2022 viu o lançamento de um filme emocionante e muito aguardado que combinava nostalgia, bromance e sequências de ação incríveis envolvendo combate aéreo. Não, não estamos falando sobre Top Gun: Maverick - estamos falando sobre Devoção, O filme emocionante de J.D. Dillard sobre o heroísmo da vida real de Jesse Brown, o primeiro afro-americano a concluir o programa básico de treinamento de voo da Marinha dos EUA.
Em conversa com a Digital Trends, o editor do filme, Billy Fox, fala sobre os desafios de editar cenas de ação complexas envolvendo combates aéreos na Guerra da Coréia. Utilizando Adobe PremierePro e Quadro.io software, a Fox conseguiu editar o filme à distância durante a pandemia de COVID-19 (cerca de 80% do filme foi cortado remotamente). Ele também revela como Devoçãomomentos dramáticos são tão importantes quanto suas cenas de ação e como um editor deve encontrar e proteger o ritmo e a pulsação de um filme.
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Tendências Digitais: Billy, você trabalhou em vários gêneros diferentes como comédias, thrillers e musicais. Como você abordou a edição de um filme como Devoção, que contém muitas sequências de ação significativas?
Billy Raposa: Bem, uma das coisas que fiz ao trabalhar Devoção foi que aproveitei muitas coisas que não uso há algum tempo, desde que trabalhei Banda de irmãos. Embora este filme siga dois personagens principais, Jesse [interpretado por País Lovecraft estrela Jonathan Majors] e Tom [Hudner, interpretado por Glen Powell], também é sobre todo um grupo de pilotos, esposas e pessoal da Marinha. Eu tinha que ter certeza de que todos eles se sentiam vivos.
Devoção tem uma boa quantidade de ação, mas também tem muito drama que permite que você realmente dê corpo aos personagens e sinta cada um deles. E quando coisas ruins acontecem com determinados personagens, você tem que investir neles ou a perda deles não terá muito impacto. Então é muito importante que, como editor, se eu vir um determinado ator que não tem muito o que fazer ou mesmo uma linha de diálogo, eu tenha que mantê-lo vivo para o espectador.
A sua abordagem de edição muda com base na cena individual ou é a mesma durante todo o filme?
Cada cena tem sua técnica e ritmos próprios. Certamente em uma sequência de ação as coisas são muito mais restritas. Mas quando você está lidando com uma cena dramática envolvendo alguém como Jonathan Majors, é diferente. Jonathan traz tanto quando está diante das câmeras que as falas que ele diz quase não são tão importantes quanto os momentos entre nas falas, porque ele dá muita emoção no rosto, nos poros, na posição física e em certas coisas que faz.
Então você tem que estar ciente do que um ator pode oferecer em sua atuação, porque eles realmente ajudam um editor a moldar uma cena. Com o que Jonathan estava dando o tempo todo Devoção, esses momentos de silêncio ajudam a comunicar o estresse que ele está sofrendo e as decisões que ele está tendo que tomar por sua família ou por suas responsabilidades para com a Marinha.
Nos bastidores da 'Devoção' com ferramentas Adobe | Editor em destaque
Também diz ao maior história do primeiro aviador naval negro e como ele se adapta ou às vezes não com seus colegas. Então todos esses fatores têm que ser modulados e controlados para que o público possa realmente sentir alguma coisa.
Qual foi sua sequência favorita para editar?
Seriam as cenas com Jesse e Daisy, sua esposa. Quero dizer, a parte de ação é ótima, e a parte com Tom é ótima, mas essas cenas com Jesse e Daisy são especiais para mim porque acho que isso faz parte do que é “devoção”. No filme você descobre que “devoção” significa devoção a múltiplas coisas. É uma devoção à sua carreira e à aviação.
Mas também é uma devoção a Daisy e sua família. E à medida que o filme avança, você percebe que Daisy é quem controla tudo. Ela é a cola.
Qual foi a sequência mais desafiadora para editar em Devoção?
O rio corre quando o meg está perseguindo Jesse e Tom está descendo um desfiladeiro alternativo e eles se unem para tirar o meg. Isso foi difícil. Eu fiz um bom corte, mas quando JD [o diretor] entrou na sala, ele havia filmado coisas muito específicas e meio que desmontou o que eu tinha feito e colou de volta. Ele reorganizou as coisas para mim e isso foi um desafio.
Então aquela sequência de ação começou a realmente gelar. Você poderia acompanhar claramente o que estava acontecendo com Tom voando para cá e Jesse voando em outra direção.
Para mim, a edição é a espécie de pulsação do filme. E assim por Devoção, como você descreveria seu trabalho como editor deste filme? O que isso contribui para o sentimento geral do filme e a mensagem para o público?
Uma das coisas que acho que um editor faz é encontrar os close-ups, os planos gerais e ajudar na atuação dos atores. Isso é como respirar. É como a parte automática.
Eu vejo a edição como algo musical. Se você tem uma determinada cena um pouco longa e faz uma pequena alteração, você pode ter melhorado aquela seção, mas é preciso ter muito cuidado porque pode ter estragado o ritmo geral do filme. Você então tem que voltar e fazer alguns pequenos ajustes antes para que tudo fique harmonioso.
Clipe de filme exclusivo Devotion - Bridge Attack (2022)
Uma das coisas que sinto que um editor faz, ou pelo menos eu faço, é que você está procurando o batimento cardíaco. Você está procurando o ritmo e/ou pulsação de um filme. Você passa pela versão do diretor e as coisas melhoram e, ao mesmo tempo, você trabalha e define a pulsação do filme.
Quando você começa a levar em consideração o feedback do público a partir de prévias e notas de estúdio, o trabalho do editor não é mais criar o batimento cardíaco, mas sim tentar preservá-lo. Às vezes, quando você perde coisas devido a feedback externo, o ritmo do filme pode ficar totalmente confuso. E assim o trabalho de um editor é uma combinação de procurar a pulsação do filme e, uma vez encontrado, preservá-lo da melhor maneira possível.
Devoção agora está em exibição nos cinemas de todo o país.
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