“As pessoas vão querer sair de casa, sentar, ver algo bonito e ouvir algo incrível.”
Se há algo que você pode prever sobre o guitarrista iconoclasta de vanguarda Rei Caqui, é que a única coisa que você espera que ela faça a seguir é que ela sempre fará o inesperado.
Caso em questão: Kaki’s 2016 O pescoço é uma ponte para o corpo projeto, uma extravagância multimídia inovadora que utilizou seu violão característico como um dispositivo A/V mapeado por projeção para explorar o nexo onde paisagens sonoras assustadoras e peles visuais transformadoras encontrar.
Como alguém acompanha algo tão durão quanto isso?
Então, como alguém acompanha algo tão durão quanto isso? Ora, você vai para Berklee, sente-se com a Orquestra de Câmara Porta Girevole no The Red Room @ Café 939 e execute onze de suas músicas mais interessantes em arranjos revisados de forma criativa ou novos - é claro.
Apropriadamente, a liberação resultante, Ao vivo em Berklee, está disponível hoje via Birncore, embora apenas em formato de download digital (por enquanto). “Faremos cópias físicas em
A Digital Trends ligou para King pouco antes de ela realizar uma passagem de som para um de seus shows solo para discutir a filosofia por trás Ao vivo em Berklee, como trazer performance clássica e composição na era moderna e as formas de continuar evoluindo como artista.
Tendências Digitais: Eu sei que você e a orquestra de câmara trabalharam juntos em alguns ensaios antes de gravarem o álbum ao vivo no dia 21 de abril. Esses ensaios deram a você um nível de conforto para uma performance gravada que poderia ter sido algo do tipo “sem erros permitidos”?
Rei Caqui: Bem, você sabe, existem sempre haverá erros. É apenas uma questão de “Quão ruins eles são?” (risos)
Bem, prefiro ouvir jogadores reais jogando, em vez de limpar as gravações ao vivo ou ajustá-las automaticamente além do ponto de sensibilidade.
No caso deste álbum, você definitivamente está ouvindo todos nós praticamente sem edição.
Bom. Prefiro isso, porque quero entrar no caráter e na identidade dos jogadores, especialmente de alguém como você, que se transformou e se transformou ao longo dos anos. O exemplo perfeito disso é este Berklee versão de Revista, uma música que está no seu repertório há muitos anos. [A versão de estúdio de Revista está em seu álbum de 2004, Pernas para nos deixar mais longos.] Como compositor da música, qual foi o seu processo de pensamento sobre como você levaria essa música para 2017?
Acho que a versão que toquei na Berklee evoluiu ao longo dos anos tocando ao vivo. Este arranjo específico [Kaki toca alguns dos riffs característicos da música pelo telefone] foi feito por Tom Hagerman, que fez seis dos arranjos do disco.
E foi uma tempestade e tanto, devo dizer. Foi uma peça emocionante de tocar. A maestrina [Kari Juusela] estava tentando me acompanhar, eu estava tentando acompanhar o condutor, e todos estavam tentando acompanhar uns aos outros! Mas foi definitivamente muito gratificante quando reunimos todos aqueles “sucessos”. [Bocas de caqui Revistaos surtos mais dramáticos para dar ênfase.]
Devo dizer que estou gostando muito de comparar e contrastar as diferenças no design de som de O pescoço é uma ponte para o corpo com o de Ao vivo em Berklee.
Legal! Seguindo em frente, à medida que continuo neste mundo das artes performativas e multimédia, não importa o que aconteça, o meu design de som pessoal tem de continuar a crescer e a tornar-se mais interessante.
E ao vivo, é sempre difícil quando você está do lado da performance testemunhar o que o público está vivenciando. Quero dizer, não há substituto para mim. Não posso pedir a outro Kaki King para subir lá e tocar meus papéis enquanto eu saio para a plateia. (ambos riem)
As mudanças na superfície de Kaki King
Certo. Nós não aperfeiçoamos Kaki clonagem ainda.
(risos) Ainda não chegamos a esse nível de avanço. Mas à medida que continuo a trabalhar com diferentes tipos de mídia e a vivenciar muito mais o mundo, isso mostra que, com incrível design de som, você nem sabe o quão bom é - como o subwoofers estão sendo usados para empurrá-lo fisicamente, em vez de auditivamente. Todos os tipos de coisas incríveis acontecem. Estou ansioso para entrar mais nisso, na verdade.
Eu posso ver isso. Você disse que vê a guitarra em si como um “metamorfo”, mas eu também vejo você como um metamorfo. Não recebemos a mesma coisa de você todas as vezes.
Ah, esse é sempre meu objetivo - mas talvez seja só porque fico entediado com muita facilidade.
Mas isso é bom. Acho que seu público específico basicamente espera você faça algo diferente.
Estou muito grato por as pessoas estarem dispostas a seguir meus caprichos.
Eles fazem, e estou muito grato por isso. Estou muito grato que as pessoas estejam dispostas a seguir meus caprichos.
Acho que é bom ter um público que espera algo novo a cada vez. É um desafio, mas é o que realmente quero fazer pelo resto da minha carreira. Quer dizer, adoro tocar músicas antigas e Berklee foi uma maneira de mudá-los um pouco e ultrapassar os limites.
Você está literalmente balançando para o Cercas, para pegar emprestado outro título. Falando nessa música, você tocou com orquestra naquele momento ou foi mais pré-determinado?
