Cena social quebrada se reúne para o álbum de rock alternativo ‘Hug of Thunder’

“O vinil voltou porque tem uma qualidade que é realmente satisfatória. As pessoas estão ouvindo mais discos porque falta alguma coisa no interminável catálogo de MP3s.”

Acontece que eu penso Cena Social Quebrada tem um dos nomes mais irônicos do rock moderno. Na verdade, o sempre super cool coletivo canadense é uma família harmoniosa que reúne todos poucos anos para fazermos belas músicas juntos - e quanto mais pessoas participarem do processo, mais melhor.

Veja o primeiro novo álbum da banda em sete anos: o tão apropriadamente nomeado Abraço do Trovão , já disponível na Arts & Crafts em vários formatos. Nada menos que 18 músicos – incluindo os pilares Kevin Drew e Brendan Canning, juntamente com o ícone do rock alternativo Leslie Feist, que tocou pela última vez em um disco do BSS há mais de uma década – contribuíram para Abraçorica tapeçaria sonora. Este fato não passou despercebido ao multi-instrumentista do BSS, Charles Spearin.

“Como banda, estamos acostumados a deixar espaço para outros músicos”, disse Spearin ao Digital Trends. “Quando estamos escrevendo uma música, tentamos não sobrecarregá-la com nossas próprias ideias. Mantemos isso em mente quando dizemos: ‘OK, [o trombonista e guitarrista ocasional] Evan Cranley está vou entrar e gravar neste, então precisamos deixar algum espaço lá para que ele possa colocar suas próprias ideias isto.'"

Dito isto, a equipe criativa da BSS deve estar atenta para não criar peças demais para cozinheiros demais, por assim dizer. “Muitas vezes acabamos tendo muitas ideias, mesmo quando estamos hesitantes”, admitiu Spearin. “Estamos acumulando mais e mais ideias nas músicas, e então temos que entrar e remover seletivamente certas coisas para liberar mais espaço. É como jardinagem, de certa forma. Você tem que começar a recuar um pouco.”

Digital Trends chamado Spearin em sua língua nativa Canadá não muito antes do BSS sair em turnê para discutir como ter muitas opções instrumentais ao seu redor no estúdio leva à inspiração, como Feist teve a honra de nomear o álbum e por que as mudanças de formato sempre geram nostalgia.

Digital Trends: Gosto de como você usou a frase “deixando espaço” para se referir ao som das mixagens BSS, muitas das quais você ajudou a projetar neste álbum. Um bom exemplo é a mistura vocal em uma música como Amante da vítima, onde me faz sentir como se estivesse com todos vocês no estúdio enquanto estava sendo gravado.

Carlos Spearin: Eu tenho que lembrar o título da música, porque tínhamos títulos provisórios para as músicas enquanto estávamos trabalhando nelas, e então tivemos que criar títulos adequados no final (risos). Então Amante da vítima é aquele com Amy [Millan] e Kevin [Drew] cantando juntos, certo?

Sim, é esse.

Bem, é um pouco desafiador colocar todas as ideias em músicas como essa. O maior problema que temos é ter muitas ideias – o que considero um bom problema de se ter.

Sim, eu concordo. Preciso perguntar uma coisa sobre os créditos da faixa-título. Você não apenas toca guitarra elétrica Abraço do Trovão, você também está listado como tocando “percussão em spray de ar”. Uh, o que é isso, exatamente?

Acho que tenho que ler os créditos sozinho! A coisa do spray de ar (faz barulho de spray) - é algo que realmente soava como um som de caixa de bateria eletrônica dos anos 80, então tivemos que gravá-lo.

Peguei vocês. É um instinto para você em termos de qual instrumento você tocará em qualquer música? Você sente uma vibração do tipo “OK, vou pegar a nyckelharpa para esta”?

Isto é instinto, mas também é uma sensação de exploração. O nyckelharpa [usado em Protetores bucais do Apocalipse] é um instrumento sueco do qual nunca tinha ouvido falar antes. É como um realejo, mas não tem manivela. Você se curva como um violino e tem botões que você toca, então é quase como um violino com trastes.

