Todos os anos, cinco filmes são indicados ao Oscar na categoria “Efeitos Visuais”. Este ano, cada indicado oferece sua visão interna e única dos truques incríveis dos cineastas e suas equipes de efeitos devem usar para realizar os espetáculos visuais que compõem uma tela grande sucesso de bilheteria. Em reconhecimento a esses cinco filmes – e a uma de nossas categorias favoritas do Oscar – estamos destacando um deles. Indicado para “Efeitos Visuais” todos os dias antes da transmissão de domingo e analisando mais de perto o que os fez se destacar fora.
Anteriormente, olhamos para a inteligência artificial andróide de Ex-máquina, o deserto pós-apocalíptico de Mad Max: Estrada da Fúria, o mundo estranho de O marciano, e o brutal ataque de ursos em O Regresso. Para a parte final da série, vamos aos bastidores de Star Wars: O Despertar da Força para explorar como os efeitos visuais transformaram esta sequência de ficção científica em um verdadeiro sucesso de bilheteria.
Muito tem sido feito sobre o uso de efeitos práticos em
Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força antes da estreia recorde do filme, mas isso não significa que o diretor J.J. A tão esperada sequência de Abrams evitou completamente os efeitos digitais – muito pelo contrário, na verdade.O filme de maior sucesso de todos os tempos nos EUA e o desafiante em rápida ascensão a uma série de recordes mundiais, O Despertar da Força conta com uma mistura de efeitos práticos e elementos gerados por computador para mergulhar o público no universo colorido da saga de ficção científica. Mais de 2.100 tomadas de efeitos visuais foram criadas para o filme, a maioria delas produzidas por Luz Industrial e Magia, estúdio criado por George Lucas para o filme de 1977 que lançou a franquia.
A principal tarefa apresentada à equipe de efeitos visuais foi aquela que viria a ser um tema recorrente em O Despertar da Força, indo muito além dos efeitos visuais: como equilibrar o antigo com o novo no universo Star Wars.
“As pessoas claramente queriam algum tipo de retorno ao DNA daqueles três primeiros filmes”, explicou Roger Guyett, da ILM, supervisor geral de efeitos visuais do filme. O Despertar da Força, em entrevista recente ao Guia FX. “Se você pensar no ambiente em que esses filmes foram rodados, eles foram claramente rodados em uma época em que era mais difícil fazer efeitos visuais. Então, invariavelmente, eles faziam coisas como construir conjuntos.”
“Nós realmente decidimos construir o máximo que pudéssemos na câmera e ir a tantos locais quanto pudéssemos – e fotografar o máximo que pudéssemos na câmera”, continuou ele. “Mas você obviamente ainda está fazendo um filme de Star Wars. Teria sido tolice ignorar a tecnologia contemporânea que está disponível para um cineasta moderno.”
“Ter um titereiro operando o andróide significava que ele tinha personalidade.”
O resultado final foi um mundo em que era difícil dizer onde começavam os efeitos de CG e terminava o cenário físico.
Possivelmente o melhor exemplo desta estética pode ser encontrado no BB-8, o andróide esférico que - assim como seu antecessor da trilogia Star Wars original, R2-D2 – tornou-se um elemento regular na galáxia dos protagonistas. aventura.
Depois de aparecer no primeiro trailer de O Despertar da Força, BB-8 chamou a atenção dos fãs com o visual único que o andróide apresentou: uma bola rolante com uma cabeça que de alguma forma se move independentemente de seu corpo giratório e cambaleante. Amplamente considerado um personagem totalmente digital (e levando alguns céticos a temer que o andróide fosse tornou-se o Jar-Jar Binks deste filme), BB-8 notoriamente rejeitou os críticos e restaurou as esperanças dos fãs no ano passado, quando isto rolou para palco durante o painel de transmissão ao vivo do filme no evento Star Wars Celebration da Disney.
Com apenas algumas voltas ao redor do palco e alguns bipes e conversas vibrantes com Abrams e o elenco de o filme no palco, BB-8 rapidamente se tornou emblemático da abordagem prática de Abrams em relação aos efeitos em O Despertar da Força.
