Taylor Swift fala sobre fazer seu videoclipe All Too Well

Conhecido como o principal festival populista de cinema de outono, o Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) abriga uma seleção anual dos melhores e maiores filmes da temporada. Grandes para agradar ao público, como Netflix Cebola de vidro: um mistério com facas, candidatos ao Oscar como Steven Spielberg Os Fabelmanse mais chegam para estrear e criar buzz antes de seus lançamentos. No entanto, este ano, o nome mais quente do festival não é aquele tipicamente associado à cena cinematográfica.

Trazendo seu curta musical Tudo muito bem, Taylor Swift chegou ao festival (ao lado Coisas estranhas estrela Sadie Sink) para uma exibição especial de 35 mm e conversa com o CEO do TIFF, Cameron Bailey. Com a Digital Trends participando integralmente do evento, aqui está nossa recapitulação completa do TIFF Em conversa com Taylor Swift.

Aspirações (e inspirações) dos primeiros filmes

Após a exibição do filme terminar com muitos aplausos, Swift inicia a conversa se aprofundando a mudança em seu processo criativo de ícone pop para diretora de curtas-metragens e a motivação por trás disso mudança. Artista musical de grande sucesso que lançou seu primeiro álbum aos 16 anos, Swift conta que desde o início fase de conceituação de sua música, ela “imediatamente começaria a pensar” sobre componentes visuais para seus shows e vídeos musicais.

No início de sua carreira, ela procurava os diretores e, depois de lhes contar sua ideia aproximada, deixava o resto do processo criativo para eles. No entanto, ela logo descobriu que “quanto mais responsabilidade que [ela] assumiu criativamente, mais feliz [ela] ficou.” 

Apesar de nunca ter frequentado a escola de cinema, ela credita seu desejo de ser diretora ao tempo que passou nos sets de videoclipes. Constantemente questionada sobre seus pensamentos sobre figurinos, iluminação, tomadas e muito mais, ela começou a questionar o “porquê” de suas preferências pessoais. Logo começando a escrever tratamentos para seus vídeos, ela lentamente se envolveu cada vez mais criativamente até co-dirigir seu primeiro vídeo.

Ela considera isso um avanço em sua escola de cinema, pois aprendeu a escrever tratamentos detalhados, listas de filmagens e muito mais antes de dirigir seu primeiro videoclipe solo, O homem (trabalhando com o diretor de fotografia Rodrigo Prieto, colaborador de Martin Scorsese, cujo trabalho será visto a seguir no filme de Greta Gerwig Barbie). Depois de desenvolver seu talento com os videoclipes de Casaco e então Salgueiro, decidiu assumir um novo desafio: dirigir seu primeiro curta-metragem.

Ao longo da conversa, Swift mostra uma riqueza de conhecimento cinematográfico que deixa a sala cheia de imprensa e membros da indústria impressionados. Antes de nos aprofundarmos na discussão do processo de produção de Tudo muito bem, ela aborda suas influências cinematográficas através das diferentes eras criativas que marcaram cada um de seus lançamentos de álbuns.

Durante a criação de seu álbum 1989, por exemplo, ela se via assistindo a filmes de John Hughes como Dezesseis velas e O Clube do Café da Manhã "de novo e de novo." No entanto, quando a pandemia atingiu, Swift mergulhou ainda mais no mundo do cinema. Chamando Guillermo Del Toro A forma da água um de seus “filmes favoritos de todos os tempos”, ela mergulhou no resto do trabalho de Del Toro, observando Espinha dorsal do diabo e Labirinto do Fauno consecutivamente enquanto seu “mundo inteiro se transformava em contos populares, florestas e criaturas míticas”.

Também assistindo Alfred Hitchcock's Janela traseira e sendo levada por sua perspectiva “voyeurística”, Swift “experimentou combinar algumas daquelas inspirações cinematográficas e filmes que [ela] amava” para “terminar com um álbum que é [ela] revelador”. histórias da perspectiva de outras pessoas em um conto popular.” Ela cita seus três “culpados cinematográficos” por suas inspirações recentes: Del Toro, Hughes e Hitchcock (além de mencionar Ang Lee e Senso e sensibilidade, seu filme de 1995 estrelado por Emma Thompson e Kate Winslet, como um favorito recente).

