Matt Reeves' O Batman estreou na tela grande em março, após anos de desenvolvimento e um cronograma de produção – e depois lançamento – interrompido por uma pandemia global. Nada disso foi suficiente para deter o Cavaleiro das Trevas, e o filme se tornou o filme de maior bilheteria de 2022 até agora, ganhando elogios da crítica por sua reinvenção sombria do herói da DC Comics.
Embora Reeves tenha adotado uma abordagem fundamentada para contar sua história do Batman, trazer a ação do filme para a tela ainda exigia a ajuda de uma talentosa equipe de efeitos visuais espalhada por vários estúdios. Entre eles estava o célebre estúdio VFX Wetā FX, liderado pelo supervisor (e duas vezes indicado ao Oscar) Anders Langlands.
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Antes da estreia em streaming de O Batman na HBO Max, Digital Trends conversou com Langlands sobre o trabalho de sua equipe no filme e como eles ajudaram a trazer a visão única de Reeves para o Cavaleiro das Trevas para a tela.
Tendências Digitais: O Batman não parece o típico filme de super-herói baseado em efeitos visuais. Quais foram algumas das diretrizes e pontos de referência visuais que você recebeu para o filme?
Anders Langland: Matt gosta de manter as coisas bem fundamentadas e naturalistas em termos de fotografia. Em termos de narrativa, [as diretrizes eram] tentar não ser muito fantástico como fazem outros contos de super-heróis. Batman é uma ótima opção para esse estilo. Matt disse desde o início que o filme é uma carta de amor aos antigos thrillers policiais dos anos 70, como A conexão francesa, o Trilogia paranóia com Todos os homens do presidente, e tal – visualmente falando. Portanto, há muitas referências visuais aos elementos desses filmes, bem como às escolhas de lentes que [o diretor de fotografia] Greig Fraser fez. Foi realmente interessante transformar o que estamos fazendo em algo que é estilisticamente baseado em coisas muito anteriores ao início da era dos efeitos visuais.
Em quantas tomadas sua equipe trabalhou para o filme?
Fizemos cerca de 320 fotos, ao todo. Portanto, não é um pedaço enorme, mas também não é minúsculo. Fizemos a Batcaverna, ambiente da prefeitura onde acontece a sequência do memorial do Prefeito, e os morcegos em CG perto do final, o que foi divertido. Também fizemos vários trabalhos de luta no início, como a primeira luta na plataforma do trem, e também quando ele estava no Iceberg Lounge. Mas, de longe, a maior e mais complexa sequência em que trabalhamos foi a perseguição na estrada. Foi muito divertido fazer isso.
Então, o que aconteceu naquela sequência de perseguição selvagem? Eu tenho descrito isso como “Estrada da Fúria no escuro” devido à quantidade de ação maluca que está acontecendo naquela cena, aliás.
Essa é uma descrição muito boa! Para essa cena, eles se propuseram a filmar tudo, o que é muito legal. Mesmo nas cenas em que eles sabiam que substituiríamos a maior parte, porque os veículos não podiam realmente fazer o que precisavam que fizessem na cena, eles ainda saíram e filmaram uma versão dela. Essa é uma referência fantástica para nós. E depois que tudo foi filmado, começamos a fazer um trabalho de pós-visualização bastante pesado, com animação aproximada nas filmagens.
Enquanto eles ainda estavam filmando, ficou óbvio que precisávamos melhorar um pouco a narrativa em termos de fazer a sequência de eventos e a causa e efeito de toda a ação são compreendidas de forma mais fácil e rápida pelo público. Assim como nas sequências de luta, nunca estamos fora dela, olhando para dentro – a câmera está sempre dentro da ação. Isso é ótimo para uma experiência visceral e emocionante, mas torna mais difícil entender claramente tudo o que está acontecendo.
Assim que Penguin inicia essa sequência, por exemplo, o caminhão atrás dele hidroavia, dando início a toda essa reação em cadeia de eventos que termina com uma enorme explosão. Ao longo de toda essa sequência de coisas, há muitas tomadas totalmente digitais e bastante aumentadas. Fizemos isso para substituir alguns veículos por outros que façam mais sentido e também para acompanhar com mais clareza a sequência dos acontecimentos.
E, presumo, você não pode simplesmente sair por aí destruindo rodovias…
Exatamente. Muitas das tomadas naquela parte da cena eram totalmente digitais, então pudemos realmente ajudar Matt a contar essa história e garantir que o público possa entender o que estava acontecendo e que não era do Batman falta. Esse é um equilíbrio interessante de se encontrar: fazer o Batman correr para o perigo, evitar todas essas coisas acontecendo e fazer com que pareça que ele está quase fora de controle, mas ele é um motorista tão habilidoso que é capaz de manter o controle e não causar ninguém ferido.