Ele também tem todas essas cordas “simpáticas”. Tem 16 cordas e você toca apenas quatro delas, e todas as outras ressoam por baixo. Se você bater da maneira certa, poderá criar um som do tipo dulcimer.

Então não foi tanto, “Ei, vamos colocar uma nyckelharpa aqui”, mas sim, “Ei, como é o som dessa coisa?” E então você configura um microfone, enlouquece, encontra os melhores momentos e os guarda.

Você também tem várias pessoas diferentes cantando harmonias juntas em cada faixa. Você sente que precisa gerenciar um certo equilíbrio vocal enquanto trabalha nas mixagens?

Sim, nós fazemos. Tomamos cuidado para garantir que todos sejam representados adequadamente. Às vezes estaremos no estúdio onde as pessoas têm cada vez mais ideias para harmonias, e teremos que pisar no freio e dizer: “OK, espere; precisamos deixar mais espaço para ela.” Nós realmente tomamos muito cuidado para garantir que todos estejam representados no álbum e que ninguém se sinta excluído.

Acho que perdi a noção de quantos instrumentos você toca neste álbum.

Estar no estúdio e ter muitos instrumentos por perto já é uma ideia - permitir que a inspiração chegue até você. Às vezes, você está trabalhando em uma música e alguém está mexendo em um instrumento em outra sala e então entra. Então Brendan [Canning] chega e diz: “Ei, eu tenho essa parte de guitarra”, porque aconteceu de ele ter um violão com ele. É assim que funciona.

Gravaremos o esqueleto da música no meu espaço de ensaio na garagem [perto de Toronto] e depois iremos para o estúdio e gravaremos as faixas na cama. E estamos plenamente conscientes de que as coisas vão mudar completamente – coisas serão adicionadas e coisas serão retiradas. Mas é óptimo ter esta atitude de mente aberta onde qualquer pessoa pode ter uma ideia, usar um novo instrumento, e polvilhá-lo no guisado, por assim dizer.

Como saber quando uma faixa está pronta? Essa é a parte mais difícil do processo de decidir – saber quando você acertou em cheio?

É a parte mais difícil, com certeza, porque você pode continuar trabalhando nas coisas para sempre! Basicamente, uma faixa é feita quando o tempo acaba (ambos riem). Às vezes, estabelecemos prazos arbitrários para encorajar isso, mas depois os quebramos. Basicamente, você só precisa confiar em si mesmo e dizer: “OK, é isso. Isso está feito."

O que acabou acontecendo conosco dessa vez é que tínhamos entre 40 e 50 músicas que poderiam ter sido finalizadas para o álbum. Aqueles que trouxeram mais entusiasmo ao grupo foram aqueles em que continuamos trabalhando.

Existe uma faixa das 12 músicas que fizeram a edição final de Abraço do Trovão isso te surpreendeu a ponto de: “Uau, este realmente ficou pronto mais rápido do que esperávamos”?

Canção de protesto foi assim. Kevin e Emily [Haines] se reuniram e escreveram o básico da música, e então entramos no meu espaço de ensaio e a reescrevemos. Nós a colocamos no mesmo tom e no mesmo ritmo de outra música que quase terminamos, então acabamos misturando as duas músicas.

E como gostamos dela como uma música de rock, decidimos não para fazer quaisquer overdubs ridículos. É essencialmente guitarra, baixo, bateria e voz. Foi ótimo tocá-lo como um quinteto, então nos restringimos para mantê-lo tão simples quanto é. A música é realmente um sucesso como é. Não precisa de mais nada.

Canção de protesto possui um amplo campo sonoro estéreo, com o guitarra faixas se espalhavam de cada lado.

Sim, há uma boa interação entre minha guitarra e a guitarra de Kevin com aqueles hard-pans. Sua atenção pode alternar entre eles, e então há os vocais ali mesmo. Se tivéssemos mais instrumentos, teríamos perdido aquele efeito pingue-pongue.

Acordado. Para mim, o sequenciamento ainda é uma coisa fundamental ao ouvir os álbuns na ordem em que me são apresentados. E sinto que essas 12 músicas são apresentadas em uma ordem bem específica para o ouvinte.

