Por trás dos efeitos visuais indicados ao Oscar em 'Kong: Skull Island'

Antes da 90ª edição do Oscar no domingo, nosso Série de efeitos do Oscar destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais”, olhando para o incrível truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como visual óculos.

A visão de King Kong subindo o Empire State Building é uma das imagens mais icônicas de Hollywood, e o filme de 1933 que proporcionou esse momento inspirou inúmeros cineastas a trazerem seus próprios monstros do cinema para a tela.

Incluído neste grupo está o diretor Jordan Vogt-Roberts, que dirigiu o filme de 2017Kong: Ilha da Caveira, um conto prequela que segue um grupo de cientistas e soldados que se envolvem com Kong – e outros criaturas gigantes – enquanto investigava uma ilha misteriosa no Oceano Pacífico. O filme apresentava a maior versão de Kong até hoje, medindo aproximadamente 30 metros de altura, e a tarefa de construir um Kong maior e melhor coube a uma equipe. de animadores e artistas de efeitos da Industrial Light and Magic e outros estúdios, liderados pelos veteranos supervisores de efeitos visuais Stephen Rosenbaum e Jeff Branco.

O Ilha da Caveira os esforços da equipe foram recompensados ​​com um monstro que supera todos os seus antecessores no que diz respeito ao realismo, um filme que foi ao mesmo tempo um crítico e comercial sucesso e uma indicação ao Oscar por efeitos visuais. A Digital Trends conversou com Rosenbaum e White sobre seu trabalho em Kong: Ilha da Caveira e os efeitos inovadores que o colocaram na disputa para levar para casa um Oscar este ano.

Nota: Um pouco de luz spoilerreside abaixo. Se você ainda não viu o filme, proceda por sua conta e risco.

Tendências Digitais: Houve alguma variação na forma como King Kong foi apresentado ao longo dos anos, desde seu tamanho até o quanto ele se parece com um gorila real. Que tipo de orientação você recebeu para criar esta versão do Kong?

Jeff Branco: Quando começamos a conversar sobre o projeto, o supervisor de animação da ILM, Scott Benza, e eu começamos desenterrando todas as referências de gorilas que pudemos encontrar, pensando que esta seria a base para o personagem. Mas assim que conversamos com Stephen e Jordan, ficou claro que eles realmente tinham uma ideia diferente em mente.

Stephen Rosenbaum: Na maior parte, estávamos tentando aderir ao imagem icônica de Kong, que acho que a maioria das pessoas associa ao original, Willis O'Brien criatura. [Nota do editor: O’Brien foi o animador stop-motion e supervisor de efeitos visuais do filme de 1933.] Ao longo dos anos, nos anos 70 e até nos anos 90 com Peter Jackson Rei Kong, eram variações de grandes gorilas, mas o Kong de O’Brien não era tanto um gorila, mas um tipo diferente de primata. Ele era um monstro.

Branco: Este Kong foi definitivamente uma ponta do limite do original, O’Brien Kong. Não só porque ele anda ereto, mas porque também tem uma estrutura facial que é parte gorila, parte homem – a ideia é que se trata de uma espécie totalmente nova. Isso foi muito importante para Jordan e foi divertido para nós. Em vez de recriar um gorila, tivemos que explorar um novo território.

Rosembaum: Essa foi a grande diretriz da Jordânia. Ele disse que queria preservar aquela silhueta, por assim dizer, que as pessoas têm do personagem O’Brien.

Tendências Digitais: Normalmente temos atores de captura de movimento retratando personagens criados digitalmente como este, mas quando o personagem tem 30 metros de altura, isso complica o processo de tradução da fala de um ator? desempenho?

Rosembaum: Foi definitivamente um grande problema para nós. … Ser capaz de filmar uma criatura de 30 metros de altura apresenta algumas limitações. Existem algumas restrições que você deve considerar. Como você compõe uma pessoa de 1,80 metro de altura com um personagem de 30 metros de altura para que eles possam realmente se conectar visualmente? Além disso, quando você tem grandes sequências de ação, você precisa levar em conta coisas como os passos de Kong – cada passo que ele dá é de 35 a 40 pés. Ele cobre muito terreno rapidamente, então como fotografar isso e não perder a composição da ação? Definitivamente, houve alguns problemas técnicos que tivemos que considerar.

