Revisão interna: um drama psicológico sombrio e mal concebido

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Willem Dafoe está sentado em frente a uma mesa no Inside.

Dentro

Detalhes da pontuação
“Inside é um drama psicológico ambicioso, mas ineficaz.”

Prós

  • A performance solo arriscada de Willem Dafoe
  • Um ritmo efetivamente desorientador

Contras

  • Uma história sinuosa e longa demais
  • Uma decepcionante falta de tensão durante todo
  • Uma conclusão sem brilho

Dentro é um filme totalmente desagradável. No entanto, isso não é um bug, mas sim um recurso. O filme, do diretor Vasilis Katsoupis e do escritor Ben Hopkins, é uma descida independente na mente de um homem que se encontra preso na burguesia mais absurdamente sufocante do mundo. configurações. Apesar do que seus trailers possam fazer você acreditar, Dentro também não é um grande thriller. O filme é, em vez disso, um teste não apenas de paciência do personagem, mas também do público. Por quase duas horas, Katsoupis e Hopkins pedem que você fique sentado e observe como um ladrão de arte preso é forçado a se rebaixar aos seus padrões mais animalescos para sobreviver.

Dentro é, em outras palavras, um teste de resistência cinematográfica. Suas demonstrações de sujeira e loucura crescem ao longo de sua história até atingirem níveis tão absurdos que farão você questionar qual era o sentido de tudo isso em primeiro lugar. Infelizmente,

Dentro não oferece uma resposta satisfatória a essa pergunta. Na verdade, fora o desempenho louvável e arriscado que está no centro disso, não há muito sobre Dentro vale a pena recomendar. O filme é, em última análise, tão raso quanto o lago na altura do tornozelo que fica no centro do apartamento de cobertura em Nova York, onde Dentroa história se desenrola.

Willem Dafoe passa por uma fotografia em Inside.
Recursos de foco

O filme, para seu crédito ou por sua culpa, tenta manter escondida a profundidade superficial de sua história pelo maior tempo possível. Os minutos iniciais do drama configuram-no para ser o tipo de thriller básico, mas eficiente, de assalto que deu errado, o que definitivamente não é. Ao longo de seu prólogo, os espectadores assistem enquanto o ladrão de arte central do filme, Nemo (Willem Dafoe), se infiltra em uma cidade de alta segurança em Nova York. cobertura de propriedade de um artista renomado e começa a saquear algumas das pinturas e esculturas que estão espalhadas pelo apartamento.

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Tudo dá errado quando um mau funcionamento do sistema aciona as mais altas medidas de segurança do apartamento, que não apenas selam a porta de Dafoe Nemo dentro, atrás de portas de aço impenetráveis ​​e janelas de vidro à prova de balas, mas também desligou a eletricidade da cobertura e encanamento. Abandonado por seus colegas do assalto, Nemo rapidamente começa a perceber que o apartamento de seu amigo fora da cidade agora se tornou a prisão onde ele pode muito bem morrer. Desse ponto em diante, o desespero de Nemo para sobreviver só continua a crescer até que ele esteja disposto não apenas a comer comida de cachorro, mas também a comer comida de cachorro. mas também escalar pilhas perigosamente altas de móveis reorganizados, na pequena chance de que eles possam levá-lo à liberdade.

Os lugares Dentro eventualmente, não são tão interessantes quanto seu primeiro ato sugere. Esse fato não diminui o quão genuinamente eficazes são os primeiros 20 minutos ou mais de Dentro são. Depois de jogar pela janela a premissa inicial do roubo, Katsoupis e Hopkins passam DentroOs primeiros minutos de Acumulando problema após problema no Nemo de Dafoe até que a sensação de pavor criada por sua situação aparentemente inevitável se tornou avassaladora. Os primeiros momentos em que Nemo desativa com sucesso os alarmes estridentes de sua nova prisão e descobre como aproveitar ao máximo o sistema de irrigação de seu jardim em miniatura também definem Dentro até ser um Homem escapou-esque, thriller minimalista inspirado em Robert Bresson.

Willem Dafoe olha para uma fotografia em Inside.
Recursos de foco

Não é muito spoiler revelar isso Dentro em última análise, não acaba seguindo esse caminho. Em vez disso, o filme passa a maior parte do segundo e terceiro atos perseguindo desvios surreais e persistindo em momentos de loucura silenciosa e cada vez mais monótona. A princípio, as últimas cenas, incluindo aquela em que Nemo de Dafoe decide contar uma piada para toda uma multidão imaginária de ouvintes, atingiram um nível considerável de nitidez surpreendente. Porém, no momento em que Nemo manipula cadeiras de marionetes e canta as mesmas músicas repetidamente para si mesmo, o filme perdeu tanto. tanta tensão que mesmo os maiores momentos de desespero enlouquecido de Dafoe acabam parecendo mais supérfluos do que chocantes ou enervante.

Em vez de manter uma tensão constante, Dentro fica tão envolvido em chafurdar na miséria da situação de seu protagonista que qualquer senso de urgência ou suspense se desintegrou completamente quando o filme atingiu a metade. Enquanto Dentro também lança mais do que alguns momentos de fantasia surreal ao longo de seu tempo de execução, muito poucos deles realmente pousam com algum peso real. Atrás das câmeras, o estilo visual de Katsoupis parece tão sufocantemente controlado que impede Dentro de realmente alcançar o tipo de altura surreal e onírica que tão desesperadamente almeja.

Willem Dafoe olha pela janela da cobertura em Inside.
Recursos de foco

Das sequências surreais do filme, a única que deixa uma impressão duradoura é a do Nemo de Dafoe fantasiar brevemente sobre uma empregada (Eliza Stuyck), ele assistiu através de um conjunto de câmeras de segurança entrar em sua prisão na cobertura e compartilhar um momento de intimidade contida com ele. A câmera de Katsoupis corta extremamente perto dos lábios e bochechas de Dafoe durante toda a cena, e a cinematografia de Steve Annis captura com amor os momentos em que a empregada de Stuyck passa seus lábios e dedos ao longo do rosto de Nemo, sem nunca tocá-lo. ele.

A cena é um dos únicos momentos em que Dentro sente-se preso às emoções e à solidão de seu protagonista. Para o resto do seu tempo de execução, Dentro sente-se muito preocupado em manter uma perspectiva fria e onisciente. Embora finja brevemente ideias interessantes sobre a forma como a riqueza e a arte também se tornaram toxicamente ligadas no século XXI, Dentro nunca persegue nenhuma de suas várias ideias com profundidade suficiente para que se sintam totalmente preparadas ou instigantes. O facto de a história do filme terminar com uma série de imagens sugestivas e não com uma dose de catarse concreta (ou até humor negro) apenas deixa muito mais claro o quanto Katsoupis avaliou o que os espectadores podem realmente querer de Dentroa história.

É a trágica ironia no cerne de Dentro que, assim como seu protagonista, o filme nunca acaba indo a lugar nenhum.

Dentro agora está em exibição nos cinemas.

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