Sim! Essa é outra das grandes discussões que temos – escolher as músicas e escolher a ordem. Havia outras seis músicas que terminamos. Podem ter sido ótimas músicas, mas não se encaixavam no arco do álbum.

Nesta banda, quando estamos fazendo música, sempre pensamos: “álbuns.” E ainda penso instintivamente em criar um álbum dentro de um determinado arco, com começo, meio e fim. Obviamente, as pessoas não ouvem álbuns do começo ao fim como costumavam fazer, mas há algo embutido em nós que temos que esculpir dessa forma.

Talvez a nova geração que está entrando vinil está aprendendo a ouvir os álbuns em ordem, porque eles também precisam interagir fisicamente com o meio de maneira diferente. O vinil ainda é importante para você?

Ah, sim, adoro ouvir discos em vinil. Você coloca e depois se afasta, e isso meio que cria o clima. E ainda acho que cada lado também deveria ter um certo humor.

Acho que o vinil está voltando porque tem uma qualidade que é realmente satisfatória, sabe? As pessoas estão ouvindo mais discos porque falta alguma coisa no interminável catálogo de MP3. E tenho tendência a ouvir muitos alias estranhos no topo dos MP3s. É uma distração para mim, às vezes.

Lembro que costumava ficar irritado com os estalos e estalos dos discos, e depois ficava irritado com o chiado dos toca-fitas. Cada mídia terá suas armadilhas e falhas acústicas, como pular CDs. Parte disso se torna cativante com o passar do tempo. Agora eu amor o som do disco estalando e o chiado da fita parece aquecer uma mixagem para mim!

Isso não é alguma coisa? Se você cresceu ouvindo um disco que tinha saltos, você ainda o ouve assim, não importa como você o ouve agora.

(risos) Sim! Ainda me lembro da minha cópia do [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] O Álbum Branco (1968), onde Eu estou tão cansado, houve um salto em um ponto. Não consigo ouvir a música sem ouvir aquele salto na minha cabeça. Então, acho que as pessoas que crescerem ouvindo MP3 como suas primeiras experiências auditivas vão olhar para trás e gostar daquele apelido estranho que nós dois odiamos! (ambos riem)

Eu sei que muitas bandas novas estão colocando cassetes em suas mesas de produtos, mas é aí que estabeleço o limite para ouvir. A única razão pela qual tínhamos fitas era que elas eram portáteis. Assim que atualizamos para o próximo meio portátil, como CDs ou arquivos digitais, a história foi diferente.

Além disso, você pode gravar o seu próprio. Você poderia fazer o seu próprio compilação de canções. E isso foi importante. Isso foi uma grande parte da minha vida escolar – fazer mixtapes para amigos e receber mixtapes de amigos. Foi assim que compartilhamos nossa música. Há uma nostalgia embutida no chiado da fita e na portabilidade.

E quando você está criando playlists hoje em dia quase parece fácil demais, certo? Havia uma certa arte em fazer a transição entre as faixas de uma mixtape. Você passou por muitas tentativas e erros para acertar os fade-outs e fade-ins.

Sim! Você passaria horas e horas fazendo mixtapes para amigos. Talvez seja por isso que as pessoas estão gravando fitas novamente e vendendo-as agora. Há algum tipo de charme nas limitações.

Poderia ser, sim! Finalmente, devo dizer que quando vi o título da música pela primeira vez Abraço do Trovão, senti que também não poderia haver título mais perfeito para o disco. Você soube imediatamente que isso resumia todo o sentimento do álbum?

Bem, foi engraçado. Leslie [Feist] veio com essa frase quando estava escrevendo as letras. Logo depois de fazer isso, ela olhou para nós e disse: “Título do álbum, aí mesmo!” E todos nós pensamos, “Sim, talvez!” (risos)

Com o passar das semanas e dos meses, nada mais foi sugerido. Não havia plano B, então foi: “Tudo bem, acho que essa será a faixa-título”. Parecia apropriado para este grupo de pessoas apresentar um álbum que é meio estrondoso e, ao mesmo tempo, esquentar. Na época, encaixou, e nós sabia cabe. Então nós persistimos.