Branco: Apenas capturar o movimento de um humano e soltá-lo no personagem não parece certo.

Rosembaum: Começamos sendo muito inteligentes sobre como encenaríamos a ação. Desde aquela primeira sequência de batalha com os [helicópteros], colocamos a câmera dentro deles ou sobre os ombros dos soldados, ou fizemos isso do ponto de vista de Kong. Ocasionalmente, fazíamos uma visão do solo para nos lembrar do tamanho dele, mas raramente tínhamos uma foto flutuando no ar. Está sempre fisicamente fundamentado em algum local real. Acho que isso ajudou muito a preservar sua escala e entender espacialmente onde ele mora no ambiente.

E quanto ao processo de ter atores ao vivo interagindo com Kong? Que tipo de tecnologia você usou para conectar esses personagens de tamanho normal com esse outro personagem enorme?

Rosembaum: Uma das ferramentas úteis que tínhamos era um aplicativo de realidade aumentada criado pela ILM que usamos muito no set. Eu poderia usá-lo no meu iPhone ou iPad, e isso me permitiu olhar através das lentes do dispositivo e ver uma sobreposição de Kong na escala correta naquele ambiente. Eu poderia subir com meu iPad e ficar lá com Samuel Jackson ou Brie Larson ou quem quer que seja e mostrar onde Kong está a cada momento. Eu poderia dizer a eles onde eles estariam e onde seus personagens veriam Kong. Isso realmente os ajudou a entender visual e espacialmente como ele se moveria do ponto “A” para “B”. Acho que isso foi uma grande ajuda em nossa fotografia.

Você confiou em muito desempenho de captura de movimento para Ilha da Caveira?

Branco: Tivemos um dia com especialista em movimento Tabelião, o que foi ótimo. Ele trabalhou em várias abordagens diferentes de movimento e fez coisas como nos dar 10 libras no peito diferentes e outras ideias.

Rosembaum: [Notary] trabalhou muito nos filmes Planeta dos Macacos e eu trabalhei com ele em avatar. Ele é um ator fenomenal e entende a mecânica corporal melhor do que a maioria. Nós o trouxemos durante os primeiros dias, quando estávamos construindo Kong, para nos ajudar a informar como ele poderia se mover e seus maneirismos – sua personalidade, por assim dizer.

Branco:Toby Kebbell também fez muitas capturas faciais para nós. Isso foi incrivelmente útil, porque durante grande parte do filme Kong está rugindo, furioso e batendo nas coisas, mas ele também tem esses momentos de silêncio. Trabalhamos muito com Toby naquela cena após a batalha de Kong com o polvo, quando ele se acomoda para almoçar no final. A ideia por trás da cena é que ele está exausto e mastigando esses tentáculos. Toby teve um desempenho fantástico para nós. Ele estava mastigando um bocado de Twizzlers para simular os tentáculos e, a partir disso, os animadores se inspiraram muito.

Rosembaum: Uma pequena história paralela sobre isso: na cena em que Kong chega à lagoa e come a criatura polvo-lula, o personagem de Toby está lá se lavando quando Kong aparece. Essa atuação de Kong também foi de Toby. Então, quando estávamos capturando os movimentos de Toby, foi divertido, porque ele estava basicamente jogando contra si mesmo.

Os artistas de efeitos visuais costumam dizer que o cabelo e a água são os dois elementos mais desafiadores de criar digitalmente. Vocês tinham muitos dos dois elementos em Skull Island, então esse foi um projeto particularmente desafiador?

Branco: Ilha da Caveira era uma longa lista das coisas mais difíceis de fazer com efeitos visuais. Ele não é apenas uma criatura peluda e de 30 metros de altura, mas também fica na água a maior parte do filme. E como se não bastasse, então colocamos fogo na água.

