Por trás do VFX do Android quase humano de Ex Machina

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Todos os anos, cinco filmes são indicados ao Oscar na categoria “Efeitos Visuais”. Este ano, cada indicado oferece sua visão interna e única dos truques incríveis dos cineastas e suas equipes de efeitos devem usar para realizar os espetáculos visuais que compõem uma tela grande sucesso de bilheteria. Em reconhecimento a esses cinco filmes – e a uma de nossas categorias favoritas do Oscar – estamos destacando um deles. Indicado para “Efeitos Visuais” todos os dias antes da transmissão de domingo e analisando mais de perto o que os fez se destacar fora.

O primeiro é o thriller de ficção científica Ex Machina, que apresentava um robô artificialmente inteligente que desafiou a nossa percepção do que significa ser humano, tanto filosófica como visualmente.

O thriller cerebral de ficção científica do diretor Alex Garland, Ex-máquina, fez mais do que algumas listas de críticos dos melhores filmes do ano devido à sua potente mistura de temas filosóficos, performances fantásticas de seu pequeno elenco e efeitos visuais que confundiram a linha entre atriz e digital efeitos. A tensa história de um homem encarregado de determinar se um robô artificialmente inteligente poderia se passar por humano, o O grande sucesso aproveitou ao máximo um orçamento relativamente baixo de efeitos visuais para transformar a atriz Alicia Vikander em Ava, uma

andróide com corpo hiperdetalhado composto de carne sintética e maquinário de alta tecnologia.

A tarefa de dar vida a Ava era uma tarefa compartilhada por Vikander e o estúdio de efeitos visuais Duplo Negativo, a equipe de efeitos visuais que levou para casa o Oscar em 2010 por Começo e outro para o vencedor do ano passado, Interestelar. Onde esses filmes exigiam efeitos digitais em grande escala que moldavam o mundo em torno do elenco de cada filme, Ex-máquina apresentou um desafio decididamente diferente para a equipe de efeitos visuais ao concentrar seus esforços na estética visual de um único personagem.

O primeiro passo na construção de um robô melhor foi decidir quais partes do corpo de Vikander apareceriam na tela e quais partes seriam criadas digitalmente por Double Negative e outros efeitos visuais do filme equipes.

“Tomamos a decisão de tentar manter os ombros e as axilas… pela simples razão de que lâminas não é muito divertido”, explicou Andrew Whitehurst, da Double Negative, supervisor de efeitos visuais de Ex-máquina, em entrevista de 2015 com Guia FX. “Da mesma forma, queríamos manter as mãos, os pés e o rosto porque esse era o principal método de interação com o ambiente e o principal método de expressão. Os braços e as pernas são totalmente CG porque vemos através deles, e o mesmo acontece com a nuca e o pescoço.”

Depois que a equipe decidiu onde o corpo de Vikander terminaria e o corpo robótico de Ava começaria, o processo tornou-se um pouco mais complicado do que as sequências típicas de tela verde usadas em muitos filmes.

Com tanto drama em Ex-máquina desenvolvendo através de conversas entre Ava e Caleb, o programador de computador interpretado por Domhnall Gleeson, que tem a tarefa de testar sua humanidade, a essência do filme. A equipe criativa queria evitar o uso de telas verdes, equipamentos de captura de movimento ou qualquer outra coisa que pudesse distrair os atores ou afetar a autenticidade daqueles cenas. Sem o uso dessas técnicas, a equipe de efeitos visuais recorreu a um meticuloso processo de refilmagem e recriação de cada cena com Ava e digitalmente “pintura” sobre o corpo de Vikander com efeitos animados hiperdetalhados, completos com elementos transparentes copiados de uma segunda cena sem ator filmada depois cada cena.

“Em última análise, ela é uma máquina que deveria se mover e se comportar exatamente como um ser humano faria.”

“Quando [Garland] terminou de fazer a montagem, pedimos aos atores que saíssem e então filmamos um passe limpo onde pedimos ao operador de câmera imitar o mais próximo possível o movimento que ela fez quando os atores estavam realmente lá, e isso nos deu um prato limpo”, Whitehurst contado A beira antes do lançamento do filme nos cinemas em maio passado. “E então, quando entramos na pós-produção, pudemos acompanhar as duas versões da cena – aquela em que ela está lá, e aquela onde ela não está - e então pinte-a e restaure o fundo atrás dela.

“Então poderíamos começar a monitorar seu desempenho, para que pudéssemos capturar o mais fielmente possível o que ela estava fazendo no set”, acrescentou. “Usamos esses dados de animação para conduzir nosso robô. Então o movimento físico dela é todo de Alicia, e o rosto, as mãos, os pés são fotográficos em 99 por cento das fotos.”

Embora nunca tenha havido a intenção de haver qualquer dúvida se Ava era um andróide, Garland e Whitehurst evitaram as habituais pistas visuais de mídia de ficção científica e robótica do mundo real e, em vez disso, optou por modelar o funcionamento interno da Ava em uma mistura de máquinas de alto desempenho e humanos. anatomia. De acordo com Whitehurst, a equipe de efeitos visuais foi proibida de usar robôs de qualquer tipo como referência visual para os braços, pernas e outras partes do corpo de Ava criadas por meio de efeitos digitais. Em vez disso, a equipe encontrou inspiração nos sistemas de suspensão de carros de corrida de Fórmula 1, bicicletas de última geração e estruturas de aeronaves leves, entre outras fontes.

Todas essas dicas tecnológicas foram então combinadas com elementos estruturais da anatomia humana para formar os servos elegantes e a estrutura esquelética fabricada sob a pele coberta de malha de Ava.

“Em última análise, ela é uma máquina que deveria se mover e se comportar exatamente como um ser humano faria”, explicou Whitehurst. “Todos os músculos que temos lá são versões simplificadas dos humanos.”

O resultado final foram mais de 800 tomadas VFX que servem para tornar a visão da equipe para Ava uma realidade (ou uma versão da realidade na tela grande, neste caso). Embora possa parecer um número relativamente baixo de cenas em comparação com o típico filme de super-heróis ou ficção científica, a afinidade de Garland por tomadas longas que permanecem em seus assuntos - especialmente Ava de Vikander - tornaram a maioria das fotos de efeitos visuais menos uma corrida e mais efeitos visuais maratona.

De acordo com Whitehurst, o tiro médio em Ex-máquina tem quase oito segundos de duração, sete segundos a mais do que a média de filmagens na maioria dos filmes em que sua equipe Double Negative trabalhou. Portanto, embora o número de tomadas em que eles trabalham Ex-máquina pode ser baixo, o número total de quadros em que a equipe fez sua mágica está no mesmo nível de alguns dos filmes maiores dos últimos anos.

O produto final de todo esse trabalho fala por si, porém... literalmente. Ava de Vikander é mais do que apenas o personagem mais atraente de um filme com dois outros atores no topo de seus jogos (Gleeson e Oscar Isaac), mas seu alter ego andróide pode ser uma das representações mais fascinantes da inteligência artificial já trazidas ao mundo. tela.

E se Whitehurst e sua equipe tiverem sorte, Ava também poderá ganhar outro Oscar.

A 88ª cerimônia do Oscar irá ao ar no domingo, 28 de fevereiro, às 19h (horário do leste dos EUA) na ABC.