“O importante é sempre o que atinge você primeiro – a vibração ou a atmosfera de uma música.”
É sempre bom ver verdadeiros inovadores receberem o que merecem.
Pegar Mergulho lento, um dos pioneiros do movimento shoegazing britânico do final dos anos 80 e início dos anos 90 – uma época emocionante em que os jovens bandas estavam decididas a aumentar a distorção, aumentar o feedback e distorcer seus vocais além reconhecimento. Slowdive queimou forte (e muito alto) por alguns bons anos durante esse movimento antes de sucumbir a um hiato prolongado.
Mas em vez de desaparecer num estado permanente de Footnoteville a sua influência só cresceu à medida que artistas de EDM e bandas inovadoras de pós-rock como Casa de praia, Mogwai, Sigur Rós, Dive e Beach Fossils (para citar apenas alguns) abraçaram os ideais de shoegazing do Slowdive. Eles fizeram isso incorporando-os em suas próprias misturas de sons ambientais, dream-pop e pós-rock que são tão predominantes na cena atual.
“Foi um pouco como voltar a andar de bicicleta e foi muito divertido.”
“Parece que o som shoegaze da nossa música encontrou um lugar na expressão em outros bandas 20 anos depois”, o mentor do Slowdive, o guitarrista/vocalista Neil Halstead, concordou com o Digital Tendências. “Há uma constante reavaliação e reinvenção disso, suponho – e isso o mantém atualizado de uma forma para um público mais jovem.”
No meio de tudo isso, bem, olhando para o shoegazing novamente, Slowdive recentemente ressurgiu intacto com o modelo dreamscape de oito faixas simplesmente autointitulado Mergulho lento (disponível agora em vários formatos via Dead Oceans), e rendeu um dos melhores álbuns de 2017 no processo.
“Quando estávamos conversando sobre reunir a banda novamente, foi divertido descobrir como faríamos esses sons novamente – seja para usar o equipamento antigo, atualizar ou fazer alguma mixagem e combinação”, Halstead contínuo. “Acabei usando muito mais pedais mais novos do que pensei que usaria originalmente. Acho que foi como voltar a andar de bicicleta e foi muito divertido. Acabei de conectar os efeitos, aumentei o volume e disse: ‘OK, é assim que me lembro’”.
A Digital Trends ligou para Halstead em sua casa no Reino Unido antes da banda voltar à estrada (eles estão indo para Japão para dois grandes shows na próxima semana, seguidos por uma série de datas na Europa e na Austrália no início de 2018) para discutir seu novo apelo para público adolescente, por que você tem que restringir suas opções digitais durante o processo de gravação e por que shoegazing não é mais uma frase de quatro letras palavra.
Tendências Digitais: Imagino que você deve estar muito satisfeito com a recepção que teve pelo Mergulho lento registro. Parece que realmente pegou as pessoas, considerando os muitos milhões de ouvintes que já conquistou nas arenas digital e de streaming.
Neil Halstead: Você está sempre preocupado com a forma como um novo disco será recebido, especialmente como ele será comparado aos discos que você lançou no passado. Estamos todos agradavelmente surpresos que as pessoas tenham gostado. E também tem sido bom fazer os shows e ver as pessoas respondendo às novas músicas.
Você está vendo um corte transversal de gerações em seu público?
Definitivamente há um público mais jovem lá, o que é ótimo, e definitivamente há algumas pessoas lá desde quando começamos. Fizemos um show em Londres no início deste ano e conheci um garoto de 16 anos que me apresentou à mãe dele. Ela disse: “Na verdade, vi você nos anos 90 e sempre fui uma fã”. Mas foi o filho dela quem lhe disse: “Você absolutamente tem que vir comigo para o show!”
Por que os jovens de 16 anos gostam do Slowdive? Qual é o segredo?