Swift não para de citar nomes por aí. Depois de abordar referências de filmes em videoclipes como O homem (que se baseou fortemente no livro de Scorsese O Lobo de Wall Street, um filme que Swift “adora” e “absolutamente [adora] tanto”), ela se concentra em suas inspirações cinematográficas para Tudo muito bem. O curta vem de sua obsessão por um “período da década de 1970, onde você começou a ver esses filmes românticos onde dois os personagens são tão lindamente e intimamente entrelaçados e então eles simplesmente se desfazem [...] bem na sua frente, e você simplesmente não consegue acredite."

Citando projetos como A maneira como nósEram, Romance, e Kramer vs. Kramer ao lado de contrapartes modernas como História de casamento (o que a deixou chateada “por meses”) e até A24 A lembrança e A lembrança: parteII, ela menciona ser atraída por obras que “dão um soco no estômago” e ainda “batem naqueles pedras de toque emocionais.” Quando se trata de um diretor específico, ela elogia as obras de John Cassavetes. “Adoro como ele permite que o desespero e a emoção humana simplesmente respirem e se manifestem”, diz ela sobre o aclamado cineasta independente. “Você vê as pontas soltas, sente que está realmente naquela casa com aquela briga acontecendo, e é simplesmente angustiante.” Esse foi o sentimento que ela procurou recapturar em Tudo muito bem.

A produção de Tudo Muito Bem

Com uma riqueza de videoclipes em seu currículo, o que levou Swift a escolher essa faixa como base para seu primeiro curta-metragem? “A razão pela qual eu quis fazer um curta-metragem e não um videoclipe para essa música”, diz ela, “é porque fiquei fascinada com a dinâmica da idade da personagem que Sadie [Sink] é brincar e que idade precária é essa.” Ela diz que é uma época em que “você poderia se adaptar à casa de sua família, mas você meio que não. Você poderia caber no apartamento culto de um adulto, [...] mas meio que não cabe. Você [poderia] caber em qualquer lugar, mas não cabe em lugar nenhum, e acho que isso influencia um pouco de onde ela vem.” 

Para Tudo muito bem, uma de suas primeiras grandes decisões criativas foi filmar com proporção de 1,33 e em filme 35mm, uma raridade para artistas musicais. Essas escolhas criativas ousadas foram o produto de um “processo lindamente colaborativo” com “pessoas em quem ela confia”. Depois de contratar a diretora de fotografia Rina Yang no início do processo, ela mostrou a Yang seus “intermináveis ​​painéis de humor, referências e o que eu procurava em termos de iluminação, cor e textura.” Logo, “foi É bastante evidente que nós dois queríamos filmar em 35 milímetros.”

Embora Swift não soubesse como abordar essa abordagem, Yang sabia. Depois de recomendar “filmar interiores em estoque Vision3 500T e exteriores em Ektachrome” (a mesma marca de filme usada recentemente em produções como Euforia e vencedor de Melhor Filme Argo), Swift seguiu seu conselho e começou a procurar o resto de sua equipe colaborativa para dar vida ao curta.

Como a duração limitada do curta-metragem não lhes deu muito tempo para explorar mais profundamente as identidades dos dois personagens, Swift, Yang e o designer de produção Ethan Tobman tomou “decisões técnicas e sutis” para a iluminação e o cenografia para dar corpo às suas identidades de uma forma mais moderada. caminho. Swift diz que um excelente exemplo disso é visto nos apartamentos dos personagens de Sink e Dylan O’Brien.

Inspirando-se em como ficou o apartamento da personagem de Barbra Streisand em A maneira como éramos mostra “quem ela é”, Swift queria que o apartamento de Sink “seja ela” e “se parecesse com quem ela é”, em contraste com O espaço “minimalista, maduro, sofisticado e sombrio” de O’Brien, para mostrar seu verdadeiro eu através do cenário projeto. “Às vezes o público percebe isso conscientemente”, diz ela, mas quando “eles estão absorvendo, [e] não mesmo sabendo que eles entendem mais sobre o personagem observando seu ambiente, esse é o sonhar." 

No que diz respeito ao resto da direção técnica, dois pontos importantes em que Swift se concentrou foram a iluminação e a captura de uma atmosfera impulsionada pelo naturalismo. Swift diz: “ela queria que este curta-metragem parecesse outono… não o tempo todo que você assiste, mas em sua memória”. Para o momentos felizes e de lua de mel de se apaixonar, ela pressionou por tons mais calorosos, enquanto os períodos de “desespero e cambaleação” foram marcados por tons mais frios.

