Antes da 90ª edição do Oscar no domingo, nosso Série de efeitos do Oscar destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais”, olhando para o incrível truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como visual óculos.
Poucos esperariam o filme de reinicialização de 2011 Ascensão do planeta dos Macacos para gerar uma das melhores franquias de filmes da última década, mas graças a efeitos especiais incríveis e um elenco envolvente de personagens, foi exatamente isso que aconteceu.
A nova série Planeta dos Macacos chegou à sua dramática conclusão em 2017 com Guerra pelo Planeta dos Macacos, que rendeu à série mais um Indicação ao Oscar por seus efeitos visuais inovadores.
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Dirigido por Matt Reeves, Guerra pelo Planeta dos Macacos foi tanto o capitulo final em uma história épica sobre um macaco superinteligente chamado César – retratado em todos os três filmes pelo ator Andy Serkis – e o ponto culminante de três filmes de evolução em efeitos visuais de ponta e tecnologia de captura de performance que deram vida à alteração digital de Serkis eu. Liderando as equipes de efeitos visuais em todos os três episódios da série estavam os veteranos supervisores de efeitos visuais da Weta Digital, Joe Letteri e Dan Lemmon, que passaram da criação digital de César e alguns macacos em papéis coadjuvantes, a uma civilização inteira de símios inteligentes interagindo entre si, com o mundo ao seu redor e (em menor grau à medida que os filmes avançavam) com um elenco de humanos personagens.
Cada um dos três filmes da moderna trilogia Planeta dos Macacos recebeu uma indicação ao Oscar de efeitos visuais. Com a 90ª cerimônia do Oscar se aproximando, a Digital Trends conversou com Lemmon - que ganhou um Oscar no ano passado como supervisor de efeitos visuais para O livro da Selva - sobre seu trabalho em Guerra pelo Planeta dos Macacos e a franquia como um todo.
Tendências Digitais: Cada um dos filmes da franquia Planeta dos Macacos elevou o nível de efeitos visuais. Existe um ponto nesse estágio inicial de desenvolvimento em que você se senta com o diretor e discute como vai superar o filme anterior?
Dan Lemon: [Risos] Bem, uma das primeiras coisas que Matt [Reeves] disse para mim e Joe Letteri sobre este filme - antes mesmo de haver um roteiro - foi: “Ok, duas coisas: Macacos e neve. Você está assustado? Isso te preocupa?
Dissemos: “Parece uma ótima ideia. Nós vamos descobrir.
Os artistas de efeitos visuais costumam dizer que o cabelo e a água são os dois elementos mais desafiadores de criar digitalmente. Há muitos dos dois elementos em Guerra pelo Planeta dos Macacos. Quão desafiador isso representou para você e sua equipe?
“Aprendemos muito nesse processo. Nossos artistas melhoraram muito e nossa tecnologia ficou muito melhor.”
Realmente foi um desafio para nós. Ao longo dos anos, tentamos ir além e tornar o cabelo mais realista, mas tem sido um processo contínuo que remonta ao Senhor dos Anéis filmes. Acho que algumas de nossas primeiras criaturas peludas estavam naquele filme. Gollum tinha cabelo e nós tínhamos aqueles Warg – as criaturas lobos – também. À medida que passamos do Senhor dos Anéis para Rei Kong, sabíamos que com uma criatura como Kong, teríamos que realmente aumentar nosso nível de controle e fidelidade e ser capazes de esculpir e preparar Kong para parecer um gorila de verdade. Aprendemos muito nesse processo. Nossos artistas melhoraram muito e nossa tecnologia melhorou muito.
De Rei Kong aos filmes Planeta dos Macacos e O livro da Selva, você certamente não se esquivou de trabalhar com animais criados digitalmente – principalmente macacos. Qual é o segredo para criar personagens tão realistas e peludos?
Para dar um exemplo do processo, quando estávamos trabalhando em O livro da Selva recentemente, estávamos lidando com Rei Louie e alguns dos macacos e eu olhamos algumas de nossas criaturas e fotos de referência de macacos reais. Havia certas condições – especialmente quando a luz estava por trás do personagem – em que não estávamos combinando as fotografias. Estávamos tendo problemas para obter o nível de divisão de luz e detalhes que víamos nas fotos em nossas renderizações.
Então pegamos alguns fios de cabelo e começamos a observá-los no microscópio e a fazer algumas pesquisas, e percebemos que nosso modelo de cabelo – o programa de computador que diz ao computador como simular a fibra capilar – não era muito preciso suficiente. Tratava-se do cabelo como se fosse um material único e uniforme, mas quando você olha uma seção transversal de pêlo de animal no microscópio, percebe que na verdade existem camadas naquele cabelo. Cada uma dessas camadas tem propriedades ópticas e densidades diferentes, e elas quebram a luz e mudam a forma como a luz se move através do cabelo de maneiras diferentes.
20th Century Fox Film Corporation
Essa é uma daquelas coisinhas que achamos que poderíamos melhorar, e que fez muita diferença nas fotos. Isso fez com que os macacos parecessem mais naturais e realistas – principalmente em situações de contraluz. Isso é meio emblemático da indústria e da tecnologia como um todo. O que há dois ou três anos parecia vanguardista e o auge do realismo, este ano mal se sustenta. Você está constantemente perseguindo a si mesmo e a todos os seus colegas do setor que impulsionam a arte.
Você discutiu o elemento cabelo, mas e a água? Você estava lidando com neve e água no filme. Isso tornou as coisas mais difíceis?
A coisa da neve era nova para nós. Também havia muito mais água neste filme – pelo menos em termos de macacos interagindo com ela – do que tínhamos no passado. A água é sempre dura, ainda mais quando você tem um personagem peludo interagindo com ela.
