De Crowe a Pacino, 10 vezes que os eleitores do Oscar erraram

A vida tem sua cota de coisas certas. Morte, impostos – você sabe o que fazer. Até alguns anos atrás, o Chicago Cubs passou mais de 100 anos sem um título da World Series. Mas poucas coisas neste mundo são tão confiáveis ​​quanto os eleitores do Oscar que erram. Todos os anos, as histórias que anunciam os indicados ao Oscar são acompanhadas por artigos de opinião reclamando sobre quem foi desprezado, seguidos, cerca de um mês depois, por reclamações sobre os transtornos na cerimônia propriamente dita.

Com o 93º Oscar aproximando-se rapidamente no domingo, 25 de abril, agora é um bom momento para relembrar várias apresentações que foram indicadas e surpreendentemente negadas homenzinho dourado nu pelos eleitores do Oscar sempre surpreendentemente distantes.

Ralph Fiennes

A Lista de Schindler (1993)

Tommy Lee Jones é um tremendo ator e

O fugitivo é um filme muito divertido, mas como ele derrotou Fiennes no Oscar de Melhor Ator Coadjuvante ainda deixa perplexidade um quarto de século depois. Não reconhecer o retrato assustador de Fiennes de um monstruoso oficial nazista em A Lista de Schindler, que merecidamente levou para casa o prêmio de Melhor Filme, ilustra, entre outras loucuras, um padrão de eleitores do Oscar recompensando atores veteranos por atuações inferiores.

Esse estava longe de ser o único erro cometido pelos eleitores nesta categoria. Eles ignoraram completamente a transformação totalmente transformadora de Sean Penn como um advogado de defesa desprezível em O Caminho de Carlito, bem como Val Kilmer, que fez o melhor trabalho de sua carreira como Doc Holliday em Lápide (uma performance que lançou mil memes). Embora nenhum dos atores tenha sido indicado naquele ano, Penn se vingou anos depois, levando para casa troféus por Rio místico em 2003 e Leite Em 2008.

Russel Crowe

Uma Mente Brilhante (2001)

Enquanto Denzel Washington levou para casa seu segundo Oscar por ir contra o tipo como realmente policial mau em Dia de treinamento, o prêmio de Melhor Ator deveria ter ido para o vencedor do ano anterior, Russell Crowe, por Uma Mente Brilhante. Esse filme roubou o Oscar de Melhor Filme de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, mas o desempenho de Crowe como um gênio esquizofrênico da vida real é duradouro.

Os eleitores também ignoraram completamente um dos melhores desempenhos de Gene Hackman naquele ano. Hackman já tinha dois Oscars em sua lareira quando fez Os Tenenbaums Reais, mas isso não explica por que os eleitores da Academia criticaram tanto, nem mesmo lhe concedendo uma indicação. A indicação que Hackman deveria ter conseguido naquele ano foi para Penn, por seu trabalho nada estelar como um homem com deficiência de desenvolvimento no merecidamente esquecido Eu sou Sam.

Madeline Kahn

Selas Flamejantes (1974)

Dada a relutância histórica da Academia em homenagear performances cômicas, o fato de Kahn ter sido indicado para Melhor Atriz Coadjuvante por sua apresentação de uma cantora de saloon inspirada em Marlene Dietrich na paródia ocidental de Mel Brooks poderia ser considerada uma vitória em e de em si. Mas isso ignora o brilho da interpretação de Kahn da loucura inspirada de Brooks.

De sua versão impressionante do duplo sentido “Estou cansado” à sua incapacidade de pronunciar o som “R” (É twue! É verdade!), Kahn rouba cada momento que está na tela. Ingrid Bergman acabou ganhando seu terceiro Oscar por uma atuação pedestre em Assassinato no Expresso do Oriente isso nem sequer merecia uma indicação, tornando este um dos descuidos mais graves da Academia.

Al Pacino

O padrinho (1972)

Esta é uma comédia de erros. Primeiro, Pacino foi indicado para Melhor Apoio Ator, apesar de ter a maior parte do tempo de tela no clássico mafioso de Coppola. Ironicamente, o Oscar de Melhor Ator iria para o co-estrela Marlon Brando, que apareceu na tela por menos de um terço do filme. Pacino enfrentou mais dois de seus colegas de elenco, James Caan e Robert Duvall. Todos eram relativamente recém-chegados, mas o Oscar foi para Joel Gray por Cabaré. Pacino deveria ter superado Brando como Melhor Ator? Absolutamente. Enquanto Brando teve o papel mais chamativo, Pacino retrata brilhantemente a transformação de Michael Corleone de herói de guerra em chefão do crime.

Al Pacino

O Poderoso Chefão Parte II (1974)

Dois anos depois, a Academia homenageou o favorito sentimental Art Carney pelo há muito esquecido Harry e Tonto, ignorando não apenas Pacino em O Poderoso Chefão Parte II – talvez a maior sequência de todos os tempos – mas também Jack Nicholson em Chinatown e Dustin Hoffman em Lenny. Pacino deveria ter ganhado o prêmio de Melhor Ator pelos dois filmes do Poderoso Chefão.

Clint Eastwood

imperdoável (1992)

Falando em Pacino, os eleitores do Oscar provavelmente compensaram os pecados passados ​​contra o ator, recompensando-o com o Oscar de Melhor Ator por mastigar cenários e gritar muito como um oficial cego aposentado do Exército em Perfume de Mulher. Embora o desempenho de Denzel Washington no papel-título em Malcolm X também valeu a pena, este deveria ter ido para Eastwood, que levou para casa seu primeiro de dois troféus de direção por dirigir este faroeste revisionista.

