A regra dos terços é a “regra” composicional mais conhecida e amplamente ignorada da fotografia. Ele divide o quadro em terços, ambos horizontal e verticalmente, e afirma que colocar o assunto próximo a uma das interseções resultantes é melhor do que colocá-lo no meio.
Conteúdo
- Como usar a regra dos terços
- Quando quebrar a regra dos terços
Mais como uma diretriz, a regra dos terços é digna de nota porque vai contra a nossa inclinação natural de fazer do centro da nossa atenção o centro da fotografia. Não é assim que os nossos olhos se comportam na vida real; quando olhamos para algo, olhamos diretamente Nisso. Numa conversa, não olhamos ligeiramente para fora do eixo para enquadrar a outra pessoa à esquerda ou à direita do centro.
Vídeos recomendados
Mas esse desvio proposital – colocar o assunto em outro lugar onde você espera encontrá-lo – é uma das razões pelas quais a regra dos terços pode tornar uma foto mais interessante. Ele convida ao equilíbrio dinâmico no quadro e incentiva o olhar do espectador a permanecer móvel, em vez de parar exatamente no meio da imagem. O importante não é que você siga essa regra à risca, mas use-a para ter mais consciência de como você compõe suas fotografias.
Relacionado
- A hora de ouro é o truque mais antigo da fotografia. Veja como usá-lo
- O Photoshop para iPad finalmente tem detecção de borda – veja como usá-lo
- A Apple explora como criar uma selfie em grupo quando não há ninguém por perto
Como usar a regra dos terços
No retrato, tente alinhar o corpo do modelo ao longo de uma das linhas verticais do imaginário grade da regra dos terços (algumas câmeras possuem sobreposições de grade que podem ser ativadas para ajudar com esse). Você deve tentar colocar o rosto deles em um dos pontos de intersecção (geralmente um dos superiores). Para close-ups e fotos de rosto, o rosto em si pode estar centralizado, mas você ainda pode enquadrar os olhos de acordo com a regra dos terços.
A linha de visão do objeto também é importante para onde você o coloca. Eles geralmente devem olhar para dentro do quadro e não para fora da borda. Se eles estiverem olhando para a sua esquerda, enquadre-os à direita. Se eles estiverem olhando para cima, enquadre-os na parte inferior. Isso lhes dá espaço para respirar e permite que os olhos do observador sigam a linha de visão do sujeito para o resto da imagem.
Você nem sempre precisa fazer isso, é claro. Enquadrar o assunto de forma que ele pareça direto pode criar tensão e uma sensação de estar preso. Se isso ajuda a ilustrar a história que você está tentando contar, então é uma composição mais forte. Na maioria das vezes, porém, esse não é o efeito que buscamos com um retrato.
Com paisagens, comece colocando o horizonte em qualquer uma das linhas horizontais da grade. Escolher o terço inferior abrirá mais o céu - uma boa opção ao fotografar um pôr do sol com cores e nuvens interessantes - enquanto alinhar o horizonte com o terço superior colocará o foco no chão. Objetos verticais, como árvores, edifícios ou montanhas, podem corresponder às linhas de grade verticais.
Lembre-se de que o objetivo da regra dos terços é fazer com que você pense sobre sua composição para que possa fazer uma escolha informada sobre o posicionamento do assunto. Isso não significa que colocar aleatoriamente o assunto longe do centro produzirá uma imagem melhor. Outras técnicas também podem ajudar a apontar a composição mais forte.
Enquadramento
Aqui estamos falando do quadro dentro do quadro, algo que ajuda a ancorar a imagem e fornecer contexto. Um exemplo bastante óbvio disso é fotografar um objeto através da moldura de uma janela, mas muitos objetos funcionam como molduras fotográficas. Um quadro também pode ser feito de elementos de primeiro plano ou de fundo e não precisa ser algo fisicamente próximo do assunto. Por exemplo, você pode compor um retrato ao ar livre de modo que o objeto pareça enquadrado entre uma árvore em primeiro plano e uma montanha à distância. É a forma abstrata que importa.