Em termos de Berklee registro, estava tudo predeterminado. Como era para ser um show ao vivo, tivemos que nos esforçar ao máximo para acertar as performances e acertar as notas, para ser honesto com vocês - o que todos fizeram, e fizeram um ótimo trabalho. Mas esse disco nunca teria acontecido em estúdio, sabe? Fazer material antigo com cordas é chato.
Você sempre soube que estaria sentado à direita ou à esquerda do palco, do ponto de vista do público?
Ah, não, não! Berklee é uma organização muito profissional, mas quando se trata de produção, você simplesmente não sabe de antemão. Nós não sabíamos exatamente quais eram as dimensões da sala, ou exatamente como os engenheiros queriam gravá-lo até entrarmos no espaço pela primeira vez. Nunca tínhamos ensaiado naquele palco antes, e eles me colocaram no palco certo porque... (pequena pausa) bem, provavelmente era lá que eles tinham seus microfones! (risos)
Mas também, sendo você um músico destro, você estaria mais inclinado a olhar para a esquerda e para a orquestra enquanto toca.
Isso é verdade. Se eu estivesse no palco pela esquerda, teria pedido para ser movido para a direita, para poder ver o maestro.
Agora que você tem esse gostinho, você estaria inclinado a fazer mais shows orquestrais como esse ao vivo no futuro?
Oh sim! Sim, totalmente. Já fiz algumas turnês com um quarteto de cordas chamado Ethel e fiz alguns arranjos básicos de cordas para discos que produzi e para meus próprios discos.
Fazer material antigo com cordas é chato.
Em algum momento, seria realmente incrível fazer isso – e isso não é totalmente O mundo ideal da lista de desejos de Kaki (risos) - mas eu adoraria ter um conjunto ao vivo com uma produção multimídia. Eu poderia combinar as duas coisas em que trabalhei nos últimos anos que foram as mais novas e as mais desafiadoras para mim – e as mais gratificantes.
O que acontece com a música clássica moderna e com as pessoas que tocam instrumentos clássicos é que todos eles têm um enorme desafio pela frente. Seu público está literalmente indo para lares de idosos. O público moderno não está satisfeito com Mozart e Bach - embora eu ache difícil acreditar que isso seja algo com que você não possa ficar satisfeito! (risos)
As pessoas estão realmente ávidas por música contemporânea, e há um renascimento de compositores e conjuntos contemporâneos, e de pessoas que estão familiarizadas com essa linguagem musical. Mesmo nos conservatórios mais rígidos, eles sabem que seus alunos terão que se formar tocando algo que John Cage escreveu, ou algo que Bryce Dessner ou Nico Muhly acabaram de escrever – artistas como eles que dizem: “OK, ainda estamos escrevendo em instrumentos clássicos, mas estamos pensando fora da caixa – e precisamos que você seja capaz de interpretar esta música, porque esta é a futuro."
Desde vinil atualmente não é uma opção para Ao vivo em Berklee, imagino que você esteja bem com ouvintes transmitindo isso bem como baixando isto.
Ah, eu sabia há muito, muito tempo que não é possível derrotar a máquina. Lembro-me de muitas pessoas dizendo: “Não, vamos abrir um processo e formar uma coalizão de músicos contra o download”. E eu disse: “Ouça – você não pode impedir uma mudança cultural tão grande que literalmente todos os cantos do mundo participarão dela.” Você não pode.
Não quero que a minha propriedade intelectual seja subvalorizada e gostaria de sentir que estou a receber o que mereço como artista, mas as coisas mudaram. Eles mudaram. Eles simplesmente mudaram rápido demais para certas pessoas.
Eu pensei, “OK, legal”. Mas eu estaria lá depois de um show onde as pessoas comprariam um CD meu, e literalmente na minha frente, alguém diria: “Por que não compramos apenas um e então farei uma cópia para você?” Isso seria no início dos anos 2000. Eu diria, “Ahhhhhh!” e colocava as mãos nos ouvidos e dizia: “La-la-la-la, não consigo ouvir você dizendo essa merda ilegal agora!”
E é por isso que o preço dos CDs nas mesas de produtos subiu de US$ 10 para US$ 20, para que os artistas pudessem cobrir aquela coisa de dois por um…
Certo? E então cabeça de rádio lançado Em arco-íris de graça [em 2007], e a música de repente passou a custar zero. Então, em vez de tentar me preocupar com isso, me preocupar com isso e atrapalhar - eu simplesmente fui criativo. Eu disse: “Vou ganhar a vida com apresentações ao vivo. É daí que virá o dinheiro.”
Revista - Kaki King (ao vivo em Berklee feat. Orquestra de Câmara Porta Girevole)
Você não pode vender essa experiência ao vivo, e você não pode copiá-la. Assistir no YouTube é não vai ser a mesma coisa. As pessoas vão querer sair de casa, sentar e ver algo lindo e ouvir algo incrível. Essa é a mudança.
Também gosto de ver como o material de um artista evolui ao longo do tempo que você passa na estrada, como Revista continua a mudar quanto mais você joga.
Às vezes nem temos escolha no assunto. A música faz o que quer fazer.
Costumo dizer que a versão de estúdio de uma música é sempre o instantâneo do momento em que você a finalizou.
Aquilo é exatamente o que eu digo! Você tirou as palavras da minha boca, precisamente. Eu apenas chamo isso de “Tirei uma foto naquele dia”. E continua a crescer, sempre.