O desempenho do BB-8 na tela foi possível tanto pela ILM quanto pelo supervisor de efeitos de criaturas vencedor do Oscar Neal Scanlan, cuja equipe criou várias versões fantoches do andróide que poderiam atuar ao lado dos atores. Um dos bonecos poderia ser movido usando um controle remoto, enquanto os outros poderiam ser movidos manualmente ou permanecer estáticos enquanto partes do corpo do robô eram movidas remotamente.
“Ter um marionetista operando o andróide significava que ele tinha personalidade”, explicou Guyett sobre a importância de manter um elemento prático com o BB-8. “Então, ao construí-lo e dar-lhe uma personalidade e um personagem e permitir que os atores reajam a isso na câmera significa que eles entendem do que você está falando e entendem o BB-8 desempenho."
“Esse modelo é uma das coisas mais lindas que você já viu… falou-se muito sobre até que ponto o detalhamos. Fomos bem longe. É um modelo extremamente detalhado, nosso Falcon.”
Essa abordagem do BB-8 ressoou durante grande parte da produção do filme – mesmo em cenas que desafiavam o uso de efeitos práticos. Quando chegou a hora de criar algumas das cenas selvagens de naves espaciais no ar do filme, surgiu a necessidade de fundamentar aquelas cenas totalmente geradas por computador. na realidade, as sequências afetaram até mesmo a maneira como a Millennium Falcon percorreu a superfície do planeta deserto, Jakku, enquanto evitava o TIE lutadores.
“Uma coisa importante sobre a credibilidade [em cenas geradas por computador] é: você sente que tudo este filme poderia ter sido filmado? explicou o supervisor de efeitos visuais da ILM, Patrick Tubach, em uma entrevista com Variedade. “Mesmo quando você está em sequências completas de CG, você sente que aquela câmera é algo que você poderia ter montado em um helicóptero? Por exemplo, na sequência de perseguição do Falcão, quando o Falcão passa pela câmera no final e depois mergulha naquele grande motor, fizemos aquela cena várias vezes e descobrimos que estávamos movendo a câmera também rápido. Então reduzimos isso a uma velocidade que é realmente alcançável. Você precisava ser capaz de fazer isso.
A equipe chegou ao ponto de basear seus modelos digitais de navios intrincadamente detalhados nos modelos físicos usados na primeira trilogia, décadas atrás. Felizmente, os arquivos da Lucasfilm provaram ser um rico recurso para a ILM, tanto para fazer referência às naves espaciais como a outros veículos em jogo no O Despertar da Força, e por obter uma perspectiva aprofundada sobre um dos navios mais famosos da franquia.
Para trazer de volta a Millennium Falcon, que desempenha um papel importante na O Despertar da Força, a equipe construiu meticulosamente uma versão digital da icônica nave de Han Solo baseada no modelo usado em 1977. Guerra das Estrelas.
“Este modelo é uma das coisas mais bonitas que você já viu”, lembrou o supervisor de construção de ativos Dave Fogler. “Nós escaneamos. Nós fotografamos. Nossas necessidades eram... não só precisávamos que fosse assim, mas também chegássemos muito perto disso no filme. Também reconhecemos que, numa experiência de realidade virtual, alguém pode aproximar-se e olhar para o ferrolho de uma porta. Então, houve muita conversa sobre até que ponto detalhamos isso. Fomos bem longe. É um modelo extremamente detalhado, nosso Falcon.”
Infelizmente, o modelo digital do Millenium Falcon da equipe não é o tipo de coisa que se pode colocar na prateleira, mas com Star Wars A força desperta visto como um dos favoritos para levar para casa um Oscar este ano, há razões para acreditar que a ILM pode estar adicionando outro Oscar à sua coleção de qualquer maneira - desde que A Força esteja com ele.
A 88ª cerimônia do Oscar irá ao ar no domingo, 28 de fevereiro, às 19h (horário do leste dos EUA) na ABC.
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