Antes da 90ª edição do Oscar no domingo, nosso Série de efeitos do Oscar destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais”, olhando para o incrível truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como visual óculos.
A saga Star Wars tem uma longa história com o Categoria de efeitos visuais do Oscar, tendo recebido indicações para todos, exceto um dos nove filmes da série (2005 Episódio III – A Vingança dos Sith foi a única exceção) e levou para casa três Oscars para cada filme da trilogia original. Essa tendência continuou com o ano passado Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi, que foi homenageado mais uma vez por seus espetaculares efeitos visuais com um Indicação ao Oscar.
Dirigido por Rian Johnson, Os Últimos Jedi pegou onde 2015 Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força parou, com a General Leia Organa e a Resistência fugindo da Primeira Ordem, a poderosa força militar que surgiu das cinzas do Império Galáctico. Liderando a Primeira Ordem está o misterioso
Líder Supremo Snoke, cujo papel evoluiu a partir de um holograma em O Despertar da Força para uma presença totalmente interativa - e divisiva - em Os Últimos Jedi.Orientar a equipe de efeitos visuais Os Últimos Jedi foram os veteranos supervisores de efeitos visuais Ben Morris e Michael Mulholland, que foram encarregados de criar o épico do filme. batalhas espaciais, mundos alienígenas e, talvez o mais importante, alguns dos personagens coloridos que habitam o Star Wars universo.
Um dos personagens mais proeminentes para receber os holofotes Os Últimos Jedi é Snoke, que desempenha um papel fundamental tanto na batalha central do filme quanto no relacionamento entre dois de seus protagonistas da Força: Kylo Ren (Adam Driver) e Rey (Daisy Ridley). Depois de fornecer a performance de voz e captura de movimento para a breve - e holográfica - aparição de Snoke em Tele Desperta a Força, o ator Andy Serkis foi convidado a desempenhar um papel mais envolvido desenvolvendo o personagem em Os Últimos Jedi.
“O que é incrível sobre Andy é que ele é incrivelmente habilidoso em fazer isso e não tem medo da tecnologia.”
“Demorou quase um ano para chegar ao visual final de Snoke”, disse Morris BBC Clique da evolução do personagem de uma figura nebulosa em O Despertar da Força ao vilão sinistro e totalmente formado que atormenta Kylo e Rey - tanto física quanto psicologicamente - em Os Últimos Jedi.
É claro que ter os atores de captura de desempenho mais talentosos da indústria envolvidos no desenvolvimento do personagem certamente tornou as coisas mais fáceis.
“O que é incrível sobre Andy é que ele é incrivelmente habilidoso em fazer isso e não tem medo da tecnologia, então fomos capazes de nos adequar ele vestiu um traje ativo de captura de movimento para que pudéssemos filmar com câmeras infravermelhas do teto do set”, explicou Morris. “Isso permitiu que ele andasse e atuasse sem impedimentos.”
“Também colocamos um capacete em sua cabeça com quatro câmeras HD para que pudéssemos obter uma definição muito clara de seu rosto”, acrescentou.
Pairando sobre o desenvolvimento de Snoke estava o desejo de Johnson de fazer o máximo possível com efeitos práticos - um marca registrada da franquia que remonta à maquiagem e aos efeitos das criaturas que eram tão icônicos no original trilogia. A fim de complementar a atuação de Serkis em benefício do elenco, da equipe criativa e do público, os efeitos visuais A equipe contou com uma mistura de elementos para informar a aparência (e o som) do personagem digital que aparece na tela.
Em entrevista com Prazo final, Morris examinou todos os componentes que, coletivamente, trouxeram Snoke para Os Últimos Jedi.
“Rian conseguiu uma escultura feita pela equipe de criaturas, que transformou completamente o visual de Snoke do visual quase gelatinoso de zumbi que estava em O Despertar da Força, e o carimbou no mundo real”, lembrou ele. “Tínhamos aquela maquete no set e também nos certificamos de que teríamos um ator mais velho em quem poderíamos filmar sempre que tivéssemos uma chance.”
“Então teríamos Andy Serkis em sua roupa de captura de performance [e] estávamos capturando seu corpo movimentos, e tínhamos duas ou três câmeras de testemunhas, então cobrimos tudo isso”, ele contínuo. “Também tivemos essa maquete de referência, e depois uma pessoa mais velha e um ator mais jovem e muito alto, que usou o incrível vestido dourado – que… é inteiramente CG no filme.”
…o personagem CG que eles criaram para a tela simplesmente não combinava com a seriedade do desempenho de Serkis.
Mesmo depois de reunir todos esses elementos na frente da câmera, o produto inicial ficou aquém – literalmente, neste caso – da visão de Johnson para o personagem.
