Todos os vencedores do Oscar de Melhor Atriz da década de 2010, classificados

A categoria Melhor Atriz é continuamente um dos destaques na cerimônia do Oscar de cada ano; na verdade, pode ser por isso que muitos fãs sintonizam. Há algo especial na categoria, que muitas vezes não tem relação com Melhor Filme. O Oscar representa muitas coisas, mas glamour e status são duas de suas qualidades mais notáveis, e o que é mais glamoroso ou estimado do que Melhor Atriz?

A década de 2010 foi uma época de excelência cinematográfica e os vencedores do Oscar da década são uma representação perfeita. Melhor Atriz, especificamente, inclui uma classe de vencedores dignos e excepcionais, alguns dos quais podem até entrar para a história por terem apresentado algumas das melhores atuações de todos os tempos na categoria. Ainda assim, nem todos os vencedores são igualmente amados e, embora sempre haja fãs de cada vencedor, algumas das escolhas da Academia tornaram-se menos populares com o passar do tempo.

10. Meryl Streep - A Dama de Ferro (2011)

Meryl Streep é uma instituição atuante. Indiscutivelmente a maior atriz viva, Streep apresenta uma performance de destaque após a outra, estragando o público e elevando a fasquia para todos, especialmente para ela mesma. Streep ainda está no topo de seu jogo aos 72 anos, recebendo sua última indicação ao Oscar em 2017 pelo filme de Steven Spielberg. A postagem, uma de suas melhores performances.

Então, por que a vitória dela em 2011 A Dama de Ferro tão divisivo? Streep é sempre melhor quando tem pelo menos o Oscar, e A Dama de Ferro é ela no seu máximo. Ela acerta a voz e os maneirismos de Thatcher, mas está fazendo uma atuação quase baseada nos números em um filme igualmente baseado nos números. Pela primeira vez em sua estimada carreira, Streep não eleva o material, mas combina desconfortavelmente com ele. A Dama de Ferro está cheio de dúvidas, reduzindo Thatcher à sua versão mais simples, numa tentativa desajeitada de torná-la solidária com um público cuja opinião sobre o primeiro-ministro divisivo nunca iria mudar.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, indiscutivelmente a atriz mais trágica do clássico de Hollywood, é uma figura quase mítica, a última vítima da máquina do estúdio. Logicamente, quando foi anunciado que Renée Zellweger, ela mesma uma vencedora do Oscar retornando de um longo hiato, iria interpretá-la, todas as apostas foram canceladas. Certamente, este seria o retorno de Zellweger ao Teatro Kodak, 16 anos após sua vitória por Montanha fria.

Na verdade foi, mas como a vitória dela por Poderia montanha, o triunfo de Zellweger para Judy foi, na melhor das hipóteses, divisivo. Como Streep, Zellweger é pura isca para o Oscar no papel e, embora tente genuinamente transmitir a personalidade distinta de Garland, ela nunca captura sua essência; Zellweger pode olhar como Judy, mas ela não é. Não ajuda o fato de ela mesma cantar os clássicos de Garland, o que, embora louvável, desvia ainda mais a atenção do retrato; afinal, Renée Zellweger é uma cantora perfeitamente capaz, mas não é Judy Garland. Ninguém é.

8. Emma Stone - La La Terra (2016)

É realmente fascinante revisitar La La Terra com o benefício da retrospectiva. Absurdamente romântico e inegavelmente bonito de se ver e ouvir, La La Terra pegou todo mundo de surpresa. O filme encantou a crítica e o público, a ponto de igualar o recorde histórico do Oscar de maior número de indicações estabelecido por Titânico e Tudo sobre Eva, dois filmes amplamente considerados entre os melhores de todos os tempos.

A atuação igualmente charmosa de Emma Stone acompanhou o La La Terra wave, explicando como ela conseguiu vencer toda a temporada de premiações. E é muito fácil cair em seu feitiço: a Mia de Stone tem os olhos arregalados e esperançosa, mas extremamente vulnerável e identificável. Stone certamente merece um Oscar, principalmente no final do filme, quando os sonhos de Mia desmoronam ao seu redor, e seu número das onze horas, “Audition (The Fools Who Dream)”, toca como um Oscar alongado grampo. No entanto, 2016 apresentou excelentes desempenhos que só parecem melhorar com a idade - Amy Adams em Chegada, Ruth Negga em Amoroso, Natalie Portman em Jackiee Isabelle Huppert em Ela. A doçura de Stone não se compara a essas performances imponentes.