…Porque você não pode deixar o Batman parecendo o vilão.
Certo! Portanto, houve muitas iterações que Dennis Yoo, nosso supervisor de animação, e sua equipe fizeram, refinando a ação para encontrar a linha realmente tênue que ele precisa seguir. Ele tem que se sentir em perigo, mas no controle, e reagir a isso em vez de causá-lo. Tentar ajustar todas essas coisas para encontrar o ponto exato exigiu muito trabalho de um grupo de animadores realmente talentosos.
Você mencionou trabalhar em algumas cenas de luta também. Que tipo de efeitos visuais entraram nessas cenas?
Matt queria que as cenas de luta fossem muito viscerais e parecessem que você está em uma luta de MMA, em vez de assistir a uma cena de luta em um filme. O que isso significou para ele foram menos cortes. Em uma típica cena de luta hoje em dia, é uma série rápida de cortes, cortes, cortes e câmeras tremidas frenéticas por toda parte. Para O Batman, mantemos a câmera firme por mais tempo, para que você possa realmente ver a luta acontecendo. Você pode realmente ver o que o Batman está fazendo e ter uma ideia de suas proezas. Infelizmente, a razão pela qual você normalmente usa muitos cortes em uma cena de luta é porque, se não o fizer, poderá ver que as pessoas não estão realmente se batendo. Portanto, precisávamos intervir para fazer com que esses hits se conectassem e parecessem rápidos.
Nosso trabalho nessa área exige muito reprogramação. Se alguém está segurando um soco e obviamente indo mais devagar do que você deseja, nós tornamos o soco mais rápido. Envolve cortar diferentes partes do corpo das pessoas e trazer uma cabeça para se conectar com um punho, ou animar a cabeça depois então, quando alguém leva um soco, sua cabeça é jogada para trás mais rápido e depois ricocheteia um pouco - tudo para que você sinta o peso do golpe. bater. Há muito disso em todas aquelas cenas de luta, apenas um pouco de animação 2D no topo das cenas para fazer parecer que bate tão forte quanto você precisa.
A última vez que falei com você foi para Liga da Justiça de Zack Snyder. Esse foi um filme tão diferente de O Batman, mesmo que use o mesmo caractere. Fez seu trabalho no Snyder Cut informar qualquer coisa sobre O Batman?
Na verdade. Eles são visões tão diferentes do personagem. Mas é isso que é legal no que a Warner Brothers e a DC estão fazendo com os personagens: eles estão explorando os personagens com diferentes diretores e tipos de filmes completamente diferentes, estilisticamente.
Você mencionou trabalhar nos morcegos CG no final do filme, e isso é uma marca registrada de todo filme do Batman: em algum momento, há um monte de morcegos. O que aconteceu para criar o grande momento dos morcegos neste filme?
Bem, estamos em uma posição aqui na Weta onde, fazendo criaturas e esse tipo de coisa, temos muita prática – e somos muito bons nisso.
É praticamente para isso que o estúdio foi criado!
Mas ainda é sempre interessante. A maior cena com os morcegos para nós foi provavelmente a cena inicial da Batcaverna, onde a moto está entrando, e como ele entra, usamos o sinal sonoro e a luz do farol da bicicleta como gatilho para acionar os morcegos desligado. Analisamos muitas referências de colônias de morcegos para ter uma noção de seu movimento, e então a equipe de animação começou a trabalhar para gerar esse movimento. Essa cena tem um efeito de onda reativa muito legal quando a bicicleta chega e os morcegos ficam um pouco agitados e começam a cair. Quando eles voam para baixo, cria uma grande e bela varredura que leva à próxima cena. Essas coisas são divertidas.
Qual foi a cena que você mais gostou que as pessoas vissem quando o filme estreou?
Essa seria a perseguição, definitivamente. De longe, essa foi a cena mais desafiadora que fizemos devido à sua complexidade. É uma daquelas sequências em que cada trabalho é diferente e teve um conjunto único de desafios que tivemos que resolver para que funcionasse. Não é como quando você acaba de ver a Batcaverna com Alfred e Bruce conversando e uma tela azul atrás deles, e nós apenas substituímos o fundo. Isso é bastante simples. A perseguição foi tão complexa porque cada tiro é em um lugar diferente, há veículos diferentes e assim por diante. Foi muito trabalho duro, investimos muito nisso e ficamos todos muito felizes com o resultado.
Matt Reeves' O Batman estreia em 18 de abril em HBO Máx. serviço de streaming e irá ao ar na HBO às 20h ET do dia 23 de abril.
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