Sátira, Subversão e Sonic the Hedgehog

Quando Sonic o Ouriço 2 chegou aos cinemas em abril, seu Estreia de bilheteria de US$ 71 milhões significou que quebrou o recorde de melhor fim de semana de abertura de uma adaptação de videogame. Se o bilhete médio de teatro for, como pesquisas recentes sugerem, US$ 9,57, isso significa que cerca de 7,4 milhões de pessoas fizeram fila para ver o mascote da Sega na sequência ao seu original de 2020.

Não há como negar o quão impressionantes esses números são. Mas Jehtt (seu nome de tela, não o nome real), um YouTuber de 24 anos da Califórnia, pode ter superado Hollywood, mesmo com todos os seus recursos infinitos.

Enquanto Sônico 2 tinha um orçamento de produção na região de US$ 100 milhões (e uma parte considerável disso novamente para custos de marketing), o projeto de Jehtt Uma série de curtas hilários e totalmente não autorizados, de orçamento não tão grande, estrelados pelo ouriço azul da Sega, provou ser um enorme sucesso no mercado. Internet. Ao reaproveitar cenas do Sonic no jogo e fazer overdubs inteligentes de novas falas divertidas, Jehtt criou uma coleção de obras-primas piratas de um minuto que comentam ironicamente aspectos peculiares do online cultura.

“Não sei se é isso que eu teria dito na minha cabeça, mas ‘o ridículo da cultura da internet’ é na verdade, uma boa base para pensar sobre muito do que meu conteúdo está parodiando”, disse Jehtt ao Digital Tendências.

A fórmula vencedora

Em um vídeo típico, Sonic e Tails criticam o amigo equidna Knuckles por comprando um NFT de uma pessoa que parece suspeitamente com o vilão Dr. Eggman. (“Comprei um NFT da Master Emerald para provar que sou o dono.” “Seu idiota! Esse NFT não é a Master Emerald. É apenas um hiperlink para um JPEG da Master Emerald.”) Isso obteve 2,2 milhões de visualizações.

Em outro, Sonic e o rival Shadow brigam pelo maneira correta de pronunciar GIF - com som G ou J. (“Cite uma palavra que comece com ‘G’ pronunciado como ‘J.’” “Gentrificação.” “Caramba, deveria ter pensado nisso. Eu estava em São Francisco.”) Este obteve 6 milhões de visualizações.

Jehtt – que pediu que seu nome verdadeiro não aparecesse nesta matéria – começou a postar vídeos no YouTube ainda adolescente. No entanto, foi só com o bloqueio do COVID que ele encontrou sua fórmula vencedora. Naquela época, um membro da comunidade online do Sonic chamado SPEEPSHighway postou um mod chamado Aventura Sônica Produtor de meme. Deu aos usuários a capacidade de criar suas próprias cenas para o jogo Sega Dreamcast de 1998. Aventura Sônica. Eles não apenas poderiam inserir seu próprio texto para aparecer nas legendas do jogo, mas também poderiam exibir “controle final” sobre outros elementos das cenas, como posição da câmera e jogador animações. Jehtt estava de partida para as corridas.

Só neste ano, seus vídeos do Sonic acumularam 67,4 milhões de visualizações ao todo. Em seu melhor dia, 23 de abril de 2022, cerca de 3,4 milhões de pessoas assistiram a um de seus curtas. Seu maior sucesso até agora, intitulado “Mano, você está flertando com minha irmã?”Acumulou 14 milhões de visualizações. O TL; Versão DR? As pessoas realmente gostam das coisas dele.

“Eu [inicialmente] tentei conceituar isso imaginando, tipo, um estádio de futebol cheio de gente”, disse ele. “Então percebi que é terrivelmente inadequado imaginar a aparência de um milhão de pessoas. Então imaginei a população da cidade onde moro. Então percebi que realmente não consigo visualizar toda a população da cidade onde moro. Eu realmente não tenho como conceituar números como um milhão de uma forma que meu cérebro humano possa compreender completamente. Tento não me machucar pensando muito nisso.”

