Crítica Women Talking: Falando a verdade ao poder

Revisão do Women Talking: falando a verdade ao poder

Detalhes da pontuação

“Embora Women Talking, de Sarah Polley, tenha suas falhas, sua atuação incrível e seu roteiro ressonante fazem dele o primeiro filme imperdível de 2023.”

Prós

• Um excelente conjunto de atuação
• Assunto poderoso
• Ótima cinematografia

Contras

• Direção irregular
• Falta de suspense sobre o resultado do filme

Mulheres conversando tem que ter um dos títulos mais honestos do indústria cinematográfica. Há mulheres conversando umas com as outras, para e sobre elas - muitas vezes amigáveis, mas às vezes não - e o que elas falam durante 104 minutos é nada menos que fascinante.

No entanto, o filme, escrito e dirigido por Sarah Polley (Longe dela), é mais do que apenas uma peça solene de câmara; também é surpreendentemente engraçado em algumas partes, edificante sem ser sentimental, profundamente comovente e também enlouquecedor em todos os aspectos em que erra um pouco o alvo. É um excelente exemplo de como um filme defeituoso pode ser mais poderoso do que um filme perfeito, e talvez esse seja o objetivo de todo o filme.

Violência no coração

Mulheres conversando começa na sequência de uma série de ataques sexuais violentos que ocorreram contra as mulheres de uma comunidade menonita isolada em algum lugar do coração. Estas agressões ocorreram durante vários anos pelos pais, maridos e filhos da colônia, e um deles foi atacado por uma das vítimas.

Com o agressor preso pelo seu crime numa prisão secular distante, os homens menonitas deixam a comunidade para pagar a fiança, dando às mulheres uma rara oportunidade de se reunirem. e pesar as suas opções: não fazer nada e fechar os olhos ao abuso, ficar e lutar pela terra e pela família que cultivaram ao longo dos anos, ou partir para encontrar um novo lar.

Apenas nos primeiros cinco minutos, uma geração de trauma é transmitida e o dilema central do filme é apresentado. Os próximos 100 minutos centram-se num grupo de 10 mulheres - algumas delas mães e avós, outras apenas crianças, todas afectadas de alguma forma por a violência sexual na sua comunidade – enquanto se sentam num celeiro para discutir o futuro de si próprios, das suas famílias, da sua comunidade e dos seus fé.

Um conjunto de atuação estelar

O principal ponto forte do filme é conhecer cada uma dessas mulheres (e um homem que simpatiza com sua situação). Há Ona (Rooney Mara), solteira e grávida de um de seus agressores; Salomé (A coroaé Claire Foy), que se defendeu da tentativa de assalto na abertura e está ansiosa para lutar mais um pouco; Mariche (Jessie Buckley), que está presa em um casamento violento e desconta sua raiva nos outros; Agata (Judith Ivey) e Greta (Shelia McCarthy), as duas estadistas mais velhas da comunidade que pesam as complicações logísticas, pessoais e espirituais em qualquer decisão que tomam; Nettie (August Winter), vítima de um ataque que os deixou mudos e desconfiados dos adultos; e Scarface Janz (Frances McDormand), que se esconde nos bastidores como o principal representante da facção “não fazer nada”.

Há também August (Ben Whishaw), o único homem do grupo, que está lá para redigir a ata da reunião e serve como um potencial interesse amoroso para Ona. Alguns desses personagens estão relacionados entre si. enquanto alguns se odeiam. Todos estão unidos, porém, por um desejo comum de falar sobre a sua situação actual e pesar os prós e os contras de cada escolha.

Como o grande clássico de 1957 12 homens irritados, há interesse e drama mais do que suficiente em assistir esses personagens questionarem uns aos outros e a si mesmos. É errado partir aos olhos de Deus? É certo permanecer mesmo sob constante ameaça de violência física e mental? Se partirem, abandonarão os seus filhos homens? E para onde irão quando deixarem a comunidade da qual sempre fizeram parte? É uma prova de quão bom Mulheres conversando é que esses tópicos são debatidos de uma forma que nunca parece teatral ou estagnada, embora a maior parte do filme se passe em um celeiro.

Um filme imperfeito

O conjunto estelar de atuação dá peso adequado aos argumentos centrais do filme. Mara dá a Ona uma serenidade e calma interior que contrasta com o cenário muitas vezes acalorado em que ela se encontra. A Salomé de Foy é toda fogo e raiva, pronta para ficar e lutar contra qualquer um que ouse cruzar seu caminho. Tanto Ivey quanto McCarthy trazem uma firmeza sutil e sabedoria às suas performances discretas que atuam como o centro de gravidade do grupo.

Como Mariche, Buckley é simplesmente excelente, usando o sarcasmo de sua personagem para mascarar feridas profundas que são reveladas com relutância no final do filme. E Whishaw apresenta uma atuação comovente como August, cujo amor por Ona é superado apenas por uma tristeza interna que surge no clímax. Todos esses atores trabalham em bela harmonia uns com os outros, criando um senso de comunidade autêntica que ajuda a vender o que está em jogo.

Se o conjunto de atuação for perfeito, o resto do filme não será tão perfeito. Polley se desvia muito do conflito central no celeiro na primeira hora, enfraquecendo assim o que deveria ser uma configuração poderosa. Talvez desconfiado de parecer muito teatral, Polley frequentemente corta para partes aleatórias da ação, desde garotas caminhando em campos ensolarados até mostrar as consequências de cada agressão das mulheres. O resultado é frustrante e confuso, pois às vezes é mais complicado do que o necessário acompanhar o andamento do debate.

A certa altura, um personagem pede para votar novamente sobre ficar ou sair, ao que outro responde, “Não acabamos de fazer isso?” Uma sensação de repetitividade surge à medida que a questão central é feita e respondida repetidamente. Menos tempo é dedicado a realmente explorar algumas das questões que o filme levanta, como a forma como a fé das mulheres entra em conflito com a violência que sofreram. Nenhuma pessoa está zangada com o seu Deus por permitir que isto acontecesse, o que entra em conflito com o novo espírito de rebelião que cada mulher, à sua maneira, demonstra.

Além disso, não há suspense real sobre o que as mulheres decidirão fazer. A facção “não fazer nada” não tem voz; após o início, eles são rapidamente descartados, com apenas Scarface Janz de McDormand aparecendo esporadicamente com sua carranca silenciosa. Por que essas mulheres ficariam? O que é deles argumento? Em contraste, é dado demasiado peso à facção “de saída” para que seja gerado qualquer suspense real sobre qual será o resultado do debate. Embora seja a resposta certa óbvia do ponto de vista do público moderno, não deveria ser tão aparente no próprio filme.

Necessário e urgente

Essas falhas, estranhamente, tornam o filme ainda mais ressonante e poderoso. Mulheres conversando poderia facilmente ter sido muito teatral ou didático, concentrando-se mais em delinear cada detalhe da comunidade menonita ou empregando teatro barato para animar o drama. Polley não faz nenhuma das duas coisas; em vez disso, ela mostra empatia e compaixão por essas mulheres que enfrentam uma escolha impossível.

Esses personagens ganham vida para nós através do poder das palavras de Polley e da excelente atuação do elenco. “Falar a verdade ao poder” é uma frase um pouco desgastada e usada em demasia no momento, mas em Mulheres conversando, quando estas mulheres falam a verdade sobre a sua situação, ganham o poder de se reunir, de debater e, mais radicalmente, de escolher. É um filme poderoso de assistir e ainda mais ressonante e necessário em um pós-Roe 2023.

Mulheres conversando está em exibição nos cinemas de todo o país.

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