De acordo com Morris, à medida que a equipe de efeitos visuais trabalhava na apresentação digital de Snoke, acabou se tornando aparente que o personagem CG que eles criaram para a tela simplesmente não combinava com a seriedade de Serkis desempenho.
“A voz de Andy deu a sensação de uma cavidade torácica maior”, disse Morris. “Sua garganta carregava muito mais timbre. Quando você olha para o modelo CG que estávamos construindo e que combinava com a escultura, ele parecia muito frágil e frágil. Tivemos que pisar no freio e dizer: ‘Teremos que mudar isso’”.
Essas mudanças envolveram a expansão do peito de Snoke para acomodar o poderoso desempenho de Serkis, bem como o aumento de sua altura para mais de 2,5 metros de altura, entre outras alterações. Ao fazer isso, a equipe se esforçou para fazer da atuação de Serkis a base para Snoke, em vez de simplesmente misturar os elementos de ação ao vivo e o modelo digital do personagem.
“Fazer essas modificações amarrou nosso Snoke à voz de Andy, então não houve mais conflito”, disse Mulholland Prazo final. “O segredo foi tentar capturar a essência do ator e ter certeza de que você consegue transmitir isso para o personagem CG. Nosso trabalho foi primeiro fazer uma versão CG de Andy, que não se parecia com Snoke naquele momento. Era Andy falando, e você transfere essa performance para Snoke.”
“Depois de terminarmos a parte técnica da transferência, a equipe de animação entraria e trabalharia para descobrir todos os detalhes. sutilezas e entonações, e as expressões foram até ligeiramente modificadas para funcionarem melhor em nosso Snoke personagem”, acrescentou. “Foi um processo meticuloso acompanhar batida por batida e ter certeza de que era o desempenho que Rian lembrava do set, e foi isso que Rian nos exigiu.”
Johnson também levou as coisas a uma nova direção para a equipe de efeitos visuais com uma das cenas mais memoráveis do filme, uma sequência em que(alerta de spoiler) um cruzador rebelde engata seu impulso na velocidade da luz diretamente em um contratorpedeiro de Primeira Ordem.
Em vez de um momento barulhento e caótico cheio de fogo e destroços explodindo, a cena é irritantemente calma e solene. O tom daquela cena foi resultado direto da visão de Johnson para o momento – mesmo quando a equipe de efeitos visuais inicialmente tinha algo diferente planejado.
“Rian sempre foi muito claro em sua descrição de uma faca quente na manteiga”, lembrou Morris em uma entrevista ao Colisor. “Quando li o roteiro, ele dizia: ‘O último cruzador Rebelde rasga o Mega Destroyer, destruindo o asa ao meio.’ Inicialmente, pensei que era como o inferno na terra, com explosões malucas que eram enormes e épico. Rian virou isso de cabeça para baixo e disse: ‘Você pode transmitir isso, mas quero que o momento seja absolutamente sereno e bonito’, e o conceito de silêncio aconteceu.
“Inicialmente, pensei que era como o inferno na terra, com explosões malucas que eram enormes e épicas.”
“Foi aí que percebemos que não queríamos apenas explodir com explosões laranja brilhantes e coquetéis molotov por toda parte”, continuou ele. “Queríamos criar algo limpo e novo, que tivesse delicadeza e serenidade. Isso é tão impactante.”
Para manter esse tom e algum nível de precisão na física de um momento tão explosivo, a equipe recorreu à ciência.
“Num nível criativo e ligeiramente técnico, baseou-se na fotografia física de câmaras de nuvens e partículas de alta velocidade colidindo umas com as outras”, explicou Morris. “Sempre conversamos sobre como aconteceria esse visual, onde drenaríamos toda a cor da imagem. Acho que isso mostra força, se você inverter seu conceito normal de como são as fotos espaciais em Star Wars, com uma nave branca em um fundo preto. Para essa sequência, você vira-o de cabeça para baixo e obtém um navio preto com espaço em branco. Foi um enorme efeito visual.”
“Sempre esperamos que isso ressoasse, tanto como ritmo de história quanto como visual impressionante, e quando ouvi todos os gritos e suspiros no silêncio, foi simplesmente fantástico”, disse ele. “Percebemos que funcionou.”
O resultado final de todos os seus esforços foi uma batalha espacial que terminou como nenhum outro encontro em Star Wars. história, e um personagem que deixou uma grande impressão no público com uma quantidade relativamente curta de tela tempo. Em ambos os casos, esses elementos canalizaram muitos dos aspectos mais icônicos dos filmes Star Wars anteriores, ao mesmo tempo que conquistavam seu próprio nicho no cânone da saga de ficção científica.
Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi estreou em 15 de dezembro de 2017. A 90ª cerimônia do Oscar começa em 4 de março às 20h (horário do leste dos EUA) na ABC.
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