“O que aconteceu ao longo das décadas é que muitas gerações aproveitaram o que Prince estava fazendo.”
Quando o príncipe morreu inesperadamente, em abril de 2016, a dor em torno do seu falecimento foi sentida por milhões de fãs de música em todo o mundo, talvez num grau ainda mais profundo do que se esperava. Entre aqueles claramente mais atingidos pela morte de The Purple One estavam seus companheiros de banda no The Revolution, o grupo unido de funk 'n' roll que ajudou a selar sua lenda ao se apresentar ao lado do homem no icônico filme de 1984 filme Chuva roxa, bem como na trilha sonora que se seguiu e nos álbuns que definiram a carreira, como 1985 A volta ao mundo em um dia e 1986 Parada.
Quando surgiu a ideia de reunir a banda e sair em turnê para comemorar A rica herança musical de Prince apareceram pela primeira vez, as cinco mulheres e homens que compõem o The Revolution - a guitarrista/vocalista Wendy Melvoin, a tecladista/vocalista Lisa Coleman, o tecladista/vocalista Dr. Fink, o baixista/vocalista Brownmark e o baterista Bobby Z – estavam definitivamente interessados, mas também com razão cauteloso.
“Continuaremos enquanto os fãs nos quiserem.”
“Essa era a luta que estávamos enfrentando”, revelou Brownmark (que também atua como coreógrafo ao vivo da banda) ao Digital Trends. “Uma das coisas que as pessoas me dizem o tempo todo é: ‘Vocês são a trilha sonora da minha vida!’ OK, isso é poderoso. Se você é a trilha sonora da vida de alguém, por que deixar essas coisas irem embora porque ele [Prince] faleceu?”
Em última análise, tudo se resumiu a que a Revolução determinasse a melhor maneira de homenagear a música e o homem que tocou a vida de tantas pessoas ao longo de várias gerações. “Deveríamos ser egoístas e deixar isso passar, ou deveríamos ser as pessoas humildes e amorosas que somos e retribuir?” Brownmark continuou. “Sabíamos que tínhamos a capacidade de fazer isso como o ato de classe que somos, então decidimos que precisávamos ajudar as pessoas a se recuperarem desse evento trágico. Ficamos felizes por termos conseguido passar do luto para uma celebração. Na verdade, nós mesmos fizemos essa transição nesta turnê - e foi difícil.”
Quando o The Revolution mergulhou os pés nas águas da turnê, eles rapidamente encontraram o público exuberantemente abraçaram sua honestidade no palco, celebração musical e catarse coletiva, além de seus mais selvagens expectativas. A turnê logo se estendeu ainda mais no verão, o que também coincidiu com o recém-lançado Ultimate Collector’s Edition de Chuva roxa, disponível agora em vários formatos pela Warner Bros. Registros/NPG. “Continuaremos enquanto os fãs nos quiserem”, acrescentou Brownmark.
A Digital Trends conversou com Brownmark (nascido Mark Brown) nos bastidores do Resorts International em Atlantic City, NJ para discutir as técnicas de estúdio da banda ao gravar com The Purple One, por que o primeiro single número 1 de Prince, o inovador Quando pombas choram, não tem nenhum baixo e o que eles estão pensando em fazer a seguir. Eu não me importo, querido, apenas me leve com você. .
Tendências Digitais: Qual foi sua abordagem para trabalhar com Prince no estúdio? Você seguiu seus instintos, seguiu a regra do “primeiro pensamento, melhor pensamento”, fez muitas tomadas ou foi outra coisa?
Marca marrom: Eu sei o que Prince me ensinou, e ele praticamente ensinou a todos nós a mesma coisa. Sua ética de trabalho é - você tem que capturar o Magia. Você não “ensaia”, você não “pratica” – não existe isso.
Quando estávamos escrevendo uma música, era tudo uma questão de sentimento. Você encontra o ritmo e então junta a trilha. Quando se trata de realmente entrar no estúdio e prepará-lo para uma gravação, você já saber o que é, e é feito ao vivo.
Você é o cara que estabelece os graves para grande parte do material gravado dessa época. Prince tocaria suas demos para você ter uma ideia do que fazer no baixo?
