O rei do rock alternativo, Matthew Sweet, oferece produtos cativantes centrados no estéreo em Tomorrow Forever

“O que eu amo tanto no vinil é que ele fez o disco parecer mais importante.”

O crowdfunding pode ser uma ladeira escorregadia, especialmente para artistas consagrados. Mas o notável cantor/compositor Matthew Sweet estava determinado a entregar algo especial às partituras de Kickstarter apoiadores que doaram mais de US$ 55.700 para financiar o álbum que eventualmente se tornou o festival de riffs melódicos com visão de futuro Amanhã para sempre, disponível agora através do selo Honeycomb Hideout da Sweet em vários formatos.

Além das 17 faixas que preenchem o Amanhã álbum propriamente dito, Sweet entregou outras 21 demos aos apoiadores apenas para um total de 38 músicas novas, todas elas dignas do homem que escreveu joias do rock alternativo tão cativantes como Namorada, Intervenção divina, Cansado de mim mesmo, e Cápsula do tempo.

“Além do álbum de 17 músicas há um disco satélite chamado Filha de amanhã, que é apenas para os primeiros sortudos que compraram os downloads de demonstração”, confirmou Sweet ao Digital Trends. “Eventualmente, vou lançá-lo corretamente e colocá-lo em vinil e CD. Mas sim, é preciso ouvir bastante”, concluiu ele com uma risada astuta.

A Digital Trends ligou para Sweet em seu estado natal, Nebraska, para discutir como saber quando a música tem a duração certa, os benefícios de interagir com vinile como criar mixagens estéreo que desafiam o campo sonoro.

Tendências Digitais: Amanhã para sempre relógios em cerca de uma hora, mas não me pareceu muito longo sempre que o ouvi. A maioria das músicas é bastante concisa em termos de duração, e o disco parece um daqueles clássicos álbuns duplos no estilo dos anos 70, onde nenhuma música é desperdiçada.

Mateus Doce: Oh, isso é tão bom e tão gentil da sua parte dizer. Fico animado em saber que não parece muito longo, porque quando juntamos tudo, também não pareceu muito longo para mim. Falei com outra pessoa ontem que disse exatamente a mesma coisa que você – não pareceu muito para eles, mesmo com 17 músicas. Portanto, se três de nós concordarmos, isso representa boas chances. (risos)

Todos nós temos muita música para ouvir hoje em dia, e ouvintes experientes podem dizer rapidamente se um álbum parece muito longo e você deseja que ele termine mais rápido ou seja editado de forma diferente. Como artista, você sempre parece ter a consciência certa sobre como um álbum deve fluir e quais devem ser as quebras laterais do vinil. Isso é apenas um conjunto de instintos que você sempre teve ao fazer música?

Eu acho que sim. Não creio que tenha sido difícil sequenciar um disco. De uma forma estranha, ele faz isso sozinho. Sempre há aquelas músicas às quais todo mundo reage mais, mas muitas delas são: “O que funciona depois do quê?”

Por mais que você pense sobre isso, não é tão útil quanto sentar lá e experimentar as coisas para ver como elas parecem, saindo de uma música para outra.

No que diz respeito à duração das músicas e dos álbuns, acho que se algo for muito longo, posso perder o interesse nele. Provavelmente estamos todos pior com isso no ritmo mais rápido de hoje. Mas há coisas incríveis que são longas e demoradas - e porque eles fazem isso, eles são ótimos.

O que vem à mente é a música de Neil Young Cortez, o Assassino [uma faixa de 7 minutos e meio de 1975 Zuma], que estou pensando em adicionar de volta ao set como uma música de encore quando fizermos a turnê deste ano. É um ótimo exemplo de algo que leva muito tempo, mas ainda é clássico pelo que é. Eu acho que talvez tenha sido uma época diferente quando foi lançado – onde se perder em algo também era atraente, e você não precisava que isso fosse encerrado tão cedo.

Neil tem um talento especial para saber fazer isso, principalmente quando está jogando com Crazy Horse. Para mim, você é um irmão espiritual dele em faixas como Agridoce, que considero uma música perdida de Neil Young, de certa forma.

Isso é legal. Eu nunca pensei nisso. Mas eu o amo, e nossa apreciação por ele é incondicional, porque ele é incrível.

Quando chegarmos à última música, O fim está próximo, estou praticamente gritando: “Não, não quero que fique perto!”

(risos) Bem, eu poderia ter feito isso durar mais, mas depois se tornou uma coisa diferente. Chegou ao comprimento que era natural. O que me ajudou foi saber que iria lançar a maioria das músicas que não apareceram lá [para os apoiadores do Kickstarter].

Houve alguns que poderiam ter entrado no álbum, e isso é uma coisa muito legal sobre a era moderna. Todas essas coisas extras geralmente veem a luz do dia agora, enquanto talvez na época do rock clássico, mais coisas permanecessem enterradas.

Gosto do aspecto arquivístico disponível para ouvintes e fãs de artistas hoje. Também gosto do cuidado que você teve ao preparar a versão em vinil de 180 gramas de Amanhã para sempre.

O que eu amo tanto no vinil – além de ser com isso que cresci quando criança – é que ele fez o disco parecer mais importante. Deu a você mais uma introdução à vida daquele artista. E então, quando você entrava no seu quarto para tocar o disco, era o seu mundo particular, onde você explorava a parte artística dele. Como eles eram tão longos de cada lado, você poderia digerir um lado de cada vez a uma taxa bastante administrável.

