ben Walker fez isso e ficou realmente lindo.

Smith: [Risos] OK, há uma cena em que Lobo da Estepe toca a Caixa Materna e há um close que vai até seu braço com eletricidade, em seu rosto, e a iluminação muda, e de repente ele diz: “Mostre-me”. E então mostra a ele o Anti-Vida Equação. Sou um grande fã dessa foto. É uma foto tão linda. Mas é preciso uma aldeia. Existem centenas de pessoas que trabalharam nisso, e a contribuição de todos para aquela cena e tantas outras é o que os torna o que são.

Warner Bros. Fotos' Liga da Justiça de Zack Snyder é disponível agora na HBO Max.

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