“Achamos que seria divertido nos desafiarmos, separar nossas duas personalidades e fazer dois álbuns completos com isso.”
Para muitas bandas, é difícil saber exatamente quando é a hora certa de pisar no freio. Depois de ganhar aquele importante impulso na carreira, você não vai querer parar o trem de dinheiro e exposição por medo de ser deixado para trás por sua base de fãs.
No entanto, depois de uma ascensão consistente de uma década, os defensores do indie Carrapato de cervo sentiram que precisavam de um pouco de descanso após seus shows comemorativos de décimo aniversário de super sucesso no Brooklyn no final de 2014.
“O que aconteceu foi que, depois de encerrarmos tudo Véspera de Ano Novo, literalmente não tínhamos mais nada em nossos livros. Tipo, isso foi isto, você sabe? E essa foi a primeira vez que isso aconteceu”, admitiu o vocalista/compositor/guitarrista John McCauley ao Digital Trends.
“Felizmente, o pensamento coletivo prevaleceu e a banda continua viva, mais forte do que nunca.”
“E então minha filha nasceu algumas semanas depois”, continuou McCauley. “Foi isso. Acabei de me adaptar a esta vida doméstica agradável e isso era tudo que eu queria fazer. Não sei se algum de nós tinha certeza se queríamos mais fazer isso ou não.”
Dito isto, não demorou muito para que a criatividade voltasse a fluir. “Acho que o intervalo definitivamente ajudou”, refletiu McCauley. “Mas quando escrevi as primeiras músicas que acabaram gerando a ideia de dois álbuns, eu ainda não tinha certeza: ‘Esse é o solo de John McCauley? Vou deixar Deer Tick?
Felizmente, o pensamento coletivo prevaleceu e a banda continua viva, mais forte do que nunca. A evidência está na “ideia de dois álbuns” mencionada por McCauley acima - ou seja, um par de novos lançamentos estelares do Deer Tick, apropriadamente nomeados Vol. 1 e Vol. 2 , ambos lançados hoje em vários formatos pela Partisan Records. Cada volume foca em duas facetas diferentes de quão bem a banda funciona como uma unidade criativa, com a) seu domínio de composição acústica dominando Vol. 1, eb) seu tipo mais estridente de abandono punk trovejando Vol. 2.
A Digital Trends ligou para McCauley em sua casa em Nashville para discutir como esses dois álbuns ressuscitaram Deer Tick como um força criativa, quais versões cover ele pode eventualmente abordar (e em que estilo), e seu recente “acidente com o vinil” em lar.
Tendências Digitais: Você sabia que, durante a fase de composição, estava trabalhando em dois álbuns separados ou isso saiu em estúdio?
John McCauley: Tivemos a ideia dos dois discos antes de escrevermos qualquer coisa. Tínhamos algumas músicas que achamos que não funcionariam tão bem em um álbum, então achamos que seria divertido desafiar a nós mesmos e separar nossas duas personalidades, e tentar fazer dois álbuns completos com isto.
Estou definitivamente orgulhoso do que realizamos. Decidimos fazer dois álbuns, e nossa rede de segurança era, se não conseguíssemos fazer dois álbuns completos com dois álbuns completos, lados cada, teríamos pelo menos o suficiente para fazer um álbum completo - e então poderíamos dizer: “Nós tentamos!” (ambos risada)
Eu acho que isso transparece. Mesmo que você os apresente como dois álbuns separados, ainda sinto que são duas peças de um trabalho geral. Como ouvinte, às vezes fico mais descontraído para uma música como Coquetel sobre Vol. 1, e outras vezes, estou no modo de bater cabeça para algo como É uma baleia sobre Vol. 2.
Esse é o tipo de fãs de música que nós também somos. Gostamos de tudo e queríamos lançar uma grande coleção. No início, não tínhamos certeza se queríamos dizer que era um disco duplo ou se queríamos separá-los. O que realmente aconteceu foi que queríamos ter certeza de que ele se destacasse um pouco - e a ideia de lançar dois discos separados definitivamente se destaca um pouco.
