“Seu primeiro pensamento é o seu melhor e mais natural pensamento.”
Para vários músicos, a arte de conseguir uma colaboração bem-sucedida é, em última análise, o resultado de um processo push-pull um tanto controverso. dinâmica entre um produtor e uma banda - e, talvez na maioria das vezes, conflito e compromisso entre os próprios membros da banda eles mesmos.
Cantora britânica que vendeu milhões de dólares Joss Stone sabe tudo sobre como navegar pelos meandros da boa e velha troca de produção, mas ela e outros quatro colaboradores adotaram uma abordagem totalmente diferente quando trabalharam juntos para criar os ritmos sábios do mundo para o Projeto Mamãe Terra EP, já disponível em vários formatos através de sua própria gravadora, Stone’d Records e Provogue.
“Todos estavam envolvidos individualmente, e acho que é por isso Mamãe Terra é uma coisa tão especial.”
“Mamãe Terra é uma peça musical realmente interessante – especialmente para mim, eu acho, porque é um tipo diferente de abordagem com ritmos e instrumentos diferentes”, disse Stone ao Digital Trends. Baterista
“Foi uma liberdade completa e total”, continuou Stone. “Todos estavam envolvidos individualmente, e acho que é por isso Mamãe Terra é uma coisa tão especial. Foi uma experiência legal reunir todas essas pessoas e nos permitir fazer nossas próprias coisas sem uma pessoa em particular, como um produtor, empurrando ou puxando. Não houve nada disso aqui. Este é um projeto que cinco pessoas se uniram para criar. Não é meu registro."
A Digital Trends recentemente entrou em contato com Stone do outro lado da lagoa para discutir como cinco pessoas mantiveram uma abordagem de pensamento livre para criar novas músicas sem restrições, como parar de ficar obcecado com a perfeição do estúdio e como a Mãe Natureza ajudou a pavimentar o caminho para Mamãe Terraletras e ritmos.
Tendências Digitais: Portanto, a maior parte da música Projeto Mamãe Terra é praticamente improvisado, certo?
Joss Stone: Foi principalmente improvisação, sim. Não discutimos o estilo, mas Jonathan e eu discutimos o ritmo, pois ele havia dito que queria fazer um projeto usando aqueles dois ritmos camaroneses.
Mas isso foi até onde a discussão foi, na verdade. Foi só que Jonathan veio até mim e disse: “Ei, você quer brincar um pouco com isso?” E eu disse: “Sim! OK, vamos fazer isso! E então eu disse: “Bem, devo agora chamar Johnny [Jonathan Shorten, tecladista] e Nitin [Sawhney, guitarrista acústico/elétrico]?” E ele disse: “Sim! E tenho um amigo, Étienne [M’Bappé, baixista e guitarrista acústico/elétrico], que quer fazer parte disso também.” Eu fico tipo, “OK! Encontro você na sexta-feira!” - ou qualquer dia que fosse - e então fomos e fizemos.
Você estava ouvindo música com esse tipo de ritmo sozinho?
Não, eu não tinha ideia disso. Tenho tendência a colaborar com pessoas de todos os países que visito, e isso abriu a minha mente para a ideia de ritmos diferentes. Sinto que estou um pouco mais livre com a forma como penso por causa disso.
Quando você faz um álbum, você nem sempre fica sentado e pensa: “Qual é o som que estamos buscando? Qual é o estilo? O que queremos dizer? O que é esta peça?" Não houve nada disso, porque eu realmente acho isso sufocante. Se algo chegar até você e for diferente do que você discutiu, você imediatamente joga fora. Mas você não deveria fazer isso. se vier até você, será por um motivo.
Às vezes você pode ficar atolado pensando demais, é o que você está dizendo. Você vive uma vida orgânica, então também quer cantar organicamente.
Exatamente, sim, sim! Vamos viver totalmente livres, sabe? Seja livre. Quero dizer, todos nós podemos fazer isso se quisermos.
Há muito a ser dito sobre isso. O conceito de ser livre aparece em uma música como Primavera, onde você se perde totalmente na música da metade de trás. Você está totalmente no momento em que você e a música são apenas uma coisa juntos, e você realmente não consegue separar onde a voz e o instrumento terminam e começam.
Ah, isso é legal! Homem legal! Eu sei de que parte você está falando. Esse foi um momento interessante.
Todas as letras foram escritas naquele momento?
Eu entro e escrevo todas as letras e a melodia. Eu faço uma historinha na minha cabeça, e os meninos fazem a música. Eu não tenho muita participação na música até depois de escrevê-las.
Eu não queria afetar o som da música até que ela estivesse quase pronta.
É uma abordagem diferente. Direi aos rapazes: “Vou fazer o jantar enquanto vocês tomam uma geléia. Você pode ter suas próprias conversas musicais e ir e voltar, e la la la.” Eu não queria afetar o que eles estavam fazendo, então foi uma espécie de experimento, do meu ponto de vista. Eu não queria afetar o som da música até que estivesse em um lugar que estava quase pronto.
E por causa dessa diferença, pensei, na minha cabeça, que se eu estivesse lá [ou seja, no estúdio], eu iria em outra coisa - porque tenho o hábito de fazer isso, transformar em algo que ouço em minha mente.
É interessante que você esteja aberto o suficiente de forma criativa para dizer: “Isso é o que eles vão fazer, e vou trazer minha experiência para isso, em vez de mudar nada”.
Você o mantém protegido. Você simplesmente entra e faz isso. E você sabe o que? Acho que, porque gostamos de discutir a arte como seres humanos, começamos a analisá-la e a mudar as coisas. E quando você analisa demais, a liberdade começa a diminuir. Às vezes, você apenas tem que deixar acontecer.
