Melhores filmes de máfia, classificados pelo Rotten Tomatoes

Comemoração do 50º aniversário da Paramount O padrinho, junto com o lançamento de sua bela restauração em 4K de OPadrinho trilogia, não foi apenas uma celebração dessa obra-prima essencial, mas também um lembrete da grande tradição dos filmes de máfia no cinema americano.

Talvez porque sejam um espelho das tradicionais preocupações americanas com a família e os negócios, mostrando-nos que a nossa valores podem nem sempre ser tão virtuosos quanto esperamos, tendemos a considerá-los como alguns dos nossos valores cinematográficos mais queridos. conquistas. Claro, existem muitos ótimos

crime filmes - thrillers policiais, assaltos, filmes de prisão, crônicas de gangues de rua, etc. - mas os filmes do crime organizado tendem a estar acima de todos eles em nossa consciência popular. Aqui estão os maiores filmes de máfia americanos, de acordo com o Rotten Tomatoes.

9. (GRAVATA) Uma história de violência (2005) – 87%

Na virada do século, o autor canadense David Cronenberg se afastou dos filmes de ficção científica/terror corporal pelos quais era conhecido (O voo, Scanners, Cópias Mortas, eXistenZ) para trabalhar em outros gêneros. Os resultados incluíram dois filmes de máfia aclamados pela crítica: Promessas orientais, sobre a máfia russa em Londres, e Uma história de violência.

Ambos os filmes são estrelados por Viggo Mortensen, subvertendo sua imagem de herói de O senhor dos Anéis trilogia, lançada apenas alguns anos antes. Aqui ele interpreta um homem de família de uma pequena cidade com um passado misterioso que é levado a um confronto com a máfia irlandesa. da Filadélfia, incluindo alguns gangsters psicopatas interpretados com grande prazer por Ed Harris e William Ferir. Os críticos elogiaram a exploração de Cronenberg da forma como os seres humanos condenam a violência ao mesmo tempo que a desejam.

9. (GRAVATA) Era uma vez na america (1984) – 87%

Estrelando Robert De Niro e James Woods como amigos de infância que crescem juntos no mundo do crime organizado, Era uma vez na america é notável por narrar mafiosos judeus na cidade de Nova York, em oposição aos típicos gangsters italianos e irlandeses retratados na tela.

Uma coprodução americana/italiana do grande diretor italiano Sergio Leone (O bom, o Mau e o Feio), o filme não teve o início mais ilustre nos Estados Unidos, pois foi lançado em uma versão truncada (139 minutos abaixo dos 229 na Europa) que a crítica e o público consideraram incoerente. Mas assim que a versão completa foi restaurada com a ajuda de Martin Scorsese a grandeza do filme tornou-se evidente para os telespectadores americanos e Era uma vez na america tomou seu lugar no panteão dos épicos policiais.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Depois de se destacar no cinema dos anos 1970 com clássicos do crime como os dois primeiros filmes do Poderoso Chefão Sérpico, e Tarde de Dia de Cachorro, Al Pacino voltou com tudo na década de 1990 com uma série de filmes contundentes que lembravam seu trabalho clássico dos anos 70. Estes incluíam O Padrinho Parte III, O Caminho de Carlito, Aquecer, e Donnie Brasco, baseado na história real de um agente do FBI (um pré-piratas do Caribe Johnny Depp), que se infiltrou em uma importante família criminosa de Nova York e ganhou a confiança – e a amizade inesperada – de um assassino interpretado por Pacino.

Os críticos apreciaram o suspense bem elaborado, bem como o forte trabalho do personagem de Pacino. O filme também contribuiu com a frase clássica “fuhgeddabaudit”A citações imortais do gângster Pacino que incluem“ Vou fazer a ele uma oferta que ele não pode recusar ”de O padrinho e “Diga olá ao meu amiguinho!” de Cicatriz.

7. Os que partiram (2006) – 90%

O mandato para o diretor de elenco em Os que partiram deve ter sido para conseguir todas as estrelas de cinema que puderam encontrar para este remake do clássico gangster de Hong Kong de 2002 Negócios infernais. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen e Alec Baldwin interpretam papéis interessantes em uma divertida história sobre um espião (Damon) que se infiltra no A Polícia Estadual de Massachusetts em nome do chefe da máfia irlandesa Frank Costello (Nicholson), enquanto um policial disfarçado problemático (DiCaprio) se infiltra simultaneamente na gangue de Costello na tentativa de derrubá-lo.