Hum, eu não sei! Ainda não descobrimos isso, mas mesmo antigamente, sempre foi uma questão de atmosfera. O que também notamos é que parecíamos ter uma influência fora do mundo das guitarras. Em 2002, a Morr Music [uma gravadora alemã de IDM] lançou uma compilação de artistas eletrônicos fazendo covers de músicas do Slowdive [chamada Céu azul e claro]. É tão interessante para mim a forma como o mundo apreciava a forma como nós e outras bandas daquela época usávamos os sons.
Vocês foram pioneiros no uso de loops, por um lado. E vejo que você tem crédito no novo disco como responsável pela “edição”.
Sim, muita edição! (risos) Eu trabalhei muito em looping e esse tipo de coisa. É bom poder combinar a banda com todos esses elementos eletrônicos, usando ferramentas como computadores e notebooks.
Slowdive - Não sei por quê (Vídeo Oficial)
Em 94, em Pigmalião, estávamos usando samplers, o que foi a primeira vez para nós. Foi interessante trabalhar com essa tecnologia. É praticamente o mesmo agora, só que é mais poderoso quando você o usa no laptop e você pode fazer mais com ele. Não parece diferente das coisas que estávamos usando naquela época.
Tudo faz parte da evolução natural do seu som.
Como banda, o que é consciente para nós é que sempre queremos que as coisas evoluam e sigam em frente. Mas isso é feito de uma forma quase inconsciente (risos), porque tentamos manter isso o mais orgânico possível — se podemos, isto é, porque nem sempre é fácil de fazer.
Chris Coady, que trabalhou com nomes como Beach House, Grizzly Bear e TV on the Radio, mixou o disco com você. Boa escolha aí.
Sim, Chris estava no nosso radar principalmente por causa dos discos do Beach House [2015 Cereja Depressão e Agradeça às suas estrelas da sorte]. O que fizemos foi enviar a faixa Estrela itinerante para alguns mixadores, produtores e engenheiros diferentes, porque sabíamos que precisávamos de outra pessoa mixá-lo, já que nosso conjunto de habilidades havia sido excedido naquele ponto e sentimos que precisávamos de alguém para nos ajudar a terminar isto.
Meu único problema com a gravação digital é a falta de limitação.
Nós tínhamos imaginado Estrela itinerante seria o mais difícil de mixar, e é por isso que foi o que enviamos. Achamos que se conseguíssemos encontrar alguém para fazer um bom trabalho com isso, eles seriam capazes de lidar com o resto do álbum. E quando o mix de Chris voltou, todos concordamos que a banda parecia estar no mundo certo em termos de som.
Acabamos indo para onde Chris mixa e trabalha em Los Angeles, no Sunset Sound Studios, e foi ótimo. Classificamos todo o disco em cerca de duas semanas. Ele realmente acrescentou muito a todo o projeto.
Todos nós podemos gravar em nossos porões se quisermos hoje em dia, é claro, mas ainda há algo a ser dito sobre gravar em um estúdio real.
Obviamente, tivemos muita sorte de ir para lá, já que é onde Chris trabalha, mas acredito firmemente que você pode misturar quartos e porões, usando fones de ouvido. Depende apenas de onde você acha que o registro precisa ser feito.
Também se resume a orçamentos e outras limitações – e às vezes, é isso que torna os discos mais interessantes. Meu único problema com a gravação digital é a falta de limitação.
Suponho que você ainda possa editar este disco digitalmente, neste momento.
(risos) Sim, você pode. Mas às vezes, você precisa ser bastante disciplinado em alguns aspectos e dizer: “Certo, estamos não vou fazer overdub de tudo isso aqui.” Você precisa ter certas regras, como nós.
Você disse que sente que gravar é um documento, então gosto de ouvir essas oito músicas na ordem em que você as apresentou.
Eu vejo isso como se às vezes as músicas precisassem de um lar junto com outro conjunto de músicas. Talvez sejamos antiquados, mas todos nós ainda ouvimos discos dessa forma. Seguimos aquela cerimônia de colocar vinil e ouvi-lo enquanto você toma um drink, uma xícara de chá, uma garrafa de vinho ou o que quer que seja — e compartilhar com seus amigos. Eu ainda gosto disso.