20th Century Fox Film Corporation
Essa foi uma área em que fizemos avanços significativos ao longo do tempo. Tínhamos uma regra no passado com os filmes anteriores: César pode entrar na água, mas realmente preferiríamos que você não o mostrasse saindo dela. Preferimos que o pelo não passe de seco para debaixo d'água, saia da água e fique molhado. Mas neste último filme, vemos muito disso. César pula de uma cachoeira, passa por ela e cai em uma pedra, e depois vemos outro personagem derramar água em cima dele. Foi algo que poderíamos pressionar com um pouco mais de confiança desta vez.
Os macacos não eram os únicos personagens não humanos com os quais você estava lidando Guerra pelo Planeta dos Macacos, no entanto. Você também tinha macacos andando a cavalo. Como isso complicou o processo?
“Ele queria que eles cavalgassem sem sela, com rédeas, mas sem selas.”
Uma das coisas que tentamos fazer ao fazer esses filmes é colocar o máximo possível na câmera. Quando podíamos, tínhamos Andy Serkis, Terry Notary e outros atores cavalgando pela cena. Isso nos deu o ritmo dos animais e o efeito do movimento dos animais através dos atores. À medida que o cavalo se deslocava um pouco, isso telegrafaria pela espinha dos atores e eles também se deslocariam. Isso afetaria um pouco a postura e o desempenho deles, e tudo isso contribuiu para um movimento natural.
Voltando um pouco, porém, quando trabalhamos Amanhecer do Planeta dos Macacos, esse foi o tipo de introdução a essa cultura de macacos superinteligentes, e uma das coisas que Matt Reeves sugeriu é que esses macacos estavam evitando a tecnologia humana. Ele queria que eles cavalgassem sem sela, com rédeas, mas sem selas. Parecia uma boa ideia na época, mas quando estávamos fazendo o filme descobrimos que era um processo realmente desafiador devido à anatomia do macaco. [Os macacos] têm pernas tão curtas, então fazer com que eles sentissem que estavam realmente assentados nos cavalos foi um desafio. Então, quando voltamos à franquia para o terceiro filme, decidimos ir em frente e dar-lhes algumas selas - mas os fizemos “macacos”. selas.” Em vez de estribos humanos normais, eles teriam cordas com nós que poderiam agarrar com os pés e sentar-se firmemente. os cavalos.
Quando se tratou de criar aquelas cenas dos macacos montados em cavalos, quanto foi criado digitalmente e quanto foi material de captura de performance?
Bem, não tínhamos macacos cavalgando no set, é claro. Tínhamos humanos, então parte do processo foi pegar os estribos normais e pintá-los junto com as pernas dos atores e substituí-los pelos estribos e pernas de macaco.
Porém, havia muitos macacos no fundo e tínhamos apenas meia dúzia de cavalos reais na maioria das cenas. No filme, havia dezenas de cavalos em algumas dessas cenas cavalgando juntos, então adicionamos cavalos digitais entre os cavalos reais.
Andy Serkis tem sido uma figura proeminente na elevação do perfil das técnicas de captura de desempenho. Do seu ponto de vista, o que torna os personagens criados digitalmente que ele interpreta tão memoráveis?
O que torna Andy tão bom na criação desses personagens memoráveis e únicos como Gollum, King Kong e César se resume ao fato de Andy ser um grande ator. Através de sua arte, ele é capaz de criar esses personagens que são distintos e totalmente autêntico e crível.
“Se o que o ator está fazendo não é tão atraente, não importa quão boa seja a tecnologia…”
Essa é uma das coisas que se perde na conversa sobre tecnologia: a tecnologia está toda aí para registrar o que o ator está fazendo. Se o que o ator está fazendo não é tão atraente, não importa quão boa seja a tecnologia, o que você está gravando não será muito interessante.
Uma prova desse processo é que pegamos Steve Zahn, um ator totalmente novo no processo, e o colocamos no mundo da captura de performance. Mesmo sem ter muita experiência em grandes filmes com efeitos digitais, ele conseguiu assumir esse papel e criar aquele personagem de Bad Ape, que era único e distinto e diferente de qualquer outro personagem naquele mundo.
Não é como se estivéssemos pedindo aos atores que fizessem algo diferente na forma como abordam sua arte e no que fariam para criar um personagem. Eles apenas precisam usar um tipo diferente de fantasia. Basicamente, eles usam um pijama cinza engraçado com bolinhas em vez de uma fantasia normal de personagem humano.
Qual é o efeito visual do qual você mais se orgulha Guerra pelo Planeta dos Macacos? Existe algum efeito visual que resume a experiência de trabalhar neste filme para você?
Acho que a avalanche no final do filme foi um dos maiores momentos em que trabalhamos. Apresentava César com destaque, e você vê a neve girando em torno dele, caindo das árvores e pousando em seu pelo. Esse foi um dos efeitos visuais mais desafiadores tecnicamente e artisticamente do filme. Não estávamos apenas simulando um fenômeno natural e tentando fazê-lo parecer totalmente realista, mas também contando histórias ao mesmo tempo. Precisávamos que essa força da natureza atingisse batidas específicas na cena e se ligasse ao drama. Teve que desenvolver uma sensação de perigo com César e beliscá-lo da maneira certa, ao mesmo tempo que parecia totalmente realista. Essa foi uma das coisas mais difíceis para nós criativa e tecnicamente, mas também resumiu o todo o processo de levar esses macacos e essa franquia para esse lugar novo e nevado onde eles nunca estiveram antes.
Guerra pelo Planeta dos Macacos estreou em 14 de julho de 2017. A 90ª cerimônia do Oscar começa em 4 de março às 20h (horário do leste dos EUA) na ABC.
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