O que acontece com a experiência cinematográfica de Hollywood após o coronavírus

Os cinemas de todo o país estão começando a reabrir, mas quando isso acontecer, terão algum filme para exibir?

A vida na época do coronavírus rapidamente se tornou a própria história de terror do mundo real de Hollywood, e quando a mais assustadora partes desta saga ficaram para trás, a experiência de assistir filmes pode parecer muito diferente do que era há apenas alguns meses atrás.

Da seleção de filmes disponíveis nos cinemas em um mundo pós-pandemia ao caminho que os filmes percorrem para as telas grandes ou pequenas, o coronavírus abalou tudo em nossa relação com o cinema, e o que provavelmente será o novo normal daqui para frente pode levar algum tempo para se acostumar para.

Nunca houve nada parecido com o coronavírus no passado de Hollywood, mas, felizmente, temos muitas pistas sobre o que a indústria cinematográfica nos reserva no futuro.

Estrear ou não estrear

É difícil subestimar o quão dramaticamente a propagação da pandemia do coronavírus mudou o mundo em apenas algumas semanas - especialmente quando se trata de atividades comunitárias, como ir ao teatro para assistir a um novo filme.

Como o distanciamento social removeu a opção de assistir filmes nos cinemas e deixou um buraco do tamanho de Hollywood nos hábitos de visualização dos cinéfilos, os estúdios foram forçados a criar novas maneiras de apresentar seus projetos ao público e reduzir o alto custo de produção filmes.

Embora alguns estúdios tenham optado rapidamente por um modelo pay-per-view sob demanda para seus filmes, outros jogou um jogo de espera com a pandemia, adiando as datas de lançamento e alterando seus calendários até que os cinemas possam reabrir. Alguns até experimentaram modelos tradicionais de distribuição de filmes de uma forma ou de outra, ajustando o caminho típico que os filmes percorrem do estúdio até as TVs domésticas dos telespectadores.

É um momento sem precedentes para a indústria cinematográfica e, embora os estúdios cinematográficos tenham demorado a adotar novas tendências na distribuição (basta perguntar à Netflix), essa mudança na indústria os levou a considerar algumas soluções surpreendentemente inovadoras. Ideias.

E eles precisarão de todas as novas ideias que puderem reunir para lidar com os problemas que virão.

Gargalo de bilheteria

Mesmo com a reabertura dos cinemas, voltar aos negócios normais continua sendo uma proposta complicada.

A flexibilização das diretrizes nacionais de distanciamento social é um processo em várias etapas, na maioria dos casos, com reuniões menores inicialmente permitidas, bem como novas medidas completas (e caras) de saúde e segurança requisitos. Este último inclui novos e demorados procedimentos de esterilização entre exames, novos assentos acordos e uma reformulação completa de como as concessões são tratadas, de acordo com um relatório de abril publicado por Prazo final. Espera-se que o caminho de volta à ocupação total seja uma jornada escalonada de ação, coleta de dados e reação, e cinemas – em virtude do ambiente comunitário compacto em que operam - provavelmente será uma espécie de placa de Petri neste grande experimento .

Mesmo as projecções mais optimistas e realistas sugerem pode levar meses para trazer com segurança os níveis de frequência ao cinema de volta ao nível pré-coronavírus, diminuindo ainda mais uma janela já pequena para exibir filmes ao público da tela grande.

Junte tudo isso e os estúdios terão ainda menos opções na hora de gerar retorno em projetos que foram adiados pela pandemia.

Isso pode levar a alguns cenários interessantes em telas de todos os tamanhos.

Primeira exibição

Não importa quão grande seja a tela da sala ou quão alta seja a resolução, nada se compara ao cinema experiência, especialmente quando se trata do formato IMAX de tela grande ou de cinemas com áudio e vídeo de última geração. sistemas de vídeo. Os estúdios sabem disso, assim como muitos dos cineastas que trabalham com eles.

“Chris [Nolan, cinco vezes indicado ao Oscar e Princípio diretor] realmente gostaria de lançar o filme que estreia nos cinemas”, disse o CEO da IMAX, Richard Gelfond, aos investidores durante uma teleconferência de resultados no início deste mês (conforme relatado por Variedade). “Não conheço ninguém na América que esteja se esforçando mais para reabrir os cinemas e lançar seu filme do que Chris Nolan.”

Nolan Princípio é um dos primeiros grandes filmes ainda programados para chegar aos cinemas, mantendo-se firme na data de estreia em 17 de julho. No entanto, se o filme espera cobrir seu orçamento de produção de US$ 205 milhões (bem como todos os outros custos que um filme tende a acumular em seu caminho para os cinemas), é vai precisar colocar muitas bundas nos assentos durante um longo período de tempo - um período de tempo que crescerá ainda mais sob estrita ocupação do teatro restrições.