Nada de novo sob o sol

As criações não oficiais feitas por fãs fazem parte da cultura geek há muito tempo. Freqüentemente, essas expressões de entusiasmo dos fãs são totalmente sinceras. Com a mesma frequência, são subversivos, uma tendência que remonta pelo menos ao Bíblias de Tijuana do início do século XX, que colocou figuras populares em situações excitantes.

Não há, portanto, nada de especialmente novo no que Jehtt está fazendo conceitualmente. Mas é a escala em que ele – e outros como ele – operam que torna isto interessante. Ao aderir ao algoritmo mágico do YouTube e usar as palavras-chave certas, eles são capazes de criar conteúdo que é visto por literalmente milhões de pessoas - e que se baseia em uma compreensão cultural compartilhada estabelecida sobre estes propriedades.

“Com personagens conhecidos, já existe um padrão definido para eles”, disse Wes, 22, que posta vídeos – muitas vezes riffs da popular franquia de videogame Metal Gear – sob o nome Engraçados. “Conhecemos esses personagens há toda a nossa vida. É divertido pegar o que as pessoas já sabem e remixar. Adoro quando um assunto sério recebe conteúdo mais bobo para ele... Vejo isso como uma espécie de plataforma de lançamento; uma boa quantidade de criativos começou apenas a fazer coisas com base nas coisas que gostavam.”

Enquanto isso, Sólido JJ – nome verdadeiro Jon, também de 22 anos – cria vídeos de apresentação de slides que imitam os simples memes DIY do passado: legendas de texto simples contra imagens estáticas tiradas de programas como o exagerado Superamigos. Assim como Jehtt, os vídeos de Solid JJ frequentemente zombam da cultura da internet – como um Norm Macdonald-reminiscente esboço em que Batman defende ser coroado líder da Liga da Justiça.

O título do vídeo, “Batman DESTRÓI a Liga da Justiça com FATOS e LÓGICA”, zomba de um determinado tipo de vídeo on-line de “guerra cultural” (agora praticamente um meme por si só). O referido vídeo atualmente está bonito, com impressionantes 7 milhões de visualizações.

“Sinto que a escolha de usar personagens pré-existentes em vez de usar os meus próprios se deve em parte às limitações que meus vídeos me dão”, disse Solid JJ. “De forma irônica, poder produzi-los sem a necessidade de animação ou filmagem me dá muita liberdade no que faço, mas com isso vem a limitação de recursos. No entanto, também sinto que usar personagens preexistentes pode ter vantagens que de outra forma não teria, como pegar as expectativas do espectador em relação a um personagem e invertê-lo. Não é alucinante, mas quando você clica em um vídeo com Os Flintstones na miniatura, você não espera que Barney discurse sobre a bomba atômica e o pecado do homem.”

Aí vêm os prosumidores

Como fãs que se tornaram criadores das suas propriedades favoritas, estes criadores são um exemplo do que o futurista Alvin Toffler chamaria de “prosumidores”, ou seja, produtores que também são consumidores. Por alguma razão (possivelmente uma combinação de criativos frustrados e fãs mais apaixonados e obsessivos), o mundo do fandom sempre teve um suprimento constante de prosumers pioneiros.

Em 1975, um Jornada nas Estrelas fã chamado Kandy Fong criou uma apresentação de slides de imagens de Star Trek com música. Ao fazer isso, ela é creditada como a criadora do “mash-up” de fãs, elaborando uma peça de nova mídia ao separar as imagens de seu contexto original e entrelaçá-las em algo novo. A apresentação de slides, que teve como trilha sonora uma canção folclórica feita por um fã (chamada de “filk”) intitulada “What Do You Do with a Drunken Vulcan?” foi exibido em Jornada nas Estrelas convenções. Fong assumiu seu amor passivo por Jornada nas Estrelas e o tornou ativo. Ela havia se tornado uma prosumidora.

