Avenged Sevenfold oferece valor agregado puro e contundente com ‘The Stage – Deluxe Edition’

“Às vezes é preciso largar as guitarras pesadas e distorcidas e pegar a acústica, e então as pessoas podem ver as camadas necessárias para escrever uma música.”

Hoje em dia, as edições de luxo de álbuns consagrados muitas vezes parecem ser uma forma de ganhar dinheiro a curto prazo, tanto para bandas quanto para gravadoras. Basta adicionar uma ou duas faixas extras, aumentar o preço do ingresso e arrecadar algum dinheiro extra de sua base de fãs. Ka-ching!

Ícones de metal vendidos multimilionariamente Vingado sete vezes não opere dessa maneira, no entanto. Tão impactante quanto os golpes fortes e arriscados de 2016 O palco estava por conta própria, a banda aumentou a aposta com a forma como eles preencheram O Palco – Edição Deluxe, disponível hoje pela Capitol Records em vários formatos.

Para esse fim, o Avenged Sevenfold dobrou o número de Estágio faixas adicionando um corte inédito (

Dose), seis covers um tanto surpreendentes e quatro faixas ao vivo punitivas gravadas no O2 em Londres enquanto eles abriam para o Metallica em seu recente álbum europeu/Reino Unido. percorrer. As faixas ao vivo também carregam um peso extra devido ao recente e inesperado falecimento do engenheiro de som ao vivo da banda nos últimos 12 anos, Dave “Shirt” Nicholls.

“Achei que seria legal fazer as faixas ao vivo como um memorial de valor agregado a Shirt”, disse o vocalista M. Sombras admitidas no Digital Trends. “Ele me deu um disco rígido de todos os shows daquela turnê pouco antes de falecer [em maio], então eu queria divulgar as coisas dele para lembrá-lo e dar aos fãs um bônus extra.”

A Digital Trends entrou em contato com Shadows (nome verdadeiro: Matthew Sanders) para discutir como você sabe quando certas músicas são as certas para cobrir, suas opiniões sobre a possibilidade de ir a Marte e IA, e as principais diferenças entre ser uma banda de abertura e uma atração principal.

Tendências Digitais: Alguns fãs podem se surpreender ao saber que o Avenged Sevenfold fez covers de músicas de Pink Floyd, Del Shannon e The Beach Boys pela edição de luxo de O palco, mas eu não. Posso ver totalmente essa linhagem e conexão com o que a banda tem feito o tempo todo.

M. Sombras: Bem, tenho certeza de que meus gostos ficaram mais sofisticados à medida que envelheci. Eu diria que a banda mais influente da minha vida neste momento é o Pink Floyd – mas também sei que quando era mais jovem não conseguia ficar colocando um disco do Pink Floyd. (ambos riem) Eu simplesmente não entendi. O que eles fizeram foi muito longo e, eu acho... foi muito abstrato para mim na época.

E eu vi isso com O palco, onde definitivamente há uma parte do nosso público que não entende. Acho que esse é o público que eu era em determinado momento - aquele que queria músicas mais pesadas, diretas ao ponto e que entrassem e saíssem. Mas você tem que ir aonde seu coração o levar, e esse é o tipo de música que estamos tocando agora. É um pouco mais aprofundado e exige mais atenção.

Quais foram os critérios para as músicas que vocês decidiram fazer covers para essas faixas bônus?

Queríamos apenas escolher algumas coisas que sabíamos que poderíamos nos divertir, feitas por artistas de quem realmente gostamos e que foram realmente influentes para nós. O outro critério foi que tínhamos que ser capazes de pegar a música e nos visualizar fazendo-a diferente o suficiente da música original, mas também mantendo-a fiel ao original.

Músicas como [The Beach Boys’] Só Deus sabe são músicas muito difíceis de resolver, especialmente em termos de como as pessoas vão vê-las quando estiverem prontas. Mas estávamos tentando nos divertir com isso. Nós simplesmente entramos no estúdio, nos divertimos, cumprimentamos um ao outro e adoramos!