De acordo com Prazo final, Princípio estúdio Warner Bros. Os filmes precisarão que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos quando estrear, incluindo os do coronavírus hot spot Nova York, bem como em Los Angeles e São Francisco, para ter um vislumbre de esperança de cobrir seu custos. Só nos EUA, o filme teria de ser exibido em 3.500 dos 5.000 cinemas pré-pandemia do país (um número que está a diminuir à medida que o confinamento se estende) para obter lucro. Internacionalmente, esse número é de mais de 30.000 cinemas em todo o mundo.

Esses são alguns números importantes para cinemas que podem estar operando com 50% (ou menos) da capacidade. Dado o calendário lotado que a maioria dos grandes estúdios administra em condições normais, isso pode significar que eles - e os cinemas que eles parceiro - terão algumas decisões difíceis a tomar em relação a quais filmes chegarão à tela e por quanto tempo permanecerão lá.

Sobrevivência dos maiores

No momento, os próximos três grandes filmes programados para chegar aos cinemas são Princípio (17 de julho), live-action da Disney Mulan (24 de julho) e sequência de super-heróis Mulher Maravilha 1984 (14 de agosto).

Os três filmes precisarão de uma exibição longa e lucrativa nos cinemas, não apenas para terem sucesso nos estúdios, mas para provar que os lançamentos nos cinemas podem funcionar durante condições de distanciamento social. Afinal, os estúdios não gostam muito de apostar em seus maiores projetos, então, se um dos três filmes falhar, pode levar muito tempo até que os estúdios estejam dispostos a testar essas águas novamente.

Essa necessidade de extrair o máximo de receita dos lançamentos de maior perfil significa que provavelmente não haverá muitas telas disponível para recursos de baixo perfil, nível médio e orçamento pequeno nos estágios iniciais de reabertura da indústria teatral. Filmes menores que tradicionalmente preencheriam a lacuna entre lançamentos de grande orçamento e de sustentação podem encontrar ficam no limbo da programação, circulando pelo teatro até que uma tela se libere como tantos aviões sobre uma multidão aeroporto.

Uma situação como esta poderia abalar a hierarquia habitual dos filmes e dos cinemas que os exibem, e criar uma nova norma – embora temporária – tanto para os cinemas como para os fãs de cinema.

Num cenário potencial, pequenos cinemas independentes que normalmente ofereciam filmes independentes e artísticos poderiam tornar-se os únicos canais de ecrã grande disponíveis para filmes de orçamento médio e pequeno. expulsos dos multiplexes, e os filmes independentes podem acabar competindo com produções maiores, à medida que os estúdios tentam apresentar seus projetos a qualquer público, não importa o quão pequeno.

Ainda não se sabe como tudo vai acontecer, e embora as cadeias de cinemas se irritem com a ideia de qualquer filme - não importa o tamanho - ser lançado direto e em streaming, tais práticas podem ser necessárias no curto prazo, à medida que estúdios, cinemas e público voltam ao cinema negócios.

Testando as águas sob demanda

Nos últimos meses, vimos estúdios recorrerem streaming como opção para evitar o gargalo iminente nas bilheterias.

A Universal Pictures foi um dos primeiros grandes estúdios a adotar o streaming após a pandemia, optando por enviar seu thriller O homem invisível e vários outros filmes que estavam nos cinemas no momento do bloqueio diretamente no mercado sob demanda. Embora os números ainda sejam confusos sobre alguns desses pivôs do cinema para o streaming, os dados diretos para o streaming que temos já criaram ondas em toda a indústria.

No final de abril a Universal Pictures anunciou que a sequência animada Turnê Mundial dos Trolls – que estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 10 de abril – ganhou quase US$ 100 milhões em três semanas de aluguel digital de US$ 20. A receita de streaming do filme nesse período foi maior do que a primeira Trolls filme ganhou durante sua exibição teatral de cinco meses em 2016.

“Os resultados para Turnê Mundial dos Trolls superaram nossas expectativas e demonstraram a viabilidade do vídeo premium sob demanda”, disse Jeff Shell, chefe da NBCUniversal, controladora da Universal. “Assim que os cinemas reabrirem, esperamos lançar filmes em ambos os formatos.”

Ele não foi o único com uma forte reação ao Trolls sucesso da sequência.

O desempenho do filme essencialmente elevou o streaming sob demanda de uma opção de segundo ou terceiro nível para uma alternativa viável para lançamento nos cinemas, e esta notícia não foi bem recebida pela AMC Entertainment Holdings, Inc., a maior rede de teatros do mundo. AMC respondeu por banindo filmes da Universal de seus cinemas daqui para frente - uma aposta (ou blefe, dependendo de como você encara) que pode custar bilhões de dólares à rede e, sem dúvida, fazer mais para acelerar o fim da indústria do teatro do que ajudá-lo.

Além de todas as brigas, porém, um fato ficou bastante claro: os filmes não precisam de um lançamento nos cinemas para serem lucrativos.

E isso é algo que outros estúdios parecem ter notado também.

Não se preocupe, esteja transmitindo

Com o crescimento do acúmulo de filmes atrasados ​​em todo o setor, a Disney se juntou à lista de estúdios que aproveitam seus opções de streaming quando decidiu enviar vários filmes futuros diretamente para Disney +, seu streaming baseado em assinatura plataforma.