O que é notável no quase meio século que se passou desde então é o quanto os avanços na tecnologia digital tornaram mais fácil se tornar um prossumidor de fandom. As barreiras à entrada não foram simplesmente reduzidas; eles foram destruídos em alta velocidade.

De certa forma, essa trajetória reflete outra semelhante, um pouco mais normal, na cultura geek: a integração dos super-heróis. Onde antes você tinha que vasculhar longas caixas em uma loja de quadrinhos comida por traças, os fãs de hoje podem se fartar de Batman, Capitão América e o resto. uma visita ao multiplex local - ou simplesmente uma assinatura do Disney + - onde até mesmo obscuros C-listers (Moon Knight, alguém?) Têm suas próprias adaptações de ação ao vivo.

Embora tudo seja história antiga para pessoas como Jehtt, que nasceu em 1998, grande parte da excitação original em torno “machinima” (a palavra usada para descrever filmes feitos com motores de jogo) foi que abriu a porta para fãs sem orçamento que queriam fazer filmes. Para usar um clichê do Vale do Silício, democratizou o processo.

Na década de 1990, quando os primeiros filmes machinima começaram a aparecer online, o software de edição de vídeo não estava disponível. problema padrão em todos os PCs, e exatamente nenhum de nós carregava uma câmera com qualidade de quase transmissão em nosso bolsos. Machinima ofereceu uma maneira de criar filmes por nada mais do que o custo de um PC decentemente rápido. Sem a necessidade de uma câmera física, os aspirantes a autores foram capazes de criar cenas usando um mecanismo de jogo já construído – com os personagens que amam incluídos em boa medida.

Graças à World Wide Web, estes cineastas pioneiros também não precisavam de um distribuidor tradicional. Isso significava não haver controle para que uma obra concluída fosse vista por grandes públicos.

Aqui em 2022, avanços como este já não parecem notáveis: são mainstream. É um dado adquirido que qualquer pessoa pode criar ou editar um filme com aparência profissional com um dispositivo que carrega no bolso. Assim como, na era dos streamers do Twitch, não é mais notável poder gravar um videogame para o prazer de outras pessoas.

Como isso é legal?

Para criadores como os mencionados neste artigo, que mal estavam no ensino fundamental quando o YouTube estreou, todas essas são batalhas técnicas que foram travadas antes mesmo de eles pensarem em criar seus próprios contente. Estas tecnologias – para não mencionar a cultura remix cheia de memes da internet – são o ruído de fundo contra o qual cresceram. Caramba, eles ainda têm potencial para se transformar em carreiras. Talvez.

“Se eu largasse meu emprego agora e apenas usasse o YouTube em tempo integral, ficaria bastante confortável; Direi assim”, observou Jehtt. “Eu não estaria lutando com a quantidade de dinheiro que estou ganhando atualmente no YouTube. No entanto, o YouTube é uma fera inconstante. Não sei por quanto tempo o algoritmo continuará gostando do meu conteúdo e recomendando-o a milhões de pessoas. Então, mesmo que eu pudesse largar meu emprego, não quero fazê-lo, porque não sei até que ponto isso será estável no longo prazo.”

Esta incerteza reflecte um dos grandes pontos de interrogação em torno de toda esta área: até que ponto isto é legal? Afinal, vivemos numa época em que a propriedade intelectual (PI) é vista como quase exclusivamente valiosa. Muito poucas estrelas de cinema ou diretores conseguem hoje “abrir” um filme apenas com seu nome. Mas a Marvel pode. Ou Guerra das Estrelas. Ou Batman. Ou Pixar. Ou Sônico. Ou Lego. Neste clima, ganhar dinheiro com uma propriedade conhecida que você não possui parece ser um desafio ao destino de uma forma semelhante a vender orelhas falsificadas do Mickey Mouse fora dos portões da Disney World.