Eu sempre conto às pessoas a história de Computador Azul, porque esse começou com uma ideia que ele nos trouxe. Nosso estúdio também era o espaço de ensaio, então tínhamos o equipamento e todos os gravadores instalados lá. Se quiséssemos gravar, poderíamos simplesmente começar.
O divertido dessa música é que tínhamos o básico e sabíamos onde ele queria chegar com ela, e fomos capazes de levá-la até lá. Então, no final das contas, foi realmente grátis para mim. Tem um estrondo abafado [bocas Computador Azulo boom low-end], e isso realmente impulsiona a bateria [por Bobby Z]. Eu fui realmente capaz de aprimorar o que originalmente foi trazido para mim. Eram apenas notas sendo tocadas, então eu disse: “Ah, esqueça isso!” (risos)
Comecei a tocá-lo e lembro que Prince se aproximou de mim e colocou o pé no meu pedal fuzz – meu pedal de distorção – e ele tocou boom Boom Boom. E ele disse: “Sim, - é isso!" E essa era isto. Nós o mantivemos e foi assim que ficou daquele ponto em diante.
Nos primeiros dias de vinil, você já se sentiu frustrado ao ouvir de volta o que você achava que tinha escrito porque eles simplesmente não conseguiam replicar o quão baixo você foi durante a fase de gravação?
Eu nunca participei da masterização quando eles fizeram isso para as coisas do Prince, mas tive essa experiência com Motown, quando eu era produtor. Lembro que sempre íamos ao escritório de um cara chamado Bob. Ele tinha um toca-discos de brinquedo que parecia mais um quarto de criança, e ele colocava o disco ali para ver se ele pulava! E eu disse, “Vamos, cara!” (ambos riem)
Ele tinha um toca-discos de brinquedo que mais parecia um quarto de criança.
Mas se você ouvisse os remixes de DJ de 12 polegadas, os grooves eram mais amplos e mais profundos, para que pudessem lidar com mais ressonâncias. É aí que isso acontece – naqueles remixes de 12 polegadas.
Quando você está empilhando 14, 15 e às vezes até 20 músicas em um disco, os grooves ficam cada vez mais finos e é aí que começa o salto, porque o baixo fará a agulha pular. Nos de 12 polegadas você não tinha esse problema, então comecei a colocar menos música nesses discos. Quando trabalhei para a Motown, tentamos limitar o número a nove ou dez músicas para que você pudesse realmente coloque aquele baixo aí.
O inverso disso foi quando mudamos para a era digital e para a era do CD, e os álbuns ficaram muito, muito mais longos. Como você se sentiu com a mudança do analógico para o digital?
A única coisa que não gosto é que o digital não tem a redondeza, nem o calor. Não consigo obter os tons graves que conseguia nos anos 80. Posso ir a um console Neve e usar uma fita de 2 polegadas para obter os tons graves que desejo, mas com esse material novo, bem (pequena pausa)… fechar. Eu consigo alguns bons sons. Mas a clareza é nada como costumava ser.
Um de o músicas mais icônicas de Chuva roxa você tocou no set ao vivo é Quando pombas choram. O fato é que essa música realmente tem não baixo nele de qualquer maneira.
(acena com a cabeça) Sim, está correto. Não há baixo nele.
Como essa decisão foi tomada? Você sabia de antemão o que Prince iria fazer lá?
Não. Essa foi uma daquelas músicas que ele nos trouxe depois de já estar em estúdio. E, você sabe, eu e ele - nós bateríamos muito de frente naquele período. Ele veio até mim sobre aquela música porque não queria que eu pensasse que ele estava bravo comigo, já que não havia baixo nela. Ele não queria que eu me sentisse mal, então fomos dar uma volta e ele tocou para mim no carro. Ele disse: “Agora, você notará que não há baixo”. E eu disse: “Uh, bem, sim!" Ele disse: “Não pense que é por causa de algo entre nós”.
Mas, realmente, parece ótimo. Isso nunca foi feito antes. Quando comecei a ouvir, disse a ele: “Sabe, você está certo. Mesmo se tivesse baixo, não soaria bem. Isso destruiria a música.”