Depois de anos sem conseguir dar um Oscar a Scorsese, quando muitos achavam que ele merecia (por Taxista, Touro Indomável, e Bons companheiros, entre outros), a Academia apostou tudo Os que partiram, premiando-o como Melhor Filme e Melhor Diretor por Scorsese, além de vários outros Oscars.

6. (GRAVATA) Travessia de Miller (1990) – 92%

Joel e Ethan Coen fizeram muitos filmes policiais, incluindo Queime Depois de Ler, Sangue Simples, e Aumentando o Arizona, mas Travessia de Miller é a única foto genuína de gangster. Estrelado por Gabriel Byrne, Albert Finney e John Turturro, o filme altamente estilizado narra a guerra da era da Lei Seca entre as turbas irlandesas e italianas, e o gangster de nível médio (Byrne) que tenta enfrentá-los por conta própria. ganho.

Embora não seja considerado um clássico do crime dos Coen Brothers tão bom quanto Fargo ou Não há país para velhos, Miller’s Crossing continua sendo uma parte estimada da obra dos irmãos e vale a pena assistir apenas pela produção do filme - incluindo a famosa cena de um homem (Turturro) implorando por sua vida na floresta.

6. (GRAVATA) Pequeno César (1931) – 92%

A Warner Brothers tornou-se conhecida por filmes de gângsteres contundentes e durões na década de 1930 e o público da era da Depressão não se cansava deles. Pequeno César foi um dos primeiros e mais famosos filmes, e fez de Edward G. uma estrela (e uma caricatura). Robinson, que interpreta Caesar Enrico “Rico” Bandello, também conhecido como “Little Caesar”, um bandido de cidade pequena que abre caminho até o topo da máfia de Chicago.

Tal como acontece com outras imagens de gângsteres pré-código - o filme foi feito antes que a Administração do Código de Produção começasse a ditar o conteúdo na tela em 1934, obrigando a maneira como Hollywood retratava o crime e a violência - existia uma grande ansiedade social sobre se o filme estava glorificando gangsters ou condenando eles. De qualquer jeito, Pequeno César ajudou a definir o filme da máfia americana.

6.(gravata) Pulp Fiction (1994) – 92%

Não há muitas novidades a dizer sobre um filme tão amado e famoso, exceto talvez que seja fácil esquecer o quão chocantemente novo Pulp Fiction senti quando chegou aos cinemas há quase 30 anos. Sim, na verdade houve um tempo antes da cultura pop ser inundada com referências a milkshakes de cinco dólares, hambúrgueres Big Kahuna, trazendo à tona o gimp, “correctamundo”, a pasta brilhante, o relógio de ouro, um Royale com Queijo e citando “Ezequiel 25:17” antes de colocar um boné na cabeça de alguém traseiro.

A genialidade de Tarantino foi fazer de seu material policial uma comédia, não uma farsa ampla como a comédia da máfia de Sylvester Stallone Óscar de alguns anos antes, mas uma aventura bizarra por um submundo alternativo de Los Angeles, no qual era perfeitamente normal que dois assassinos da máfia (John Travolta e Samuel L. Jackson) para discutir o decoro envolvido em fazer uma massagem nos pés a caminho de uma execução criminosa. Poucos filmes de qualquer gênero permaneceram tão influentes.

5. O irlandês (2019) – 95%

O diretor Martin Scorsese queria fazer a história de um assassino da máfia (Robert De Niro) com conexões com o sindicato dos caminhoneiros e seu famoso presidente, Jimmy Hoffa (Al Pacino), há décadas. Ele finalmente conseguiu o financiamento de que precisava (supostamente tão alto quanto US$ 200 milhões) da Netflix, que esperava entrar no jogo do cinema de prestígio. O filme recebeu muita atenção da imprensa por isso, assim como pelo uso de tecnologia de envelhecimento para fazer De Niro, Pacino e Joe Pesci – que saiu da aposentadoria para aparecer no filme – envelhecem de forma convincente ao longo das décadas retratado.

Felizmente, o turbilhão da mídia em torno da produção não comprometeu o que está na tela, com os críticos saudando o filme como mais uma quase obra-prima de Scorsese. A Netflix também teve seu desejo atendido quando O irlandês recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

4. (GRAVATA) Bons companheiros (1990) – 96%

Quando Hollywood lançou sem cerimônia três filmes sobre a máfia durante a mesma semana, no início do outono de 1990 - o filme dos irmãos Coen Travessia de Miller, Estado de graça (estrelado por Sean Penn e Gary Oldman) e Martin Scorsese Bons companheiros – ninguém poderia prever que este último entraria no cânone dos grandes filmes americanos e ainda hoje seria reverenciado pelos filmes de Scorsese. cinema deslumbrante, suas performances vulcânicas (especialmente a de Joe Pesci como o mafioso psicopata Tommy DeVito) e rock and roll estimulante trilha sonora.