Fiel aos muitos personagens cowboys que interpretou em sua carreira, William Munny, de Eastwood, pronuncia poucas palavras. Mas o ator expressa muito com seu rosto enrugado e comportamento estóico como o ex-assassino indiscriminado que é puxado de volta à vida fora da lei pela necessidade de cuidar de seus filhos órfãos de mãe.

Eddie Murphy

Meninas dos sonhos (2006)

Divulgação completa: eu amo um pouco de Alan Arkin. No momento, estou gostando de sua brincadeira hilariante no Netflix O Método Kominsky, com Michael Douglas. Mas simplesmente não havia como ele ter derrotado Murphy como Melhor Ator Coadjuvante em 2006. Murphy foi o favorito para este prêmio graças à sua atuação elétrica (e trágica) como um cantor viciado em heroína, parecido com James Brown. Murphy é famoso há muito tempo por incorporar seus talentos musicais em seu stand-up, e ele leva isso a outro nível aqui, ao mesmo tempo em que apresenta alguns traços dramáticos inesperadamente crus.

Há muito se fala que o acompanhamento de Murphy, o abismal Norbit, que foi lançado durante a temporada de premiações, custou-lhe o Oscar. Se for verdade que alguns eleitores da Academia penalizaram Murphy por fazer um filme terrível, eles deveriam ter seus direitos de voto retirados.

Burt Reynolds

Noites de dança (1997)

Esta é uma pergunta difícil. Como Murphy em Meninas dos sonhos, o colega engraçadinho Robin Williams deu uma reviravolta dramática infernal Caça à Boa Vontade, conseguindo para ele seu primeiro e único Oscar. Embora o falecido Williams certamente tenha conquistado o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, Reynolds, que morreu no ano passado, teve o melhor desempenho. Reynolds supostamente não era fã de sua própria atuação ou do estilo de direção de Paul Thomas Anderson, mas ele nunca foi melhor do que neste filme sobre a indústria pornográfica nas décadas de 1970 e 1980.

Durante esse período real, Reynolds aproveitou seu charme considerável em muitos filmes de comédia e ação ruins, mas bem-sucedidos (e não tão bem-sucedidos) (os filmes Cannonball Run, Paternidade, Grudar), mas apesar da animosidade entre eles, Anderson foi capaz de explorar um lado do ator que ninguém mais parecia saber que estava lá. Como o quase paternal produtor pornô Jack Horner, Reynolds transformou esse vendedor ambulante de carne em um ser humano de carne e osso.

Sylvester Stallone

Crença (2015)

Assim como Murphy, Stallone parecia destinado a receber o que merecia como ator no final de sua carreira, por interpretar o ex-boxeador Rocky Balboa pela sétima vez. Nos filmes anteriores, Rocky deixou de ser o azarão adorável, rechonchudo e bêbado para se tornar o campeão dos pesos pesados ​​ridiculamente musculoso e bem-sucedido.

Crença revisita o personagem em seus anos de crepúsculo, depois que ele perdeu todos que ama e finalmente foi derrotado pelos socos que a vida lhe deu. Stallone leva o personagem daquele ponto baixo para um lugar onde ele aprende a viver novamente treinando o filho ilegítimo de seu maior inimigo (e amigo), Apollo Creed. É um trabalho de pés muito sofisticado de um ator que recebeu muitos golpes dos críticos ao longo das décadas. O Oscar de Melhor Ator Coadjuvante acabou indo para Mark Rylance por Ponte dos Espiões. Como se costuma dizer no jogo de luta: “Ele foi roubado!”

Peter O'Toole

O Leão no Inverno (1968)

Tudo isso nos leva à maior dama de honra do Oscar, um ator que foi indicado oito vezes e nunca ganhou. Os geeks do cinema podem perguntar: “Como ele não ganhou por Lourenço da Arábia?” É fácil, ele enfrentou uma atuação igualmente clássica de Gregory Peck, que fez do nobre advogado e pai Atticus Finch um dos personagens mais queridos do cinema em Matar a esperança.

Pode-se argumentar que O’Toole deveria ter vencido por interpretar o Rei Henrique II em 1964. Becket, quando enfrentou o co-astro e amigo Richard Burton (ele próprio sete vezes indicado e sem vitórias). Mas Rex Harrison merecidamente levou para casa o troféu por sua atuação decisiva como Professor Henry Higgins em Minha Bela Dama, um papel que lhe rendeu um prêmio Tony na Broadway.

Então, por qual desempenho O’Toole deveria ter vencido? Sua segunda tentativa como Henrique II em O Leão no Inverno. Cliff Robertson levou para casa o Oscar de Melhor Ator por interpretar um homem com deficiência mental em Charlie (Os eleitores do Oscar adoram homenagear os atores que interpretam os aflitos), mas esse filme há muito caiu na obscuridade, enquanto O Leão no Inverno permanece como uma master class em atuação. A co-estrela de O’Toole, Katherine Hepburn, levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por interpretar Eleanor da Aquitânia.

Um último crime do Oscar:O Leão no Inverno também perdeu a vitória de Melhor Filme pela adaptação cinematográfica do musical Oliver!

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