Acho que esse ritual voltou de certa forma, não acham? Você tem aqueles jovens de 16 anos que vêm aos seus shows, e são eles que agora estão entrando no vinil e ouvindo coisas que nunca ouviram antes. E eles também os estão compartilhando.
Eu penso que sim. Tudo é válido, não é? É encorajador que mais vinil esteja sendo vendido. Eu acho isso ótimo, porque acho que é um meio muito bom para música.
Imagens de Timothy Norris / Getty
E toda a diferença entre analógico e digital – isso é algo que você realmente percebe quando está mixando discos, e como seus ouvidos ficam quando você está lidando com muitas informações digitais. Você não sente esse tipo de cansaço se estiver trabalhando fora da fita. Seus ouvidos não estão lidando com o mesmo volume de informações que você obtém digitalmente, com mais agudos e mais graves – há apenas mais informações. tudo com digitais.
Verdadeiro. Em uma música como Não sei por quê, onde você tem aquele som de caixa muito legal, esse nível de impacto está faltando em um MP3 de baixa qualidade.
O que dizem – você só ouve 30% de um disco em MP3? Provavelmente eu citei errado, mas você são faltando uma porcentagem inteira do que foi gravado.
Bandas que não vendem tantos produtos físicos podem ser absolutamente massivas no Spotify.
Esse é o tipo de disco em que você precisa colocar os fones de ouvido para captar todas as nuances. A faixa que me pegou foi Açúcar para a pílula, que ouvi pela primeira vez tocando em uma loja de discos em Nova Jersey, e fui comprá-lo na hora. Desde então, repeti isso inúmeras vezes.
Bem, isso é brilhante, e eu acho muito bom se você puder entrar nos discos dessa forma. O importante é sempre o que atinge você primeiro – é a vibração ou a atmosfera de certa forma quando você ouve isso pela primeira vez, não é?
Concordo. Também é bom ver o Slowdive ter sucesso no mundo do streaming, com muitos milhões de pessoas ouvidas apenas neste disco. Por que você acha que atingiu tanto sucesso aí?
Acho que isso é coisa do público jovem, algo que você realmente vê no Spotify. Bandas que não vendem tantos produtos físicos podem ser absolutamente massivas no Spotify. E quanto mais jovem for o público, mais essa tendência será.
Em lugares onde normalmente não se venderiam discos, agora você realmente tem uma ideia de qual é o seu público, algo que não teria no passado. Isso é interessante para mim, porque sabíamos que havia pessoas ouvindo nossa música na Argentina, no Brasil e no México, mas não saberíamos disso pelas vendas de discos no passado.
Agora que você tem acesso a esse tipo de informação, isso seria levado em consideração na sua agenda de turnês?
Talvez. Acho que tudo isso é supercientífico agora (ambos riem), mas isso significa que há menos incógnitas.
É bom saber que o termo “shoegazing” não é mais considerado uma palavra de quatro letras, como já era há algum tempo. É uma coisa positiva que as pessoas adotaram no universo moderno de 2017.
Acho que em algum momento foi reivindicado pelas pessoas que amavam esse tipo de música. É bom ver seu retorno e ver que ele sobreviveu e completou o círculo, como você disse. E, ouso dizer, é um termo musical sério.
Ah, eu concordo com isso, especialmente quando você vê bandas como Beach House e Mogwai abraçando isso. Mas euNos dias de hoje, vocês fazem um EP a seguir, lançam um novo single ou o quê? É tudo diferente agora.
O bom é que não existem regras. Você pode simplesmente fazer o que quiser, sabe? Você pode literalmente gravar algo e lançar naquela noite.
É um momento interessante. O imediatismo de tudo isso é brilhante. É bom ter essa sensação de, sim, você pode Seja espontâneo. Toda essa tecnologia permite que você faça isso. Suponho que seja apenas descobrir o que você quer fazer e o que funciona para você como banda ou como artista.