Verdadeiro. Quais foram as primeiras músicas que você escreveu que fizeram você pensar que Deer Tick era uma preocupação constante novamente?
[Vol. 1é] Casa de cartas e [Vol. 2é] É uma baleia são provavelmente os mais antigos, e talvez Coquetel também. Muitas coisas foram construídas a partir de restos de material musical com os quais eu nunca tinha feito nada.
É difícil dizer exatamente onde algumas músicas começaram. Há um riff no final de [Vol. 2é] Não machuque que gravei pela primeira vez em uma fita quando tinha 15 anos [ou seja, pelo menos 20 anos atrás]. (risos)
As coisas boas chegam no devido tempo, certo? Você também tem uma frase ótima nessa música: “Vamos, John, cante para nós uma música estúpida”. De onde veio isso? Alguém mais disse isso para você ou???
(ri de novo) Não, não - sou só eu zombando de compositores sérios, inclusive eu.
Seu caráter vocal difere em muitas músicas e de álbum para álbum. Às vezes é totalmente cru e outras vezes parece que você usou um pouco de reverberação. Você e Adam [Landry, produtor de Deer Tick] trabalharam nisso juntos ou foi mais uma coisa instintiva?
Muito disso foi instintivo. Eu cantei um pouco diferente aqui. Minha voz foi mudando lentamente, provavelmente por causa dos gritos constantes que eu fazia todas as noites! (ambos riem) E ainda fumo de vez em quando, mas quase sempre parei. As coisas mudam. Fiquei um pouco mais velho e minha voz ficou mais profunda.
Você certamente pode ouvir aquela mudança de caráter vocal em uma música como [Vol. 1é] Mar de Nuvens, especialmente na seção intermediária.
Yeah, yeah. Ainda está tudo lá; há apenas coisas novas que posso fazer que vieram com a idade, eu acho. (risos)
Carrapato de Veado - Mar de Nuvens
Existe alguma música em que você pensou: “Oh, eu nunca cantei assim antes”?
Há um pouco disso principalmente nas músicas acústicas, onde eu relaxei e cantei um pouco mais suave, como fiz em [Vol. 1é] Apenas amor.
É o que funciona melhor para a música. Eu tentei cantar Casa de cartas delicadamente, mas Adam disse: “Não, você tem que rosnar nesse caso”. Minha voz não é muito parecida com a voz de um cantor. Talvez seja mais, não sei, Joe Cocker cantando um padrão, ou algo parecido. (risos)
Ai está! Eu gosto disso. Talvez você possa escolher uma das músicas de Joe para um álbum de covers em algum momento.
Ah, eu tenho falado sobre fazer um álbum de standards há, tipo, uma eternidade. Eu realmente adoraria fazer isso, sim.
Quando você diz “padrões”, você está falando mais no sentido Tony Bennet/ Veia de Frank Sinatra, ou mais uma veia do rock clássico dos anos 60/70?
Há coisas que gosto de ambas as épocas. Eu adoraria fazer alguns antigos dos anos 40 e 50, mas há outros mais novos, como A lua é uma amante dura, que eu não me importaria de tentar. [A lua é uma amante dura foi escrito por Jimmy Webb e regravado pela primeira vez por Joe Cocker em 1974].
Eu gosto disso também. Eu penso Mais um para meu bebê (e mais um para a estrada)) [escrito em 1943 e mais tarde popularizado por Frank Sinatra] seria outro bom para você fazer.
Ah, sim - isso está na minha lista, com certeza.
Lou Reed fiz um ótimo cover no Rob Wasserman’s Duetos álbum [em 1988].
Eu não ouvi isso. Eu adoraria ouvir isso.
Você vai amar. Isso também está totalmente na sua casa do leme. Embora se você acabar fazendo um dueto para esse álbum, parece quase um requisito que você e Vanessa [Carlton, esposa de McCauley] fazer Pare de arrastar meu coração [o dueto clássico de Stevie Nicks e Tom Petty do álbum solo de Nicks de 1981, Bella Dona].