Porque O palco tinha um certo nível de qualidade, você precisava ter certeza de que o material bônus correspondia ao nível do álbum? 11 músicas originais em termos de tom e produção, e também certifique-se de que seu posicionamento vocal seja semelhante naquelas mistura?

Sim, totalmente. Na verdade, gravamos 90 por cento desses covers enquanto estávamos gravando O palco. Esse era o plano o tempo todo – fazer com que o disco evoluísse dessa forma. E é por isso que fiquei muito orgulhoso da banda, porque, em termos de produção, adicionar mais seis ou sete músicas depois de estar em estúdio por dois ou três meses pode ser realmente cansativo.

A única coisa diferente com os lados B é que tínhamos Joe Barresi [Queens of the Stone Age, Coheed e Cambria] mixaram isso, enquanto nós tivemos Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] misturar O palco. Você pode ouvir alguns diferenças, mas todos os tons realmente vieram dos mesmos pontos. E Bob Ludwig dominou tudo isso para combinar o máximo possível.

As mixagens do Avenged Sevenfold podem ser muito pesadas e muito detalhadas em termos de tons pesados ​​de guitarra e bumbo duplo e bumbo. Como vocalista, como você consegue superar tudo isso? Você diz: “Ei, preciso ser colocado antecipadamente nesse mix”? Especialmente em uma música como Criando Deus, isso é uma coisa consciente quando você está trabalhando nisso?

Em termos de valor de produção, tenho que fazer o que faço, e então temos um cara como Joe que garante que eu corte tudo, e então temos um cara como Andy Wallace lá, quem sabe exatamente o que fazer – como arredondar um pouco mais as guitarras, ou onde você coloca os vocais para ter certeza de que eles cortam. É aí que você precisa de caras que saibam equalizar e permitir que tudo se acalme. E é nisso que Andy Wallace é tão brilhante – ele consegue fazer qualquer coisa se destacar.

A parte mais difícil em termos de conseguir que as coisas fossem cortadas neste álbum foi com a parte [palavra falada] de Neil DeGrasse Tyson em Existir. Havia muita coisa acontecendo lá. Ele gravou algumas vezes para nós e cada palavra estava em um volume diferente, então não dava para compactar muito porque parecia muito grande. Andy deve ter levado um dia inteiro para conseguir que os vocais ficassem perfeitos! Foi muito insano vê-lo descobrir tudo isso.

Colocar Neil lá foi um grande golpe. Ele sempre esteve envolvido em Existir do começo?

A ideia inicial que tive foi usar o livro de Carl Sagan [1990] Ponto Azul Pálido discurso. Quando estávamos escrevendo a música, que obviamente é sobre o Big Bang e a Terra, sempre pensamos Ponto Azul Pálido era a coisa a usar. Entramos em contato com seu patrimônio e eles disseram não porque o haviam usado em Cosmos, então eles não estavam permitindo mais que ninguém o usasse.

Mas foram eles que conseguiram nos colocar com Neil. Foi muito difícil contatá-lo do nosso lado, mas assim que o espólio de Sagan entrou em contato em nosso nome, ele respondeu, e nos reunimos e escrevemos tudo isso. Desde o início, queríamos que a música tivesse uma despedida muito legal de uma certa perspectiva da ciência.

Bem, você é o Sr. IA neste ponto. Com toda a conversa sobre uma possível missão tripulada a Marte no futuro, você iria?

Eu iria para Marte? (pequena pausa) Hum, não, eu não faria isso... porque tenho filhos.

Essa é uma resposta muito responsável e paternal, então posso respeitar isso.

Sim, você sabe, por mais que seus sentimentos como pai possam ser construídos através da evolução, é o que é. Indo para Marte seria insano, mas meus filhos são minha vida neste momento, e ir para Marte significaria que eles provavelmente não poderiam vir. E mesmo que eles tenham vindo comigo, esse tipo de vida experimental provavelmente não é o que eles precisam. Então, sim, essa é a resposta do pai, com certeza. (ambos riem)

Já que estamos falando sobre IA. e eu sei que você é fã de programas como Mundo Ocidental e Espelho preto,você pode me garantir que não foi substituído? Pelo que sabemos, você não foi “assumido”?