Você foi capaz de reconhecer que a gravação estava melhor servida sem baixo.
Sim mas ao vivo, eu coloquei um pouco de barulho nisso! (sorri) Eu coloquei um pouco de ruído nele e ele preencheu bastante. eu gosto do jeito Questlove diz: “Sou um tocador de notas fantasma”. Eu era famoso por isso nos anos 80, e Prince gosta que. Ele sempre fez isso. Ele sempre quis um baixista que pudesse fazer anotações fantasmas, o que basicamente é tudo sentimento, mas você nunca vai descobrir o que o cara está tocando. Larry Graham, [o baixista] do Sly e a pedra da família, também foi assim. Sentimo-nos jogadores e sempre fomos isso. É daí que viemos.
Você vê públicos multigeracionais em todos esses shows do Revolution, com muitas pessoas que nem eram nascidas quando esses álbuns foram lançados. Isso é uma surpresa para você?
Não é uma surpresa. O que aconteceu ao longo das décadas foi que muitas gerações aproveitaram o que Prince estava fazendo. Após a sua morte, foi como uma reintrodução, porque ninguém - nem mesmo Michael Jackson - recebi tanta atenção. (pequena pausa) Todos ficaram maravilhados com o amor que as pessoas tinham por Prince.
Era quase como se um culto secreto tivesse surgido, baseado na maneira como as pessoas surgiram para falar sobre ele depois que ele morreu.
Exatamente. É um culto de seguidores, quase como o Grato Morto. A sequência do Príncipe é realmente subterrânea. Seu público não ouve o mainstream - bem, a maioria deles não - e eles vêm de todas as esferas da vida.
Muitas pessoas não perceberam isso, mas não foi nenhuma surpresa para mim. Eu disse: “Se esse cara falecer, ele vai ser perdido. Ele é tão fenomenal.
Existe a possibilidade de fazer material novo como The Revolution, agora que vocês estão todos presos no ritmo juntos?
Recebemos muitas vezes essa pergunta, e tudo o que posso dizer é o seguinte: somos o tipo de pessoa muito focada – e muito cautelosa. Há muitos membros diferentes da família no campo do Príncipe, e somos muito cautelosos na forma como nos movemos, porque não queremos insultar ou ofender ninguém.
Somos “a banda do cinema”, então recebemos muita atenção por isso. Não pedimos desculpas por isso, mas o que fazemos é sermos humildemente cautelosos para não machucar mais ninguém, por isso agimos com cautela.
Lá é um monte de coisas no cofre que são Prince e The Revolution.
Temos muita música no cofre. Muitas pessoas nem percebem grande parte do material Assine o Times (1987) veio de nós, trabalhando juntos com Prince. Lá é um monte de coisas no cofre que são Prince e The Revolution. E esperamos que, assim que tudo estiver resolvido, a família nos deixe pegar algumas dessas músicas e começar a lançá-las. Voltaremos ao estúdio, atualizaremos tudo, consertaremos os vocais e lançaremos essas coisas. É isso que esperamos.
A segunda coisa é que também estamos muito criativo, e estamos trabalhando em alguns novos jams de nossa autoria. (sorri)
Eu adoraria ouvir novas músicas do The Revolution, então conte comigo. Finalmente, como você acha que Prince, onde quer que esteja no universo, se sente sobre o que The Revolution está fazendo hoje?
Bem, posso te dizer o que acho da reação dele seria ser. Sinto que ele ficaria orgulhoso do que estamos fazendo. Ele sentiria que o que estamos fazendo é um ressurgimento do que éramos. Estamos reintroduzindo algo que curou, algo que criou, algo que comoveu as pessoas de muitas maneiras diferentes. Quero dizer, muitas crianças estavam nascer pare de ouvir essa música! (ambos riem com vontade)
Acho que o que aconteceu com a música do The Revolution é que as pessoas estão ouvindo ao vivo e voltando para descobrir: “Oh, uau – esse material é incrível!" Não há carimbo de data/hora, então resiste ao teste do tempo. Estará aqui por séculos.