Oh sim! Quase fizemos isso em Newport Folk há alguns anos. (risos) Tivemos a ideia no último minuto, mas não conseguimos encontrar o tom em que nos sentíamos mais confortáveis para cantar, então tivemos que abandoná-la. (ri novamente)
Ah, isso é muito ruim! Quer dizer que você não poderia ligar para seu amigo Stevie Nicks e perguntar: “Ei, Stevie, o que fazemos aqui?” [Stevie Nicks oficializou o casamento de McCauley e Carlton em dezembro de 2013].
Sim! “Como você e Tom descobriram isso?”
Eu poderia ver você fazendo outro Tom mesquinho cobrir, como talvez Eu não vou recuar.
Deer Tick usado para cobrir Discriminação muito e alguns outros, como Aí vem minha garota.
Com todas essas versões cover alinhadas, agora sabemos o que você fará a seguir! (ambos riem) O vinil é a melhor maneira de ouvir músicas como Mar de Nuvens?
“Ouvimos as prensagens de teste tantas vezes e continuamos voltando com notas.”
Ah, sim, dominamos tudo separadamente para vinil. Eles acabaram fazendo duas, três ou talvez quatro masterizações, porque ouvíamos as prensagens de teste tantas vezes e continuávamos voltando com notas.
Quando conseguimos fazer o bom teste e ficamos todos satisfeitos, levei-o para casa e coloquei-o no nosso toca discos. Nossa agulha estava um pouco cega, então tive que usar o pequeno truque de você colocar uma moeda nela [na parte da etiqueta, para estabilizar].
Na verdade, eu tomei alguns drinks a essa altura e acidentalmente pressionei - e estraguei Mar de Nuvens! A agulha pulou cerca de 20 segundos. (risos)
Oh cara! Você ouve esse salto agora toda vez que reproduz?
Na verdade, ele desaparece, depois vai [faz um barulho agudo] e depois volta e pula mais 20 segundos na música.
Isso é uma chatice. Ambas as músicas de encerramento do álbum são opostas em tom e som. Sobre Vol. 1, Rejeição tem uma vibração acústica melancólica, enquanto de Vol. 2, Senhor nada fica pior tem uma janela, Pedras rolantes tipo de vibração.
E [alerta de spoiler!] colocamos aquele final falso lá também! É como, “Oh, espere – mais uma coisa…” (risos novamente)
Deer Tick - Iniciando
No campo sonoro estéreo, você é quem toca guitarra no canal esquerdo e Ian [Patrick O’Neil] está no direito.
Sim, estou à esquerda e Ian está à direita durante praticamente todo o álbum - exceto que há algumas vezes em que ele é trocado, ou se um de nós dobra ou guitarra. Em [Vol. 2é] Iniciando, dobrei minha guitarra elétrica. Um é panorâmico para a esquerda e o outro é panorâmico para o centro.
Esse solo está logo à direita do centro, o que lhe confere uma interessante sensação de espaço. Você cortou tudo na mesma sala juntos?
Muito disso foi feito ao vivo, sim, mas cada instrumento foi isolado. Para algumas partes elétricas, os amplificadores estavam na sala com a bateria. Os amplificadores foram aumentados bem alto, então as guitarras estão em todas as faixas de bateria.
Eu sou totalmente a favor de um sangramento assim. parece muito mais real para mim. Adoro ouvir um riff de guitarra vibrando em uma caixa, por exemplo. É quando você sabe que as coisas estão sendo tocadas ao vivo.
Eu também adoro isso - quando você pode ouvir o barulho da caixa e o zumbido quando não há bateria acontecendo. Eu amo o caráter de muitos discos de rock mais antigos que fazem coisas assim.
Eu também. Finalmente, quanto Vol. 1 e Vol. 2 entrará nos shows ao vivo que você fará em breve? Vocês já resolveram isso?
Eu não sei ainda. Faremos dois sets todas as noites – um set acústico e um set elétrico. Não acho que acabaremos tocando nenhum dos álbuns inteiros em qualquer noite, mas nunca se sabe. Ainda temos muitas músicas antigas que as pessoas também querem ouvir.