Ou talvez seja mais complexo que isso. Para vencer uma ação judicial por violação de direitos autorais, o detentor dos direitos deve estabelecer apenas a propriedade dos direitos autorais, os direitos autorais validade e que o violador acusado violou esses direitos autorais - mesmo que isso seja a criação de trabalhos derivados, em vez de copiar um original. Mas há também o caso do uso justo transformador, em que um original é alterado para criar um novo significado ou mensagem.

“Tenho quase medo de falar sobre direitos autorais porque posso estar me azarando aqui, mas não enfrentei nenhum problema sério de direitos autorais”, disse Solid JJ. “De vez em quando, um vídeo é reivindicado para música, o que significa que o proprietário dos direitos autorais ganhará algum dinheiro Eu fiz o vídeo… [Na maior parte, porém] acho meus vídeos bastante transformadores do material de origem. Mas também tento ficar longe de coisas mais recentes.”

É certo que o dinheiro inclina as coisas a favor do detentor dos direitos autorais. No entanto, mesmo neste caso, existem muitas razões pelas quais o trabalho destes criadores (e de outros como eles) deve ser encorajado, e não reprimido. Afinal, existe uma espécie de relação simbiótica entre os criadores de fãs e os proprietários dos direitos. As coisas nem sempre acontecem de uma maneira. Para começar, os criadores mantêm as propriedades sob os olhos do público. Claro, Sonic the Hedgehog é uma grande novidade no momento, mas será daqui a cinco anos? Foram os membros da comunidade Sonic que ajudaram a manter esses personagens dinâmicos quando o interesse popular estava em seu ponto mais baixo. Acontece que isso é bastante importante.

Quando Fong criou seu não autorizado Jornada nas Estrelas vídeo de fã, ela conseguiu a permissão retroativa do criador do programa, Gene Rodenberry, para fazê-lo. Por que? Porque Rodenberry estava então tentando convencer a Paramount Studios de que havia interesse suficiente em Jornada nas Estrelas para que valha a pena continuar como, inicialmente, uma série de filmes. Uma manifestação massiva de apoio dos fãs a um vídeo mash-up, o equivalente a “se tornar viral” na época, foi uma prova positiva de que existia.

Indo principalfluxomemes

Um exemplo mais recente desse tipo de feedback caseiro pode ser visto na reação ao trailer original do primeiro Sonic O ouriço filme. Apresentando um personagem com pouca semelhança com o popular mascote da Sega, clipes do trailer circularam como memes apontando a infeliz direção de arte. O estúdio (aliás, a Paramount novamente) puxou o filme de volta para a pós-produção e revisou o design do Sonic para refletir a opinião dos fãs. O filme resultante foi um sucesso estrondoso.

“Felizmente para mim, a Sega é muito gentil com os trabalhos dos fãs de Sonic”, disse Jehtt. “Eles nunca emitiram nenhuma reivindicação de direitos autorais contra mim, nem ouvi falar deles fazendo isso com outros criadores de fãs. Na verdade, o jogo Mania Sônica foi feito com grande envolvimento das pessoas que originalmente criaram os fan games do Sonic.”

Em última análise, os memes podem ter se tornado populares (veja o artigo do Coringa inspirado em memes “Vivemos em uma sociedade”discurso de Zack Snyder Liga da Justiça), mas criações de fãs como as descritas aqui existem em uma espécie de área cinzenta.

Eles são subversivos. Eles são provocativos. Eles estão punk rock. E são feitos por grandes fãs de suas respectivas propriedades, que (diga em voz baixa) provavelmente os fabricariam de graça se a monetização não estivesse disponível.

Ah, e eles também são muito, muito engraçados. Para este visualizador, pelo menos, isso é razão suficiente para eles existirem.

Recomendações dos Editores

• O que é seguro para as crianças assistirem no YouTube?
• YouTube Premium com gelo? Série original será apoiada por anúncios em 2020