O enquadramento é uma técnica composicional própria, separada da regra dos terços, mas as duas funcionam de mãos dadas. Sua composição será mais dinâmica se o assunto não estiver apenas posicionado de acordo com a regra dos terços, mas também enquadrado por outros elementos da imagem. Alternativamente, um assunto centrado enquadrado igualmente em ambos os lados pode ser usado para ilustrar a força e a firmeza, enquanto evitar todo o enquadramento pode levar a uma sensação de solidão ou vazio. A história que você deseja contar ditará como você usará ou evitará essa regra.
Linhas principais
Assim como o enquadramento, procurar linhas principais em uma imagem envolve abstração. O exemplo clássico é uma estrada que serpenteia ao longe, formando uma S forma. Quer sejam retas ou curvas, as linhas são uma importante ferramenta de composição que serve para guiar o olhar do observador ao longo da imagem.
Compor sua imagem de acordo com a regra dos terços pode gerar muito espaço negativo. Ao incorporar linhas principais nesse espaço, a foto ficará mais dinâmica e chamará a atenção do espectador para o assunto. As linhas que continuam fora do quadro criarão a sensação de que a cena e a sua história também se estendem além do quadro, abrindo a imaginação do espectador. Por outro lado, as linhas que começam e terminam dentro do quadro farão com que a cena pareça contida, até mesmo encaixotada.
Quando quebrar a regra dos terços
Todas as melhores regras artísticas devem ser quebradas, e a regra dos terços não é diferente. Em primeiro lugar, você não deve permitir que linhas de grade imaginárias ditem como você compõe uma fotografia – pense nelas como uma sugestão humilde, algo para manter em segundo plano em sua mente. Se você passar muito tempo obcecado com a implementação perfeita da regra, ignorará os aspectos mais importantes da imagem. A lição crítica da regra é simplesmente que você não deve colocar o assunto no centro por padrão.
Além disso, existem também algumas situações em que você deve ir contra a regra dos terços propositalmente.
Narrativa
THE LAB: DECOY - Uma sessão de retratos com um toque diferente
Contar uma história com suas fotos envolve variedade, controle e atenção aos detalhes. Também requer uma boa quantidade de emoção, o que nem sempre é possível transmitir seguindo a regra dos terços. Em outras palavras, a história da sua foto inclui muito mais do que aspectos técnicos e sua composição transcende as limitações técnicas. O adorável vídeo de 2015 acima da Canon Austrália ilustra lindamente o que queremos dizer. Neste vídeo, seis fotógrafos contam seis histórias diferentes sobre o mesmo retrato. A maioria dos retratos ainda segue a regra dos terços de alguma forma, formato ou forma, mas cada fotógrafo o faz de maneiras brilhantemente únicas.
Simetria
A simetria atrai o nosso olhar, por isso é natural destacá-la quando a vemos ao nosso redor. A simetria é especialmente pronunciada em fotografias que apresentam reflexos. Por exemplo, imagine a imagem de uma montanha refletida em um lago onde a borda da água corta perfeitamente a moldura. Os dois picos – um físico e outro refletido – estendem-se equidistantes do centro. Você pode usar a mesma ideia para ilustrar a simetria vertical; nesse caso, você enquadraria o assunto verticalmente de acordo com a regra dos terços – ou ir intencionalmente contra eles para criar uma assimetria efeito.
Fotos técnicas/científicas
É fácil se deixar levar pela arte e por abordagens fotográficas únicas, mas “boas” fotografias nem sempre precisam de ângulos emocionantes ou outros truques. Por exemplo, as fotos técnicas ou científicas pretendem ser tão claras e concisas quanto possível, em vez de fazerem uma declaração artística. Tirar fotos de produtos para catálogos e imagens de marketing é outro exemplo em que você não precisa se preocupar em ser artístico e tirar fotos criativas; você precisa destacar o produto. No entanto, isso não significa que você não possa ser um pouco criativo com imagens técnicas, especialmente se isso significar uma foto mais atraente. Por exemplo, a fotógrafa científica do MIT, Felice Frankel, não se considera uma artista. Mesmo assim, ela faz excelente uso da cor e da composição para ajudar os cientistas a comunicar melhor as suas ideias, provando que sempre há espaço para talento artístico.
Recomendações dos Editores
- Como usar luzes inteligentes para aprimorar suas habilidades fotográficas
- Como usar (quase) qualquer câmera como webcam
- Como fotografar macro
- Como fotografar uma silhueta e dominar o lado negro da fotografia
- Como usar a compensação de exposição para fotos perfeitas com sua câmera ou telefone