Quanto a capturar sua visão autêntica e ao mesmo tempo manter um senso de naturalismo, Swift garante que ela não é como certos diretores que querem um “tipo de visão” específico. precisão." “Você tem essa visão em sua cabeça [onde] você sabe o que está buscando em termos de efeito, mas quanto você direciona os detalhes da atuação do seu ator? apresentações? Com esta, tratava-se realmente de naturalismo, por isso não estamos tentando obter uma foto perfeitamente simétrica.” 

Ela continua esclarecendo que enquanto ela “adora Wes Anderson”, eles “estavam buscando mais daquele naturalismo emocionante naqueles momentos […] em que você sabe que eles estão se apaixonando e há química.” Embora ela tenha planejado extensivamente a maior parte das filmagens, ela “queria ter esse tipo de caleidoscópio de memórias no final” que ela pudesse encontrar na edição para aumentar o impacto emocional do filme.

Elenco de Sadie Sink e Dylan O’Brien

Ao lançar seu projeto, Swift tinha dois nomes em mente desde o início: Coisas estranhas estrela Sadie Sink (também visto no TIFF co-estrelando ao lado Brendan Fraser em Darren Aronofsky A baleia) e Lobo adolescente ex-aluno Dylan O'Brien. “Era o que meu coração precisava”, diz Swift. “Eu nunca tinha visto nenhum deles desempenhar papéis como esse antes, [mas] eu os tinha visto acertar em qualquer coisa que fosse colocada na frente deles. Eu pensei: 'Será que Sadie Sink quer interpretar um papel romântico?' Eu sabia que ainda não tinha visto, mas ela está naquele ponto perfeito de sua carreira onde ela poderia absolutamente [...] engolir isso.

Quão crucial foi Sink para seu processo criativo? “Quando eu estava escrevendo, estava escrevendo para Sadie. Eu não estava escrevendo pensando em nenhuma outra atriz ou em uma jovem genérica, bonita e de olhos arregalados. Eu estava escrevendo para Sadie, e se ela tivesse dito não, não sei se eu teria feito o filme.” Para O’Brien, o que atraiu Swift foi seu carisma enganoso: “Ele tem um charme perigoso. Ele não é perigoso, mas é perigosamente charmoso, e esse é apenas um poder que ele possui.”

Ela fez um grande esforço para conquistá-los, ignorando suas equipes administrativas e entrando em contato com os dois por telefone. “Eu mandei uma mensagem para Dylan, a mensagem mais longa que você já viu. Quando li de volta, pensei, ‘isso foi demais. Para Sink, foi uma “mensagem de texto longa, longa e depois uma ligação”. O que havia nesses textos? Swift admite que “não estava tentando ser legal”. “Eu estava tipo 'Por favor, por favor, por favor, por favor, prometo que ninguém trabalhará mais para tornar isso bom do que eu.'” Ela faz uma pausa por um segundo. “Não sei se fui tão longe, mas eles foram incríveis. Eles não precisavam ser convencidos de uma forma que eu pudesse perceber.”

Swift tinha algum outro ator em mente? “Eu não tinha um plano alternativo e estava muito feliz por eles confiarem e acreditarem em mim [como] um diretor de curta-metragem estreante.” Ela então diz com franqueza: “Eu simplesmente não conseguia acreditar que eles queriam faça isso. Ainda não consigo acreditar que alguém quisesse fazer isso comigo. Estou tão feliz com isso!

Ela não fez testes de tela ou ensaiou com eles antes de escalá-los, mas sabia que daria certo com a preparação adequada. Na verdade, ela discutiu tanto as cenas com os atores que certas cenas acabaram sendo “oners”. Para Swift, saber improvisar e aproveitar o momento foi essencial, principalmente para a luta crucial e sem música cena. “Acho que você pode dizer muito sobre as pessoas com base em como elas brigam ou discutem.

