Há algo errado com a entrevista das crianças

Para títulos de filmes, Há algo errado com as crianças é literal e autoexplicativo. Algo está errado com as crianças, mas o quê? Por que as crianças estão agindo de forma tão estranha? O que começa como uma viagem de fim de semana entre amigos acaba se transformando em um pesadelo graças às crianças do último filme de terror da Blumhouse.

Dirigido por Roxanne Benjamin (Corpo em Brighton Rock), Alisha Wainwright (Criando Dion) e Zach Gilford (Missa da Meia-Noite) estrelam como Margaret e Ben, um jovem casal que vai para a floresta para uma excursão de fim de semana. Juntando-se ao casal estão suas amigas, Ellie (Imagem: Getty Images)Vale do Silício Amanda Crew) e Thomas (Gentefied's Carlos Santos), junto com seus dois filhos pequenos, Lucy (A lista de terminais Briella Guiza) e Spencer (Vida e Beth David Mattel). Depois que as crianças desaparecem na floresta durante a noite, Ben questiona se fatores paranormais são responsáveis ​​por seu comportamento estranho.

Em entrevista à Digital Trends, Wainwright e Benjamin discutem os elementos sobrenaturais e dramáticos de

Há algo errado com as crianças. Além disso, Wainwright analisa o momento crucial do filme e Benjamin explica sua paixão por filmes infantis malvados.

Observação: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Eu vi um Postagem no Instagram dizendo que você sempre quis fazer um filme infantil malvado. Por que é que?

Roxana Benjamim: Eu acho que é divertido ter personagens que de certa forma estão brincando com seu protagonista [risos]. Talvez seja porque sou imaturo. Há algo que realmente me atrai nessa ideia. Além disso, a ideia de “Vocês não veem isso acontecendo?” e ter aquele personagem que fica tipo “Por que eu sou o único que vê isso?” e todo mundo fica tipo “Está tudo bem. Está bem. Está bem." Alguém sendo iluminado a gás é uma grande parte de muitos dos filmes que faço. Eu deveria examinar isso [risos].

Alisha, você é fã de terror? Se sim, o que você gosta nisso?

Alisha Wainwright: Sim! Se você olhar para o meu trabalho, eu definitivamente me inclino para mais gênero. Mas nas minhas preferências pessoais, eu adoro thrillers psicológicos. Pessoalmente, gosto menos de sangue e sustos, mas gosto de coisas que me incomodam e fazem você pensar sobre isso muito depois do filme terminar. Eu diria que sou fã do gênero.

Este filme definitivamente te irrita. O que mais no roteiro atraiu você para interpretar a personagem Margaret?

Wainwright: Acho que o que realmente gostei foram as relações entre os personagens adultos. Obviamente, você tem o que acaba sendo uma situação com as crianças, mas, além disso, os adultos têm tantos conflitos que se cruzam que vêm à tona na metade do filme. O que gostei no projeto foi que não era apenas um filme de terror simples. Houve um elemento de drama direto e também muito humor que foi incorporado ao ato inicial para que você pudesse relaxar. Então você é levado em um passeio na metade de trás do filme.

Eu concordo aí. Ele vira na metade. Como você construiu um relacionamento confiável com Zach? O filme foi filmado durante o COVID, então presumo que foi muito mais difícil nos encontrarmos pessoalmente e conversar quando você não estava no set. Como você construiu essa química com Zach?

Wainwright: Acho que foi uma daquelas coisas em que nós dois nos preparamos de forma independente para nossos personagens. Acho que quando algo está escrito com muita clareza no roteiro, fica mais fácil assumir esse papel. Às vezes você se depara com situações em que precisa gastar um pouco mais de tempo trabalhando em química, e às vezes você simplesmente entra no set e as coisas simplesmente fazem sentido.

E acho que tivemos sorte porque você está certo, filmar durante o COVID não deixa muitas oportunidades para tempo extra de ensaio e coisas assim, então todos nós começamos imediatamente. Mas como eu disse, assim que começamos a filmar, ficou claro que o material apenas tornou mais fácil para nós parecermos que tínhamos aquele tipo de relacionamento que você vê no filme.

Os escritores T. J. Cimfel e David White (Intrusos) trabalhou em V/H/S: Viral, e você foi produtor desse filme. Você sabia que eles estavam escrevendo este projeto e você os contatou?