Cheguei tão longe que nem sei se fui substituído! (ambos riem) Talvez eu tenha sido carregado em um supercomputador e, de alguma forma, fui enganado e sou sendo controlado; quem sabe?

Bem, talvez tenhamos que investigar isso. Também temos quatro ótimas faixas bônus ao vivo gravadas na O2 em Londres. Como você decidiu reduzir apenas esses quatro? Ouvindo como essas novas músicas evoluíram ao vivo, esta é literalmente a próxima etapa do O palco - como as mudanças sutis em Maldito, por exemplo.

À medida que as músicas envelhecem, mais e mais coisas aparecem, e é isso que há de tão legal nisso. Você volta às músicas cinco ou seis anos depois, e quando ouve as versões gravadas, parece tão diferente. Adoro ouvir para onde vão nossas músicas. Às vezes, gostaria que pudéssemos regravá-los! (risos)

Você pode! Por que não? Já que estamos conversando sobre as faixas ao vivo, quão bom foi lançar o Metallica?

Foi bom, cara! É difícil abrir porque você está abrindo mão do controle em termos da noite. Mas os pontos positivos superam qualquer um dos negativos, porque foi mais sobre a experiência e ver como o Metallica administra sua operação. Eu fui assisti-los da plateia todas as noites, e isso foi uma descarga de adrenalina, por si só.

Qual é a sua música favorita do Metallica?

Eu acho que uma das melhores músicas que eles já escreveram é Escurecer [de 1984 Monte o relâmpago]. Essa parte de abertura da guitarra é uma daquelas coisas que você nem sabe como eles criaram isso, em termos de passar da escuridão para a luz. A progressão de acordes que eles estão fazendo é tão classicamente inovadora. É tão legal.

Assim como o Metallica, vocês também têm vários níveis no que fazem, como sua recente apresentação acústica no Grammy Museum de músicas como Céu Romano comprovado.

Ah, bem, obrigado. Às vezes é preciso largar as guitarras pesadas e distorcidas e pegar a acústica, e então as pessoas podem ver as camadas necessárias para escrever uma música.

Eu amo essas progressões de acordes e realmente amo essa música. Eu acho que quando uma faixa é tão profunda em um disco longo como esse, às vezes ela não é notada. Estou feliz por termos trazido esse e Existir e que mostramos às pessoas uma dimensão diferente.

A chave é que se você não tiver uma boa música no centro, você não seria capaz de tocar músicas como essas acusticamente, de qualquer maneira, se a composição não estivesse lá para começar. Eles quebrariam quando você os tirasse.

Uma das coisas que sempre grito do topo de qualquer montanha é que as bandas de rock precisam trabalhar nas composições. Compor é a sua chave. Você pode adicionar todas as camadas que quiser e deixar tão pesado quanto quiser e dar um chute duplo em todos os lugares, mas não dá polimento, sabe? (risos) Esse é o nosso foco número um, e é isso que deveria sempre ser o foco principal da música: a composição.

Já que vocês estão voltando para o modo atração principal começando em Nashville em cerca de um mês ou mais, exatamente como as coisas mudam para vocês nesse papel?

Estamos voltando ao território ao qual estamos acostumados, que é controlar o ambiente desde o momento em que alguém pisa na arena — desde o que é projetado nas telas quando eles entram, até o tipo de produto que estamos vendendo, até a música que está tocando no meio bandas. Você só precisa criar uma vibração para isso, para que, no momento em que pisarem lá, sintam que entraram em uma dimensão diferente.

É também como montamos o set, o que colocamos nele, como terminamos, as bandas que trazemos para a turnê – estamos no controle de toda a noite. E quando você está abrindo, você tem nenhum desse controle. Você fica lá por uma hora e precisa fazer o melhor que puder. E então você sai do palco e todos estão prontos para a banda que vieram ver – que não é você. Então, sim, estamos entusiasmados em voltar ao nosso pequeno mundo como atração principal lá.