7. Frances McDormand – Três outdoors fora de Ebbing, Missouri (2017)

Três outdoors fora de Ebbing, Missouria própria natureza do país convida à controvérsia; quase cinco anos após sua estreia, o júri ainda não decidiu sobre sua mensagem e eventual legado. É um filme descaradamente irritado, ancorado por Frances McDormand descaradamente irritada, apresentando uma atuação que consegue parecer esperançosa apesar, ou talvez por causa de, toda a raiva.

A vitória de McDormand parece ser um produto do seu tempo e lugar: 2017 teve muita raiva genuína, e McDormand, um artista já ousado e perturbador, tornou-se o símbolo perfeito para isso. Seu desempenho é impressionante, incorporando cada pedacinho da frustração e fúria que sua personagem sente. McDormand é uma ferida aberta, transbordando de emoção e apresentando um desempenho gigantesco que superou todos os outros competidores naquele ano. Três outdoors é imperfeito, assim como o retrato de McDormand, mas, novamente, ela nunca busca a perfeição. Em vez disso, ela busca o realismo cru e implacável e consegue, para o bem e para o mal.

6. Jennifer Lawrence – O lado bom das coisas (2012)

O lado bom das coisas pode ser um dos melhores filmes românticos do novo milênio. Às vezes devastadoramente doce e às vezes simplesmente devastador, o filme é um olhar ácido, mas esperançoso, sobre o amor em sua forma mais caótica. O filme elevou Bradley Cooper ao território de ator “sério”, mas seu maior triunfo foi consolidar Jennifer Lawrence como a estrela mais promissora de Hollywood.

Na verdade, 2012 pertenceu a Lawrence. O golpe duplo de Jogos Vorazes e O lado bom das coisas provou que ela poderia colocar bundas nas poltronas do cinema e atrair elogios da crítica ao fazê-lo. A Academia adora investir no seu futuro e Lawrence é sem dúvida o seu melhor investimento. Também ajuda que seu desempenho seja genuinamente brilhante; maduro além de sua idade e eletrizante, Lawrence é revigorante, com neurose e atrevimento reunidos em uma viúva frágil e barulhenta. A vitória de Lawrence tem os seus detractores, mas é difícil argumentar contra um desempenho que permanece fresco e comovente, mesmo 10 anos depois.

5. Julianne Moore – Ainda Alice (2014)

Ainda Alice é a isca do Oscar do tipo mais puro. É profundamente comovente e angustiante, principalmente por causa da performance central, mas continua sendo um veículo descarado para Julianne Moore ganhar seu tão esperado Oscar. Moore, uma das atrizes mais ousadas e experimentais de sua geração, esteve perto de ganhar o prêmio Oscar várias vezes antes de sua eventual vitória em 2015, mas a narrativa nunca pareceu estar nela Favor. Ainda Alice forneceu o caminho perfeito para a vitória, e Moore tirou o melhor proveito disso.

Apesar do desvio ocasional do filme para o melodrama, Moore permanece com os pés no chão, nunca se separando de seu público. Ela não foge da luta e da dor de Alice, mas também não exagera. Com moderação, Moore encontra a verdade, e o material é muito melhor por causa disso. A vitória de Moore é um caso claro de a Academia recompensar não um único desempenho, mas um conjunto inteiro de trabalho. E, no entanto, quem pode ficar zangado ao olhar para uma carreira assim? Moore ganhou seu Oscar inúmeras vezes, com papéis como Amber Waves em Noites de dança ou Cathy Whitaker em Longe do céu. Neste caso, o trabalho fala verdadeiramente por si.

4. Brie Larson – Sala (2015)

Salaé um filme complicado de discutir. Visceral, às vezes desconfortável, mas sempre envolvente, o filme proporciona uma experiência cinematográfica verdadeiramente gratificante para quem consegue assisti-lo. Com Sala, Brie Larson, já uma atriz aclamada, mas subestimada, encontrou um veículo que se encaixava perfeitamente em seu tipo de vulnerabilidade de confronto e deu uma de suas melhores atuações até o momento.