Rosembaum: Era a pia da cozinha da complexidade dos efeitos visuais. … [Kong] tinha cerca de 20 milhões de fios de cabelo individuais e, dentro de tudo isso, tínhamos várias camadas e mais camadas de estilos de noivo únicos que foram combinados para formar seu cabelo geral. O que isso significa é que você não deve apenas dar a ele um comprimento de cabelo uniforme em todo o corpo – isso não ficaria certo. … Ter camadas e mais camadas de cabelos diferentes integradas em todo o corpo realmente ajudou muito, mas isso apresentou a próxima grande situação: como simulá-los e como conseguir movimento, principalmente quando ele entrou no água.

Quando Kong entrasse na água e se movesse através dela, o cabelo precisaria inchar e absorver a água e escurecer e parecer que tinha alguma flutuabilidade na própria água. Foi uma tarefa difícil, e a ILM gerou uma nova ferramenta de simulação de cabelo que se integrou às simulações de água que eles criaram.

Branco: Tínhamos um sistema que, para cada foto, media quanto tempo o cabelo ficava submerso e, quanto mais tempo ficasse debaixo d'água, mais saturado ficaria. O cabelo fica solto e solto debaixo d'água e, à medida que são extraídos da água, eles começam a secar e a se acumular em tufos, ficando mais escuros e brilhantes. Assim conseguimos representar todas as fases da umidade do cabelo. Também pudemos permitir que os artistas salvassem seu estado de umidade em uma cena e carregassem na próxima.

Claro, depois que Kong foi incinerado, ele precisou de um cabeleireiro totalmente novo. Então, tivemos dois artistas trabalhando por quase um ano para deixar seu cabelo bonito, e então colocamos fogo nele.

Nesse ponto, tivemos que derreter o cabelo e chamuscá-lo, e fundi-lo em certas áreas. Foi importante fazer isso direito, porque muitas vezes com personagens CG eles sofrem todo esse dano, mas não levam adiante. Mas com Kong, ele sofre o dano e o usa pelo resto do filme. Ele está bastante abatido quando chega à batalha final.

Qual é o efeito visual em Skull Island que você mais se orgulha? Existe algum efeito que realmente encapsule para você a experiência de trabalhar neste filme?

Rosembaum: Eu realmente gostei do cena de polvo-lula. … Projetamos aquela cena como um momento reflexivo. Kong tinha acabado de lutar contra os helicópteros e foi ferido. Precisávamos de uma oportunidade para desenvolver seu personagem e fazer com que ele se conectasse com o público, então fizemos com que ele entrasse por esse corpo de água e se sentasse e visse seu reflexo e tivesse um momento. E então a criatura polvo aparece.

Do ponto de vista técnico, a complexidade de fazer um cefalópode interagir com outra criatura em CG é uma tarefa muito complicada. Quando Jordan e eu estávamos projetando esta cena, o filme Velho garoto foi nossa inspiração para isso. Tem aquela cena em Velho garoto quando o personagem principal come um polvo, e depois de encher a boca, você vê alguns tentáculos, meio vivos, enrolados em seu rosto. Ele está simplesmente insensível a toda a experiência, no entanto. Foi um roubo descarado de Velho garoto, aquela cena.

Branco: Para mim, um deles foram os momentos tranquilos de atuação de Kong. Ele não falou, então tivemos que confiar em seus olhos e nos movimentos sutis de seu rosto para transmitir como ele estava se sentindo. Ao longo do filme, tentamos dar a Kong um senso de personagem e um arco de história, o que foi um desafio muito divertido.

E eu simplesmente adorei a batalha final que ele teve com a criatura rastejadora de crânios. Essa foi uma daquelas lutas em que são apenas dois monstros gigantes lutando na água. São desafios reais, mas sequências muito divertidas. Nessa sequência, quase todas as cenas que não têm atores são totalmente CG, mas o fato de termos ido ao Vietnã e os atores cheguei lá e entrei no pântano, e tivemos todas essas fotos deles sob essas criaturas, o que ajudou tudo a parecer muito fundamentado e real. Em vez de filmar tudo em uma tela azul, os atores estavam absolutamente dispostos a pular nesta água em uma lagoa do Vietnã que o resto de nós talvez não tivesse, e a cena é melhor para isso.

Kong: Ilha da Caveira estreou em 10 de março de 2017. A 90ª cerimônia do Oscar começa em 4 de março às 20h (horário do leste dos EUA) na ABC.

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