Não é essa a filosofia do escritor? Você pode editar algo que escreveu de agora até o fim dos tempos e continuar aprimorando e moldando - “talvez esta seja a melhor palavra” - mas às vezes você apenas tem que deixar para lá e deixar seus instintos comandarem mesa.
Seu primeiro pensamento – esse é o seu melhor pensamento. Na verdade, é o mais natural e você precisa ter confiança nesse primeiro pensamento. Isso [ou seja, edição e revisão] vem da insegurança no seu trabalho. Se você é realmente bom no que faz, muitas vezes você se sentiu inseguro e disse: “Oh, é terrível!” - porque você é seu pior crítico, como eu.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Certo - você pode achar que a frase que cantou foi simplesmente horrível, mas outra pessoa lhe dirá que é a melhor coisa que já ouviu.
Sim, exatamente! É tudo relativo à pessoa que está recebendo, sabe? A beleza está nos olhos de quem vê.
Já que você é o produtor executivo deste álbum , como você sabia quando poderia assiná-lo? Como você chegou ao ponto em que disse: “OK, estou muito feliz com a forma como minha voz soa? Mamãe Terra. Vamos deixar isso pra lá. Você poderia fazer isso facilmente ou ainda queria brincar com isso?
Não, sou exatamente o oposto. Quando eu era mais jovem, quando estava “aperfeiçoando”, eu estaria procrastinando, obcecado com isso, demorando meu tempo, indo e voltando com isso, ouvindo em ambientes diferentes em casa ou no carro, e Deus sabe o que mais. Eu cortava três ou quatro vezes e era cansativo. E basicamente tirou a diversão e o amor disso, e percebi que esse não é o propósito da música.
Se você analisar demais a arte, sua liberdade começa a diminuir.
Agora, eu assinaria e terminaria algo muito rapidamente – muito, muito rápido, porque é isso que deveria ser. Se for a minha voz e eu simplesmente não conseguir acertar, simplesmente não vou divulgá-la. Certamente não vou cantá-la novamente mil vezes. Eu só vou dizer: “Bem, isso não é para mim e não parece muito bom”. E isso significa que as pessoas não deveriam realmente ouvir isso, então não vou divulgar.
Como você disse na música Mamãe Terra, “Só há uma maneira de voar”, e esse parece ser o modelo para registro. Soa orgânico, na forma como você e a banda têm uma certa fusão mental onde as coisas se casam muito bem em termos de som e vocais.
Hum-hmm. Acho que todos nós tínhamos respeito mútuo. Se Étienne estiver fazendo o que quer, não há ninguém naquela sala que vai se virar para ele e dizer [com voz sussurrada]: “Ei, você poderia pensar em fazer isso tipo? esse, ou como que?" Não é desse jeito. Ninguém estava se virando para Jonathan e dizendo: “Você poderia tocar bateria um pouco mais esse?“Não houve qualquer por essa.
Descobri que em todas as sessões que já tive, normalmente, se você é o produtor, você pensa: “Certo. eu tenho um visão, e preciso que todos façam o que preciso que façam para alcançar essa visão.” Mas isso é não o que foi isso. Isso foi apenas: “Você faz você e eu faço a mim. Vamos juntar tudo e pronto.” E foi um maravilhoso experiência!
Não só isso, mas você é muito magnânimo ao chamá-lo de estritamente Projeto Mamãe Terra. Seu próprio nome não aparece em destaque na capa e não há imagens suas na embalagem. Isso parece um esforço de grupo.
Sim, e acho que isso é muito importante. Claro, sim, eu sou o cantor, mas Étienne também canta. Quando você tem uma pessoa em um grupo de cinco que é o vocalista, tecnicamente, essa pessoa tende a se destacar. deles projeto. Mas não é isso. Isso é nosso projeto. Fizemos uma música juntos.
Eu também adoro esses cinco curtos Interlúdios que você coloca ali entre as músicas principais. Onde você gravou esses sons da natureza, em sua propriedade em Inglaterra?
Esse é o meu jardim, você ouviu, e meus cachorros. Tenho muitas ovelhas e pássaros por perto, e meus cachorrinhos estão ao fundo. É apenas a vida, ao meu redor.
Também poderíamos chamá-los Lições de vida. Interlúdio 4 tem muita água correndo enquanto você canta atrás da pista.
Ah, esse é o rio! Meu jardim tem um pequeno rio que passa por ele. O que eu faria é pegar a música que os meninos me deram, colocar no meu computador e dizer: “Tchau! Continuar! Faça o que quiser! - e eu descia até o rio e me sentava ao sol. Oh Deus, eu tenho tal ótimo clima lá! escrevi Primavera lá embaixo - metade na cozinha e metade perto do rio.
E é bom escrever assim. Normalmente, eu escreveria sobre relacionamentos, um pedaço do meu diário e algo que sempre acontece nos dias atuais. Mas para este projeto, pensei: “Não, não, não”. Isto é sobre a Mãe Natureza e o planeta, então uma música como Primavera na verdade, é sobre como tudo acorda na primavera.
Essa foi a segunda música do álbum que falou comigo. Assim que ouvi e vi a primeira faixa, Mamãe Terra, no YouTube, fui comprar a música imediatamente, porque senti que tinha que pagar por ela.
Ah, obrigado. Muito obrigado. Muito legal. Poucas pessoas fazem isso hoje em dia, então isso é muito, muito bom. Eu sou exatamente o mesmo – quero tê-lo, como algo que possa segurar. Eu gosto de tê-lo, assim como você.
