James Bond marcou muitos marcos com Não há tempo para morrer, o 25º filme da franquia da produtora Eon Productions e o quinto e apresentação final de Daniel Craig como o agente secreto titular com licença para matar. A atuação de despedida de Craig como o icônico espião recebeu um trio de indicações ao Oscar, com o filme ganhando apenas a terceira indicação para efeitos visuais na longa história da franquia.
Sob a direção do cineasta Cary Joji Fukunaga, a equipe de efeitos visuais do Não há tempo para morrer foi liderado pelo supervisor geral Charlie Nobree incluiu indicado duas vezes (e agora três vezes) Jonathan Fawkner (Guardiões da galáxia, Guardiões da Galáxia Vol. 2), que atuou como supervisor do estúdio VFX Framestore no filme. A Digital Trends conversou com Fawkner sobre a experiência única de trabalhar em um filme de James Bond, os efeitos invisíveis entrelaçados Não há tempo para morrere o papel único em que ele se encontrava como restrições de tempo e uma pandemia global fechou em torno da equipe criativa do filme.
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Este artigo faz parte Efeitos Oscar – uma série de 5 partes que destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Melhores Efeitos Visuais” no 94º Oscar. A série explora os truques incríveis que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como espetáculo visual.
Tendências Digitais: Parabéns pela indicação ao Oscar! Os filmes de James Bond normalmente não são indicados por seus efeitos visuais, então você ficou surpreso?
Jonathan Fawkner: Obrigado! Na verdade, é uma surpresa, porque não é o filme VFX mais chamativo da lista deste ano.
Quando se trata de trabalhar em uma franquia como essa que não busca efeitos visuais chamativos, que tipo de orientação você recebe?
A abordagem geral foi “Não coloque nenhum efeito visual no meu maldito filme!” mas, eventualmente, foi: “Ok, essa parte será você [a equipe de efeitos visuais]. E esse será você também. E não podemos fazer que, então será você também.” Essa era a natureza deste filme: estar sempre tentando se atualizar. O primeiro diretor [Danny Boyle] saiu e depois foi para um novo diretor. Todo mundo estava correndo, escrevendo tão rápido quanto filmando, então inevitavelmente cada vez mais trabalho acaba sendo deixado de lado para pensar mais tarde.
Mas mesmo assim, o mantra era filmar o máximo possível na câmera. Eles realmente filmam muitas coisas, e isso torna o trabalho muito, muito mais fácil quando você tem ótimas referências de como as coisas deveriam ser. Cary Fukunaga não queria fazer um filme de efeitos visuais. Ele é muito detalhista com o que filmou, então também é muito detalhista com os efeitos visuais. Mas não foi uma batalha tão difícil quanto pensei que seria. Algumas pessoas não se incomodam com o processo de efeitos visuais, mas ele estava muito engajado, apesar de ser um pouco… cauteloso.
Há uma vibração única em torno dos filmes de Bond que é diferente de outras franquias. Da sua parte, a experiência é diferente de outras franquias?
Eu esperava que fosse, e inicialmente não foi, mas ultimamente foi. Deixe-me explicar: havia muitos segredos em torno deste filme. Mais do que qualquer outro filme de Bond. Portanto, não vimos muito roteiro e fomos mantidos à distância como fornecedores de efeitos visuais. Se houvesse algum ponto secreto da trama envolvido em uma cena, eles mantinham o círculo muito restrito. Então, inicialmente eu pensei: “Estou envolvido, mas eles não estão sendo muito comunicativos…” e me senti um pouco inseguro sobre isso. Porém, na natureza deste trabalho, você precisa entender mais sobre o que está acontecendo, e isso aconteceu ao longo do tempo.
No final, eu estava passando metade dos meus dias no escritório de pós-produção e metade dos meus dias na Framestore. Charlie [Noble] e eu acabamos dividindo a responsabilidade de pós-produção na tentativa de lançar o filme em 11 semanas ou o que quer que fosse. Foi um período de tempo terrivelmente curto. Então estávamos trabalhando lado a lado. […] Eu estava nas salas de edição e foi uma experiência muito melhor poder ir direto aos editores do filme. Quando eu tivesse alguma dúvida, poderia ir direto ao editor ou ao Cary, porque ele estava sempre por perto.
Uau. Deve ter sido muito mais eficiente!
Sim, normalmente teria sido apenas Charlie cuidando de tudo, mas havia muito o que fazer, então seguimos em frente juntos. E quando você pode enviar fotos da sua tela pelo WhatsApp e enviá-las diretamente para o diretor, é bastante útil.