Quando chegou a hora de filmar a luta, tínhamos planejado tudo, mas eu conversei com Dylan e Sadie, então muito sobre quais eram suas intenções e quem e o que exatamente foi o catalisador para isso lutar. Eu estava lidando com atores tão emocionalmente inteligentes que, quando filmamos, cerca de 92% da cena foi improvisada.” A mudança compensa, com o cena que se destaca como uma revelação de seus talentos como diretora, canalizando graciosamente o espírito de Cassavetes por meio de sua direção fascinante.

Taylor Swift… diretora de cinema?

Quando questionada sobre seu futuro no cinema e como ela integraria suas aventuras cinematográficas em sua carreira musical, Swift responde com a franqueza de um artista confiante, mas agradecida, que se esforça para provar que é um talento multidisciplinar: “Tenho muita largura de banda para investir em criatividade [esforços]. Tenho muita sorte de ser apoiado por pessoas gentis, generosas, simpáticas e atenciosas que parecem se importar com as coisas que faço. Continuo trabalhando duro, dando o meu melhor e adoraria expandir em termos de produção de filmes e narrativa. É uma extensão natural da minha escrita.”

O que vem por aí para ela como diretora? “Acho que sempre quererei contar histórias humanas sobre as emoções humanas. Não consigo me imaginar filmando uma sequência de ação. Eu pude me ver indo para um lugar mais cômico e irreverente. O próximo passo seria comprometer-me a fazer um [longa-metragem], e sinto que adoraria ter a oportunidade certa de surgem porque eu adoro contar histórias dessa maneira [...] se fosse a coisa certa, seria um grande privilégio e honra."

Swift leva tempo para reconhecer o privilégio que sua posição de fama na indústria musical lhe proporcionou em sua transição tranquila para a indústria cinematográfica, especialmente quando em comparação com outras cineastas: “Estou em uma posição incrivelmente privilegiada por ter conseguido financiar este curta-metragem de forma independente, porque quando falamos de mulheres cineastas, eu sou um deles, mas há pessoas que estão trabalhando tanto para conseguir financiamento e para conseguir qualquer tipo de orçamento para realizar os projetos que desejam fazer. Sinceramente, me curvo e tiro meu chapéu para essas cineastas.”

O progresso que a indústria fez nos últimos anos, porém, é admirável, segundo Swift. “É realmente lindo estarmos em um lugar onde a ideia de uma cineasta mulher não faz você rolar olhos ou pensar com o mesmo ceticismo de antes, e temos tantas cineastas incríveis a quem agradecer que."

Ela menciona Greta Gerwig, Eternos diretora Chloé Zhao, Nora Ephron e Lena Dunham (uma “boa amiga” que está “sempre disponível se tiver alguma dúvida”) como cineastas que a inspiram. Com a sua espantosa profundidade de conhecimento cinematográfico e grande ambição artística, não devemos ficar surpresos se Swift logo se vê listada ao lado desses nomes aos olhos de jovens cineastas de todo o mundo. globo.

O fato de que Tudo muito bem é a peça que está lançando a carreira cinematográfica de Swift é um milagre por si só. “Foi [sempre] uma música que adorei muito, mas nunca foi escolhida pela equipe em uma sala de conferência como single. Ninguém viu potencial nisso, exceto os fãs que adoraram tanto que fizeram dela sua música favorita daquele álbum. A música foi difícil porque era muito atual para mim. Não haveria nenhum mundo em que eu pudesse ter criado um elemento visual para aquela música naquele momento. Precisei de 10 anos de retrospectiva para saber o que eu faria para contar uma versão daquela história visualmente, e estou muito grato por ter conseguido fazer isso com um golpe maluco de todas essas reviravoltas diferentes Do destino."

Embora tenha começado sua carreira na música, através do cinema, Taylor Swift encontrou algo maior. “Como contador de histórias, você fica sentado pensando que é a coisa mais brilhante quando tantas pessoas podem se unir para colaborar. Quando estou fazendo música, geralmente sou eu escrevendo sozinho ou estou em um estúdio com outra pessoa. Isso parece colaborativo e divertido, mas quando você está em um set de filmagem, às vezes você se pega olhando para o operador de câmera, ou para o primeiro AD, ou alguém pendurando uma luz no local exato e perfeito, e você não pode acreditar como essas pessoas são talentosas, especializadas e brilhantes são. Estamos todos trabalhando juntos, e quando tudo culmina no que [nós] fizemos durante este curta-metragem, parece um grande abraço coletivo.”