Benjamin: Foi uma coincidência total, estranhamente, que eles também estivessem envolvidos em V/H/S 3 porque o roteiro chegou até mim através do meu empresário e da Blumhouse. Eles me enviaram outro projeto anteriormente e nós meio que analisamos isso. Estávamos procurando algo para fazer. Eles me enviaram este, e eu li e pensei: “Oh, que pena. V/H/S equipe." Então foi apenas uma coincidência total.

Conte-me sobre o processo de escalação das crianças. Você viu muitas crianças para o papel? O que você estava procurando?

Benjamin: Nós fizemos. Nosso departamento de elenco analisou cerca de 600 crianças, e então vimos, quero dizer, talvez cerca de 100 dessas audições em algum momento. Foi um processo muito demorado durante toda a nossa preparação, tentar encontrar essas crianças e depois fazer retornos de chamada. Sentando e conversando com eles, você quer ver o nível de confiança deles e como eles se saem em diferentes cenários e com diferentes cenas e tudo mais.

Acho que isso é realmente uma prova do nosso departamento de elenco, que encontrou essas crianças porque elas são tão, então bom no filme. Eles são tão naturais. Adoro trabalhar com crianças e animais, que são duas coisas que você não deveria gostar. O problema é o agendamento. Acho que é isso, em vez de realmente trabalhar com eles, porque eles foram ótimos. Eles foram incríveis.

Você já trabalhou com atores infantis antes. Mais recentemente, você foi a estrela do Criando Dion. Essa é uma relação mãe-filho. Quando as crianças estrelam papéis como neste filme, isso muda sua abordagem como ator quando você tem que trabalhar cenas com as crianças?

Wainwright: Você sabe que é engraçado. Alguém me disse: “Se um adulto é um idiota, você não pode dizer nada a ele. Mas se uma criança é um idiota, você pode entender porque ela é apenas uma criança.” Não que alguém neste filme fosse um idiota ou chato ou algo assim. Só estou dizendo que se alguma vez acontecer alguma coisa em que você não consiga fazer uma criança se acalmar ou ela estiver brincando ou algo assim, você pode dar uma olhada eles e dizem: “Bem, eles são apenas uma criança”. [Risos] Mas quando você tem uma pessoa adulta fazendo isso, você fica tipo, “Bem, vamos lá, cara, entenda junto."

Há um certo nível de concessão que você pode fazer às crianças, mas esses pequeninos eram muito profissionais. Eles tinham pais muito lindos e gentis que estavam lá no set com eles. Acho que, no final das contas, você só quer que essas crianças se sintam seguras e também responsáveis, que assumam alguma responsabilidade por seu papel. Então você simplesmente deixa eles fazerem o trabalho. Eles não são minha responsabilidade. Eu só tenho que ir ao set e brincar com eles, então se tudo estiver alinhado, então é uma coisa fácil de fazer.

No início, o filme é um drama baseado em personagens sobre os altos e baixos dos relacionamentos e da paternidade. A intenção deste filme era ser baseado em personagens e depois adicionar elementos sobrenaturais para contar a história completa?

Benjamin: Eu sinto que eles tinham muitas coisas sobrenaturais no roteiro, e então eu realmente me aperfeiçoei, uma vez que chegamos na produção e você começa a entrar na produção, a relação da personagem feminina e aquele drama entre eles. Sempre foi construído em duas partes, onde você muda de um protagonista para outro no meio do filme, o que foi muito interessante para mim.

Ao lê-lo, você tem o tipo de narrador não confiável que está sendo iluminado a gás, e então você tem o fruto disso. Então, uma mudança para o outro lado no meio do caminho. Isso se presta a muitas [coisas] interessantes. Você está trocando seu personagem POV. Como você constrói isso para que sintamos que não é chocante e que estivemos com esse personagem o suficiente para tornar essa transição natural? Isso foi realmente divertido e interessante.

Mas sim, o drama disso é realmente o que me atraiu. Um dos grandes esforços que fiz foi mudar o nome para Há algo errado com as crianças porque sou um grande fã de Giallo títulos em geral e títulos que são frases completas, eu simplesmente acho que [eles] são engraçados. Se você é um fã de terror, ele informa em que tipo de filme você está se metendo. Não que este seja um Giallo, mas indica o tipo de filme em que você está se metendo.