Framestore trabalhou na sequência de abertura do filme, que se desenrola em uma área remota e congelada da Noruega, perto de um lago. O que estava envolvido na construção daquela cena?
Bem, eles foram para a Noruega em fevereiro e olharam em volta e disseram: “Ooh! É tudo estranho e assustador e muito Cary Fukunaga! Isto é o que queremos!" Havia neblina por toda parte e árvores congeladas, e assim por diante. Mas então eles voltaram dois meses depois e não parecia o mesmo. A Noruega em Abril parece bastante diferente da Noruega em Fevereiro. Ainda há neve no chão. O lago ainda está congelado. Mas toda a neve das árvores desapareceu.
Mas eles ainda foram para a Noruega. Realmente, poderiam ter filmado num estacionamento, porque trocamos o gelo, trocamos o fundo… Mudamos até a hora do dia. Então dissemos: “Tudo bem, precisamos substituir grande parte disso, mas não parece que substituímos nada, porque essa é a geografia que Cary deseja. Manteremos isso em todos os sentidos.” Então construímos uma versão CG de tudo.
Então foi principalmente CG?
Curiosamente, não. Isso não acabou como o tiro final. Construímos a versão CG e trabalhamos com ela, e em um quadro que criamos, Cary disse: “É isso! essa é a iluminação que eu gosto! Foi um tiro de todos eles. Então pegamos aquele quadro e dissemos: “Se essa iluminação existisse em todas as outras tomadas que eles filmaram, como seriam todas as outras tomadas?” Usamos nosso ambiente de iluminação CG para descobrir como seria o céu com essa luminância contra essa quantidade de gelo e assim por diante, e usamos esse quadro para classificar cada sequência que eles filmaram e garantir que tudo parecesse perfeito certo.
Então você construiu todo o ambiente digitalmente, mas usou esse ambiente CG para encontrar a medida certa de iluminação que Cary queria e depois aplicou isso ao que foi realmente filmado?
Precisamente. E quando fizemos uma tomada alta e ampla, sabíamos até mesmo o nível de atmosfera que precisava ser afastado, porque construímos 40 milhas quadradas de ambientes CG para compará-la. Foi uma renderização muito, muito cara para usar como referência, mas funcionou.
Você acabou usando alguma foto totalmente CG?
Fizemos uma filmagem completa em CG quando eles estão correndo pelo gelo e ele está rachando, quando você pode ver todas as lindas fissuras e essa superfície vítrea. Estávamos em um lago de gelo de verdade, mas simplesmente não era o tipo certo de qualidade de gelo. Eles filmaram debaixo d'água com câmeras IMAX reais naquela cena também, literalmente indo para baixo do gelo, mas estava bem escuro e não era bonito o suficiente. Eles se deram ao trabalho de fazer isso, no entanto. É por isso que, quando eles estavam olhando para a foto CG finalizada e um pouco mais embelezada, eles não ficaram loucos com isso. Eles tinham uma base real na fotografia que ajuda na subjetividade em coisas assim.
Uma das grandes cenas em que sua equipe trabalhou foi aquela perseguição épica com Bond dirigindo um Land Cruiser antigo e sendo perseguido por Land Rovers sofisticados. Como foi seu trabalho nessa sequência?
Então aquela cena foi ambientada na Noruega, filmada na Escócia, e então, quando choveu na Escócia e eles não puderam mais filmar, eles filmaram em Salisbury e tentaram encontrar uma colina que correspondesse aproximadamente. O que tínhamos que fazer era juntar tudo isso. Mais tarde, eles também cortaram um pedaço enorme no meio, o que significava que toda a continuidade das colocações dos veículos e todo o resto basicamente desapareceu.
É aí que você entra.
Exatamente. Eles foram e atiraram em tudo, mas o chão foi destruído ao fazer isso. Em vez de parecer uma bela encosta norueguesa, era apenas lama. Eles tinham rampas e todo tipo de coisa para as motos pularem, que ficava no trecho que eles cortaram, então tivemos que nos livrar de tudo isso. Em última análise, o que significou para nós foi reconstruirmos uma enorme quantidade de grama. Tínhamos boas referências, mas apenas desde o primeiro take. Após a 19ª tomada, não parecia tão bom. Então estávamos reconstruindo a grama, acrescentando rastros e sujeira que deveriam estar ali, removendo outros e preenchendo onde a direção editorial havia mudado para a cena. Havia peças quando tínhamos substituição individual, colocando o Land Cruiser em outro lugar onde ele precisava ser, mas também adicionar dois Land Rovers em uma cena, ou três Land Rovers onde antes havia uma bicicleta, e assim sobre.