É difícil explicar o som do vinil, mas ele consegue misturar tudo de uma maneira agradável. Até eu voltei a montar um aparelho de som dos anos 70 para poder tocar minhas prensagens de teste em algo que é realmente legal, sabe? (risos)

É bom ouvir isso. Você está literalmente tendo 100% divertido novamente, para pegar emprestado o título de um álbum seu…

(risos) É divertido fazer isso – ficar preso a abaixar a agulha e ouvir uma certa quantidade de coisas, até que você fisicamente vá até lá para levantá-la e trocá-la. É bem legal, e eu nunca abandonei a ideia de como os lados de um disco são importantes. Estou sempre imaginando ouvir uma certa quantidade de músicas por vez.

Os ouvintes de vinil mais novos estão entrando nisso de maneira diferente de você e eu. Eu me pergunto se isso terá ainda mais impacto quando eles perceberem: “Ei, tenho esse lado de 20 minutos ao qual devo prestar total atenção, porque eu tem que alterá-lo fisicamente ou virá-lo. Acho que eles descobriram que gostaram da experiência ainda mais do que imaginavam. primeiro.

Talvez sim! Há muita nostalgia nisso e também há uma novidade. Há também o aspecto em que você pode ir a lojas de lixo, mercados de pulgas e vendas de garagem nas casas das pessoas e ainda encontrar muitos vinis. Isso acrescenta um ângulo divertido também para os jovens, eu acho.

Eles procuram determinados álbuns e também Dia da Loja de Discos agora também. Sempre gosto de ver a enorme variedade de faixas etárias e quais registros as pessoas escolhem no RSD. Você vê crianças pegando um 38 Special ou Sistema de som LCD gravar, e você se pergunta como eles descobriram essa música para começar. Onde estava o ponto de entrada para isso?

Às vezes pode ser um acidente feliz. Eles verificam a aparência e então escolhem as coisas dessa maneira. Antes de me mudar para Minneapolis no ano passado, meu baterista, Ric Menck, trabalhava para a Freakbeat Records em Los Angeles, uma loja de discos de vinil muito bem pensada. Por muito tempo, ele foi minha conexão com esse tipo de mundo – ver as crianças e seus pais saindo para o Record Store Day. Foi realmente um grande evento para eles e sua loja.

Acho que isso mostra que nem tudo é tristeza e tristeza quando se trata de pessoas que ainda querem comprar produto musical físico. E certamente será ótimo segurar Amanhã para sempre em mãos em formato de vinil, e interage com a embalagem e toda a apresentação da mesma. Quero dizer, apenas a arte da capa…

Realmente brilha na forma de vinil, sim. Os apoiadores do Kickstarter entenderam primeiro, mas demoramos para levá-lo ao varejo porque encontramos um erro de digitação na lombada - havia dois M's em Amanhã. Quase não fiquei tão chateado com isso porque pensei em simplesmente dizer às pessoas: “Ah, tem um M extra aí para Matthew!” (ambos riem)

Isso me lembra Os Zumbis Odesséia e Oráculo (1968), onde escreveram incorretamente a palavra Odissey na arte da capa com um e em vez de um sim, mas eles simplesmente deixaram como está.

Sim, exatamente – exemplo perfeito! No entanto, todos queriam acertar, então consertamos.

Quanto à sonoridade de Amanhã para sempre, você está aproveitando bem o campo estéreo aqui. Há muito trabalho de guitarra no canal esquerdo e muito trabalho de guitarra no canal direito, através de algum material realmente pesado. Na verdade, é um som meio característico para você - e ouvimos isso direto da caixa com a primeira faixa, Truque.

Sim, bem, sempre gostei de fazer isso e sempre tive propensão para isso. No começo eu ouvia Beatles álbuns como Revólver (1966) que foram mixados em estéreo, e nem mesmo por Os Beatles eles mesmos - alguém mixou em estéreo [Geoff Emerick e George Martin, essencialmente], e simplesmente “decidiu” onde colocar as coisas. Ninguém tinha realmente descoberto o estéreo ainda, mas eu sempre gostei muito da ideia de poder mostrar uma coisa colocando-a apenas de um lado.

Em muitos casos neste álbum, a sensação estéreo está acontecendo porque há vários guitarristas fazendo a interação. Há muito disso com John Moremen e Val McCallum, onde eles vão e voltam, mas isso só depende. Às vezes, há mais coisas em todos os lugares, enquanto as coisas que são mais simples são um pouco mais nítidas em estéreo.

Seus vocais são duplicados em muitas das músicas. Por que você gosta tanto de fazer isso?

Só acho que, ao longo dos anos, passei a apreciar o que é ter uma voz que duplica de forma agradável. Nem sempre funciona assim para as pessoas, mas para mim cria um som agradável, e provavelmente faço isso agora mais do que nunca. Existem algumas coisas improvisadas em que há apenas um vocal, e eu simplesmente não me preocupei em dobrar.

Eu realmente gosto do som do rastreamento duplo. A maneira como faço é cantar alguma coisa, mas não vou ouvir junto quando dobrar. Vou cantá-la de novo sem ouvir a primeira que cantei. E na maioria das vezes, eles funcionam perfeitamente. É uma maneira fácil e mágica de fazer isso que rapidamente faz com que pareça bastante agradável.

Também me ajuda a fazer alguns vocais rapidamente que podem não ser perfeitos, mas são o suficiente para construir a música. No final, vou ficar com algumas porque estou acostumada e gosto delas, e algumas vou cantar novamente porque me incomodaram o tempo todo. Mas ser capaz de rastreá-los todos sozinho faz com que todos ocorram de maneira um pouco mais suave.

Normalmente, gosto de minhas faixas duplas mais próximas e não muito soltas. Tudo se resume a saber se algo me incomoda ou não. Se eu me acostumar com as coisas e não pensar: “Ah, eu ter que conserte isso” cada vez que ouço isso, permito coisas que são bem soltas. Só se isso me deixa louco é quando acabo consertando as coisas. (risos)