Baseado no livro do jornalista Nicholas Pileggi sobre uma verdadeira organização criminosa de Nova York, Bons companheiros (O terceiro filme de Scorsese nesta lista) fica com os dois primeiros Padrinho filmes como um dos grandes contos de advertência que retratam as consequências destruidoras da alma de uma vida de crime.

4. (GRAVATA) O Poderoso Chefão Parte II (1974) – 96%

Após o enorme sucesso inesperado de O padrinho, Francis Ford Coppola rapidamente produziu esta sequência épica que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor que ele não conseguiu ganhar pelo original dois anos antes. O filme intercala as tentativas de Michael Corleone (Al Pacino) de conduzir sua família criminosa à legitimidade no Nevada dos anos 1950. com flashbacks que mostram seu pai Vito ainda jovem (interpretado por Robert De Niro) chegando ao poder em Little Itália.

Coppola estava trabalhando com um orçamento maior, e isso fica evidente no cenário enorme e intrincadamente coreografado peças não apenas de Little Italy e Lake Tahoe, mas também de Ellis Island e Cuba durante o reinado de Castro revolução. Alguns críticos, incluindo Roger Ebert, considerou o filme menos do que a soma de suas partes, mas no geral, a sequência permaneceu como uma companheira clássica do original.

3. O padrinho (1972) – 97%

Poucos filmes foram a causa de mais tinta derramada do que O padrinho ao longo de sua existência. E legiões de artigos mais recentes afirmaram seus méritos, influência e status ao celebrar o 50º aniversário do filme neste ano. Enquanto isso, o recente Paramount+ Series A oferta narra a famosa produção problemática e proclama a própria existência do filme como uma espécie de milagre.

Considerando tudo isso, há muito pouco terreno novo a ser coberto ao discutir o épico policial multigeracional do escritor Mario Puzo e do diretor Francis Ford Coppola. Se talvez haja uma área em que o filme ainda não tenha recebido o devido valor, é na definição do modelo para anti-heróis criminosos – bandidos tão carismáticos, relacionáveis ​​​​e simpáticos que não podemos deixar de torcer eles. Sem O padrinho, a era Peak TV dos anos 2000, apresentando programas dirigidos por anti-heróis como Os Sopranos, Liberando o mal, Dexter, Homens loucos, etc., poderia ter parecido muito diferente.

2. Cicatriz (1932) – 98%

A versão de 1983 do filme, estrelada por Al Pacino como um imigrante cubano que se torna um chefão do tráfico em Miami, é muito mais famosa entre o público contemporâneo, mas o original foi uma sensação em sua época. Dirigido por Howard Hawks, Cicatriz foi vagamente inspirado em Al Capone e suas façanhas criminosas em Chicago, incluindo o Massacre do Dia dos Namorados. Paul Muni interpreta Tony Camonte, um imigrante italiano que abre caminho até o topo da máfia de Chicago enquanto se torna romanticamente obcecado pela amante de seu chefe.

Juntamente com Pequeno César e o filme número um da lista, O Inimigo Público, Cicatriz foi uma das primeiras imagens definidoras do gênero gangster. Todos os três filmes lutaram contra a censura e a controvérsia sobre a representação de atividades criminosas e foram pressionados a fazer mudanças substanciais por organizações que temiam os filmes glorificavam o crime, embora os produtores insistissem que estavam condenando a atividade criminosa como um meio de alcançar o Sonho americano.

1. O Inimigo Público (1931) – 100%

O Inimigo Público, dirigido por William Wellman, é o terceiro famoso tríptico de filmes clássicos de gangster de Hollywood da Warner Brothers nesta lista. Este é estrelado por James Cagney em uma atuação poderosa como Tom Powers, um contrabandista que alcança riqueza e poder durante a Lei Seca. Como Cicatriz, o filme narra as maneiras pelas quais a violência criminosa de Tom destrói a família que ele espera proteger e manter. Ao fazer isso, ajudou a estabelecer a ênfase narrativa na família que muitos outros filmes de máfia, como O padrinho, seguiria.

Além da pontuação perfeita no Rotten Tomatoes, a Biblioteca do Congresso selecionou O Inimigo Público para preservação no National Film Registry por ser “cultural, histórica ou esteticamente significativo”. Continua a ser um olhar cru e cativante sobre o fascínio do crime na era da Depressão.

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