Parece que você tinha muito material filmado para trabalhar e então teve que juntar muitas peças para dar continuidade com base em como a história evoluiu. É esse o caso?
Foi, mas esse é o jeito de Bond: dedicar o máximo de tempo e energia para filmar tudo o que puderem. Fomos os beneficiários disso, porque tínhamos muitas referências. E isso não os impediu de tirar fotos totalmente em CG no meio disso. Editorialmente, precisamos conectar tudo. Precisamos que o público saiba onde Bond está ao mesmo tempo que os vilões, então provavelmente fizemos três ou quatro cenas totalmente em CG em toda aquela sequência, o que você não saberia, porque, novamente, eles se basearam em filmagens existentes que tínhamos como referência.
Por exemplo, digamos que havia uma câmera fixa em um Land Rover descendo Planície de Salisbury. O problema era que isso refletia Salisbury, não a Escócia. Então você tira o Land Rover. Mas o chão era lama, então você tira o chão também. E aí eles dizem: “Vamos passar uma moto também, porque isso coloca a moto na história”. Então isso também entra com base no material de referência. Você nem saberia que eles fizeram essas escolhas mais tarde editorialmente e que substituímos a maldita coisa toda.
Em quais outras cenas sua equipe trabalhou extensivamente?
Bom, logo depois daquela perseguição, quando eles entraram na floresta, houve um figurão que foi um ótimo crossover com efeitos especiais, quando eles viraram um Land Rover de cabeça para baixo. Para essa foto, Daniel corre olhando onde o Land Rover vai ficar, depois desce a colina e atira onde ele iria parar. Na segunda passagem, o verdadeiro Land Rover passa e eles o viram de cabeça para baixo. Mas quando foi filmado, o Land Rover subiu e pousou na unidade de controle de movimento [uma ferramenta de filmagem para replicar exatamente o mesmo movimento da câmera em várias tomadas]. Então o primeiro tempo foi bom, mas o segundo tempo? Não muito.
Acabou sendo uma aquisição no ar para efeitos visuais com aquela foto. Usamos uma IA. sistema e dissemos que queríamos que [o carro] contornasse um ponto e derrapasse, depois desse uma cambalhota e caísse de cabeça para baixo, deslizando morro abaixo e batendo em uma árvore. Não tínhamos referência para essa última parte, então era tudo animação. Essa cena termina com Bond puxando o carro para baixo, mas eles não filmaram nada naquele momento, porque não tinham descoberto exatamente o que queriam fazer. Eles disseram: “Ok, então em que o carro está realmente apoiado?” […] No final, falaram que ia ficar encostado em um tronco de árvore meio podre, então entrei e filmei um tronco de árvore em Grande Parque de Windsor com a permissão do pessoal do parque. Filmei no meu iPhone em câmera lenta enquanto o cara do parque chutava uma árvore, e é isso que está no filme.
Framestore trabalhou no título de abertura e na sequência do cano da arma do filme. Esses elementos são tão icônicos nos filmes de Bond. Que tipo de orientação você recebe para garantir que eles sejam exclusivos do filme, mas na tradição de Bond?
Bem, há muita herança do Framestore aí. Fizemos todos, exceto um deles desde Olho Dourado. Danny Kleinman é o designer disso e tem uma enorme contribuição em todas essas coisas. Cary deu algumas sugestões estilísticas, mas na verdade é sobre Danny e suas escolhas estilísticas – quais momentos do filme ele vai trazer, e assim por diante. Isso é culpa dele. Quando se trata de filmar, toda a equipe se envolve muito, porque esses elementos podem ser divertidos de filmar. Hoje em dia, eles são um pouco mais politicamente corretos do que costumavam ser. [Risos] Estou feliz por não ter que fazer esse trabalho em particular, porque ouvir a mesma música repetidamente por meses a fio provavelmente me deixaria louco.
Bem, parabéns por fazer parte do legado de James Bond!
Obrigado! Sou um grande fã de Bond. Fiquei super, super satisfeito por estar envolvido neste filme. É uma ambição cumprida, porque faço este trabalho há cerca de 20 anos e sempre houve Bond na periferia. E que isso seja reconhecido como é, eu acho muito legal.
68 %
7.3/10
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Gênero Aventura, Ação, Suspense
Estrelas Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Dirigido por Cary Joji Fukunaga
NÃO HÁ TEMPO PARA MORRER | Trailer final dos EUA
Dirigido por Cary Joji Fukunaga, Não há tempo para morrer está atualmente disponível via streaming sob demanda.
Este artigo faz parte Efeitos Oscar – uma série de 5 partes que destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Melhores Efeitos Visuais” no 94º Oscar. A série explora os truques incríveis que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como espetáculo visual.
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