Exemplos de software gráfico

O software gráfico vai muito além de retocar manchas e remover olhos vermelhos de fotos para abranger editores de gráficos vetoriais escaláveis, mecanismos de renderização 3-D e animação 2-D, pintura e desenho animado Programas. Artistas digitais usam tablets de desenho para criar obras de arte a partir de arquivos em branco em programas como Adobe Photoshop, Corel Painter e O Gimp e os animadores dão vida aos personagens 3-D usando poderosos softwares de animação, como Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D e Liquidificador.

A maior parte da arte digital em algum ponto assume a forma de uma imagem raster, que é simplesmente qualquer imagem composta de pixels em vez de vetores ou vértices. A razão para esta preferência é que, ao contrário dos vetores, os gráficos raster suportam gradações de cores sutis e ao contrário da arte 3-D composta de vértices, imagens raster não requerem hardware gráfico poderoso e extenso em processamento. Os editores gráficos raster incluem editores de fotos, como Photoshop e Gimp, bem como softwares de pintura e desenho animado, como Paint Tool SAI e Autodesk Sketchbook. Enquanto a Adobe e a Autodesk criam software proprietário de qualidade profissional, o Gimp oferece um recurso gratuito definido semelhante ao Photoshop, e SAI fornece uma experiência semelhante ao Sketchbook para um muito mais baixo preço. Esses programas são projetados para funcionar com uma mesa digitalizadora, que, ao contrário de um mouse, controla o software com a pressão da superfície e também com o movimento.

Editores de gráficos vetoriais, como Adobe Illustrator, CorelDraw e Inkscape, armazenam informações como nós e caminhos em vez de pixels, e como uma imagem SVG é definida pela distância relativa entre os nós, aumentá-la ou diminuí-la não produz distorção ou pixelização. Da mesma forma, os vetores diagonais nunca exibem aliasing - linhas inclinadas recortadas - como as imagens raster fazem. A propriedade escalonável dos SVGs os torna ideais para cortar sinais de vinil e outros materiais usando software de corte e vinco, como Make the Cut e Sure Cuts a Lot. Suas ferramentas de edição de nós e caminhos tornam a renderização de curvas suaves e precisas com um mouse muito mais fácil do que em um editor de gráficos raster.

Os editores gráficos mais complicados e que consomem muitos recursos são os programas de animação 3D, que combinam ferramentas de modelagem, animação e renderização em um único pacote. Modelar e animar cenas 3-D exige uma quantidade substancial de trabalho, e skinning, sombreamento e iluminação normalmente exigem uma quantidade semelhante. Esses aplicativos lidam com cada tarefa com um conjunto de ferramentas separado, processando uma cena finalizada por meio de uma renderização dedicada motor, como V-Ray, Mental Ray ou Cycles, que simula raios de luz refletindo ou passando por muitos tipos de superfícies. As animações de alta resolução requerem uma rede de computadores de renderização para realizar centenas ou milhares de horas de processamento.

O software de animação digital 2-D, como Toon Boom, Adobe Flash e Synfig, reduz significativamente o tempo de produção em comparação com um fluxo de trabalho convencional pintado à mão. Antes que a renderização 3-D se tornasse acessível e predominante, os estúdios de animação faziam filmes 2-D usando folhas de celulóide tradicionais e tinta acrílica. Desde o final da década de 1990, o software de animação 2-D transformou a animação quadro a quadro em uma "interpolação" processo que requer que um objeto seja desenhado apenas uma vez, então o anima digitalmente e adiciona perspectiva. O processo é muito diferente e muito mais simples do que animar personagens 3D, embora ambos os tipos de animação usem interpolação para calcular o movimento entre os quadros principais.