Logo de cara, você sabe que é um filme infantil malvado. Eu sei no que estamos nos metendo. Como você sabe disso, não está tentando descobrir. Não sinto que você esteja esperando que as crianças se tornem más. É uma maneira boba de passar muito tempo com seus personagens, porque você sabe que vai chegar lá. É quase como um Destino final coisa para mim. Você sabe que todo mundo vai morrer, mas como é a parte divertida. Que coisa vai acontecer que vai torná-los assim? Isso foi divertido para mim. Eu sinto que dar esse título e tirar isso do caminho dá a você alguma pista para brincar com os personagens.

Além disso, é muito divertido para mim que seja um drama cômico, como uma comédia de humor negro, antes de se transformar em um filme de terror. Mudar disso para um filme de terror direto no final e torná-lo um terceiro ato cheio de adrenalina, eu acho, é uma estrutura realmente interessante para brincar. Isso realmente me atraiu.

Achei que um dos momentos mais assustadores foi a discussão em que Ben primeiro acusa as crianças de fazerem algo errado. É cru e visceral. Explique-me essa cena e conte-me as motivações do seu personagem.

Wainwright: Se você sabe um pouco sobre filmagem, quanto mais pessoas você tiver em uma cena, mais tempo levará para filmar, especialmente se você estiver direcionando o diálogo para vários personagens diferentes. Essa cena demorou muito para ser filmada e acho que inicialmente estávamos tão envolvidos e gostando de realmente viver o momento. E então quero dizer que, como na última hora, não conseguíamos parar de rir. Eu nem me lembro o que era. Provavelmente foi algo que Carlos fez porque ele é uma pessoa muito engraçada.

Foi muito difícil voltar a essa intensidade e, depois de fazer isso por várias horas, é bastante desafiador. [Risos] Acho que alguém errou uma frase ou algo assim, e então ficou muito difícil voltar ao mesmo espaço, mas conseguimos. É para isso que somos pagos. Foi muito divertido filmar aquela cena e ter aquela intensidade, mas ao mesmo tempo, por baixo de tudo, somos como crianças.

Com uma diretora como Roxanne, que trabalhou com terror e se sente confortável com o gênero, isso ajuda na sua atuação? Confortável pode não ser a palavra certa, mas ajuda ter alguém experiente no gênero orientando o projeto?

Wainwright: Não é tanto sobre o gênero, mas ela entende o ritmo. Ela é mais adepta ao ritmo de uma forma que acho que torna o terror às vezes único. Você sabe quanto tempo deve esperar antes de pular ou precisa se mover mais devagar. Então, quando ela me dava uma orientação como: “Não se apresse neste momento”, acho que o que aumenta a tensão é aproveitar o momento. hora de realmente sentar com o rosto do personagem e vê-lo ficar com medo, vê-lo relaxar, [e] observá-lo olhar.

Recebi esse bilhete algumas vezes dela [Roxanne]. Cuidar do meu tempo para que pudéssemos realmente marinar nesses momentos. Ela sabe executar esses momentos porque tem a história. O gênero não é tanto para mim onde sinto a diferença. Está no tom e no ritmo.

Com as produções mais curtas, sobra menos tempo para o elenco principal construir essa química. Havia muitos Ampliação ligou antes ou clicou desde o início?

Benjamin: Nós realmente clicamos. Estávamos todos hospedados no mesmo lugar. Mesmo nos fins de semana, saíamos nas noites em que não estávamos filmando muito tarde. Saímos todos para jantar e sair. Fuja de salas, vá ao cinema, etc. Porque é durante o COVID, é como se você não estivesse realmente por perto. Você ainda está usando máscaras e tudo mais. Ainda era cedo lá. Não estávamos perto de tantas pessoas, então quando você está perto de um grupo de pessoas, é como: “Oh, eu me lembro disso”. Isso foi legal. Todo mundo realmente clicou. Todo mundo diz: “Oh, o elenco é tão divertido e todos se deram muito bem”, mas nós realmente nos demos [risos].

Fico feliz que tenha funcionado assim, porque quando não vai bem, costumo ler sobre isso em todos os negócios.

Benjamin: [Risos] Sim. Nós também estávamos no local, porque onde estavam os trailers e tudo mais, ficava a cerca de 20 minutos do set. Então, uma vez que você está lá, você está lá e todos estão lá. Isso realmente proporcionou muita ligação porque todos estão juntos.

Há algo errado com as crianças será lançado digitalmente e sob demanda em 17 de janeiro. Em seguida, estreará em MGM+ em 17 de março.

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