Muitos dirão que o melhor desempenho de Larson está em Curto Prazo 12, e eles podem estar certos. Ainda assim, seu trabalho em Sala é simplesmente surpreendente: cru, raivoso, sombrio e comovente. Larson não foge das partes mais sombrias da jornada de Joy, expondo-as para o público ver, importando-se muito pouco com sua aprovação ou apreciação. Larson pode não querer a simpatia do público, mas exige sua compreensão com um retrato em camadas que permanece com o espectador muito depois de os créditos rolarem. Muitos dirão que seu desempenho não funciona sem Jacob Tremblay, e eles estão certos. No entanto, isso é menos uma crítica ao trabalho de Larson e mais à flagrante omissão de Tremblay pela Academia na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

3. Natália Portman – Cisne Negro (2010)

A década começou fortemente com Natalie Portman conquistando o Oscar por seu trabalho no drama de terror psicossexual de Darren Aronofsky. Cisne Negro. Lindamente filmado, sombrio, fascinante e profundamente perturbador, Cisne Negro é sem dúvida o melhor exemplo do tropo do artista obcecado, talvez só igualado pelo de Damian Chazelle Chicote.

Portman, já indicada ao Oscar por sua atuação coadjuvante em 2004 Mais perto, é um ajuste perfeito para o tipo particular de bravata nada sutil de Aronofsky. Ela imbui Nina de uma ingenuidade flagrante, retratando de forma convincente a virtude da garota, incorporando-a em vez de interpretá-la. Quando a situação muda e o papel exige uma Nina mais ousada e confiante, Portman está à altura da ocasião, entregando a cena mais icônica do filme – Nina interpretando a coda do cisne negro – imperturbável e no comando total de a tela. Nina é um papel traiçoeiro, mas Portman navega habilmente pelas complexidades do personagem, resultando em um retrato intenso, enervante e inesquecível do caminho da repressão até a libertação final.

2. Olivia Colman – O favorito (2018)

Comédia de humor negro de Yorgos Lanthimos O favorito é o raro filme revisionista que nunca trai a sua história da vida real. Absurdo da maneira certa, o filme é cruel, antipático, estranhamente melancólico e lamentável, ao mesmo tempo que encontra tempo para ser relevante e surpreendentemente sexy. E no centro dessa bagunça excepcional está a poderosa Olivia Colman, apresentando o desempenho de sua carreira.

A Rainha Anne de Colman é grotesca, ridícula, frágil e tremendamente atraente. Sua interpretação é comovente, com a atriz guiando o público através da dor e das frustrações de Anne. Mesmo assim, Colman, uma das comediantes mais talentosas do ramo, ainda injeta inteligência e mordacidade na Rainha, encontrando humor na dor e honestidade na sátira. Colman domina cada segundo que está na tela, e sempre que ela está ao lado de Rachel Weisz e Emma Stone, a magia absoluta acontece. É o desempenho de uma vida inteira, digno de todos os elogios que ela recebeu por direito.

1. Cate Blanchett – Jasmim azul (2013)

É difícil descrever o quão incrível Cate Blanchett é Jasmim azul. Sua performance é transcendente, um verdadeiro tour de force, se é que alguma vez existiu. O filme em si, uma atualização velada Um Bonde Chamado Desejo, usa sua influência na manga para o bem e para o mal. Ainda assim, Blanchett e uma igualmente elétrica Sally Hawkins elevam-no, transformando-o Jasmim azul em um dos filmes mais memoráveis ​​da década através de puro comprometimento e força.

O papel de Blanchett não é sutil e direto ao ponto. No entanto, ela atinge o equilíbrio perfeito, encontrando força igual nos momentos de silêncio de Jasmine e nos inúmeros monólogos que ela entrega incansavelmente. Jasmine seria demais em mãos menos capazes, uma imitação de Blanche Dubois para o Upper East Side. Mesmo assim, Blanchett pega o personagem e o retrabalha com vulnerabilidade suficiente para acompanhar o desespero e a melancolia. A performance é brutal e teatral, mas Blanchett nunca abandona o controle da realidade, assim como Jasmine faz. Pode ser o coroamento de uma carreira repleta de destaques e mais uma confirmação de que Blanchett é a atriz mais versátil de sua geração, encaixando-se perfeitamente em comédias trágicas, dramas românticos e noirs sombrios como seu esforço mais recente, Beco do Pesadelo.