Entre eles estava o tão adiado Ártemis Fowl filme, estrelado por Colin Farrell, Judi Dench, Josh Gad e outros rostos familiares, que estava inicialmente programado para chegar aos cinemas em 29 de maio. O filme, que já foi adiado várias vezes nos últimos anos, agora vai estrear no Disney+ em junho. Da mesma forma, uma gravação de Musical premiado da Broadway Hamilton que estava originalmente programado para chegar aos cinemas daqui a um ano, irá diretamente para o Disney+ em julho.

Com o público preso em casa devido às medidas de distanciamento social, a Disney também antecipou as estreias em streaming de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker e Congelado 2 para levá-los aos assinantes do Disney+ mais cedo – reduzindo a janela de tempo tradicional entre a chegada de um filme ao mercado de DVD e Blu-ray e sua estreia em streaming.

A decisão de reduzir drasticamente essa janela de tempo pode não parecer grande coisa para quem está de fora, mas é outra questão. indicação da crescente inclinação dos estúdios para distorcer as tradições da indústria, a fim de servir o público de streaming avançar.

Disney e Universal também não são os únicos estúdios que adotam opções de streaming sob demanda. A Sony Pictures anunciou recentemente que seu drama da Segunda Guerra Mundial Galgo, estrelado por Tom Hanks, será enviado diretamente para vídeo sob demanda, enquanto a Warner Bros. Pictures fez o mesmo com seu filme de animação Scoob! há apenas uma semana (na mesma data em que estava originalmente programado para estrear nos cinemas).

Estreitando a divisão

Então, o que tudo isso pode significar para o fã médio de cinema?

Num futuro próximo, isso provavelmente significará menos opções de novos filmes no cinema local, se e quando eles reabrirem. Dessas opções, os recursos de sustentação de grande orçamento provavelmente dominarão as telas disponíveis ainda mais do que antes da pandemia à medida que os estúdios tentam atingir as metas de receita necessárias, enquanto os filmes menores terão uma exibição teatral muito menor (se disponibilizados em todos).

Muitos filmes de médio e pequeno orçamento, com poucas opções de cinema em sua região, quase certamente precisarão recorrer serviços de streaming e vídeo sob demanda. O número desses filmes indo diretamente para streaming também pode aumentar significativamente à medida que nos aproximamos do final do ano e o acúmulo de pedidos dos estúdios aumenta.

Para grande consternação das redes de cinemas, a janela de tempo típica entre as exibições dos filmes nos cinemas, os lançamentos de entretenimento físico doméstico (DVD, Blu-ray, etc.), a disponibilidade sob demanda e a chegada em serviços de streaming provavelmente será muito mais curto daqui para frente, à medida que os estúdios avançam em direção a um período de geração de receita mais concentrado para cada filme. Se isso levará a mais ou menos exclusividade no que diz respeito à disponibilidade de determinados filmes em um serviço de streaming ou rede de TV ou outro permanece desconhecido neste momento, já que várias empresas de mídia competem por um conjunto maior de filmes que entram no mercado de entretenimento doméstico. mercado.

Com os cinemas iniciando agora os estágios iniciais de reabertura nos EUA, o maior mercado de cinemas do mundo, como as coisas se desenvolvem nos próximos meses lançará bastante luz sobre a rapidez – ou lentidão – retornaremos a algo próximo aos negócios normais.

Embora a Universal, a Disney e outros estúdios tenham encontrado uma maneira de encontrar ouro no streaming de vídeo ambiente, ainda há muito potencial de lucro em lançamentos teatrais - mesmo quando o distanciamento social é ainda em vigor. No entanto, a acessibilidade das TVs de tela grande de alta resolução e dos sistemas de som com qualidade de cinema tem confundido cada vez mais os limites entre salas de cinema e home theaters, então resta saber se o público se sentirá compelido a abandonar o ambiente de exibição de filmes ao qual se acostumou nos últimos meses.

Em uma pesquisa recente publicada pela Variedade, 70% dos entrevistados indicaram que prefeririam assistir novos filmes em casa do que nos cinemas, se possível, enquanto apenas 13% disseram preferir a experiência do teatro (17% indicaram que não tinham preferência ou não tinham certeza de qual prefeririam). Esses números certamente não parecem bons para quem espera que os cinemas voltem rapidamente.

Além de tudo isso, cinemas drive-in já estão experimentando uma espécie de ressurgimento com sua capacidade de fornecer uma experiência comunitária e socialmente distante.

Ainda assim, mesmo com todos os pontos de interrogação em torno do que podemos esperar da experiência cinematográfica pós-coronavírus, uma coisa parece certa: a relação entre estúdios, filmes e seu público tornou-se muito mais complicado. Mesmo depois de esta pandemia estar no espelho retrovisor, a definição de “business as usual” em Hollywood será muito, muito diferente do que era há apenas alguns meses.

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