Os 10 melhores filmes clássicos de ficção científica, classificados

A ficção científica está entre os gêneros cinematográficos mais aclamados. Desde os primórdios do meio, a ficção científica tem produzido inúmeros filmes destinados a desafiar e ultrapassar os limites do que é conhecido e, em muitos casos, acreditado. De ambicioso e instigante Filmes de ficção científica vencedores do Oscar para projetos mais mainstream, mas não menos impressionantes, o gênero é uma aposta confiável que redefine constantemente o que é possível.

Embora alguns possam pensar na ficção científica como um gênero “moderno”, a verdade é que ela existe desde o início do meio. Na verdade, muitos dos maiores filmes de ficção científica foram lançados no final dos anos 1930 e nos anos 40, continuando até os anos 60 e 70. Esses filmes lançaram as bases para o gênero, inspirando escritores, diretores e escritores nas próximas décadas e redefinindo o que a palavra frequentemente usada “inovador” realmente significa.

10. Planeta Proibido (1956)

Fred M. O icônico filme de Wilcox de 1956 Planeta Proibido continua sendo uma entrada seminal no cânone da ficção científica e um pioneiro no subgênero techno-horror. Coestrelado por Walter Pidgeon e Leslie Nielsen, o filme segue uma equipe enviada ao distante planeta Altair IV para descobrir o destino de um grupo de cientistas enviados décadas antes. Ao chegar, eles descobrem o único sobrevivente, Dr. Morbius, e sua filha, Altaira, antes de descobrir um mistério maior.

Planeta Proibido é uma verdadeira virada de jogo na história do cinema. É um dos primeiros filmes a retratar viagens mais rápidas que a luz e a ser ambientado em outro planeta, expandindo assim as fronteiras da ficção científica. Apresenta um dos robôs mais icônicos do cinema, Robby, e possui uma trilha sonora eletrônica memorável e ótimos efeitos visuais para a época. Mais importante, Planeta Proibido desafiou convenções e expectativas, provando a versatilidade da ficção científica e lançando inúmeros sucessores espirituais.

9. Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)

Steven Spielberg tem muitos filmes excelentes em seu currículo. Indiscutivelmente o pai do blockbuster moderno, o nome de Spielberg é sinônimo de qualidade, depois de ele ter consistentemente entregou obras-primas nas últimas cinco décadas que exploram cuidadosamente várias questões de um ponto de vista profundamente humano perspectiva. Seu filme de ficção científica de 1977 Encontros Imediatos de Terceiro Grau continua a ser um exame poderoso da relação da humanidade com o desconhecido e uma importante pena em seu boné sempre em expansão.

A trama gira em torno de Roy Neary, um operário de Indiana cuja vida muda depois de testemunhar um objeto voador não identificado. Com Encontros íntimos, Spielberg explora questões cerebrais com sua sensibilidade característica, resultando em uma ruminação inspiradora e quase inocente sobre questões importantes com as quais a ficção científica há muito se preocupa. Da linguagem à curiosidade, ao medo e ao medo inevitável e inerente da modernização, Encontros íntimos cobre mais terreno do que um filme de ficção científica comum.

8. O Dia em que a Terra Parou (1951)

O clássico da ficção científica de 1951 O Dia em que a Terra Parou está entre os filmes mais influentes da década de 1950. Ambientado durante a Guerra Fria, a trama gira em torno de Klaatu, um alienígena humanóide que, acompanhado pelo robô Gort, vem à Terra para entregar uma mensagem importante. O Dia em que a Terra Parouoferece um dos primeiros exemplos da dinâmica ciência versus religião, já que Klaatu é obviamente uma metáfora de Cristo. Além disso, o filme está entre os raros primeiros filmes que forçam o público a questionar o seu lugar e propósito no cosmos.

O Dia em que a Terra Parou utiliza o conceito de humanidade como um todo, focando em nossas semelhanças, especialmente diante de uma invasão iminente. Tal como acontece com outros filmes de ficção científica, o desconhecido e a nossa impotência contra ele desempenham um papel importante na O Dia em que a Terra Parou, com o filme criando uma atmosfera distinta de destruição iminente que permanece até depois da rolagem dos créditos.

7. Planeta dos Macacos (1968)

Planeta dos Macacos está entre os filmes de ficção científica mais citados de todos os tempos. Charlton Heston estrela como George Taylor, um astronauta cuja tripulação faz um pouso forçado em um planeta futurista onde a humanidade é escravizada por macacos altamente evoluídos. À medida que Taylor vivencia esta nova realidade, ele planeja uma fuga, sem saber dos segredos angustiantes que espreitam na Zona Proibida do planeta.

Um clássico moderno em todos os sentidos da palavra, Planeta dos Macacos é famoso por sua narrativa complexa que combina perfeitamente questões sociais e temas clássicos de ficção científica. Com um final de ficção científica inesquecível, uma performance memorável do lendário Heston e algumas das maquiagens mais impressionantes da década de 1960, Planeta dos Macacos é um filme de ficção científica inovador com um legado rico e duradouro. Nem mesmo a ganância do estúdio e um remake sem brilho de Tim Burton em 2001 conseguiram manchar a reputação deste poderoso filme.

6. Laranja Mecânica (1971)

Malcolm McDowell estrela o chocante filme policial distópico de Stanley Kubrick de 1971 Laranja mecânica. O filme conta a história de Alex DeLarge, um criminoso carismático, mas sádico e anti-social, que gosta de infligir dor e caos com sua gangue de amigos igualmente perturbados. Após sua captura, Alex é submetido a um tratamento experimental, a Técnica Ludovico, para curar seus impulsos perturbadores.

Hiperviolento e desenfreado, Laranja mecânica é um imagem singularmente corajosa e outrora banida de um dos cineastas mais inovadores do cinema. Está entre os raros filmes de ficção científica que focam mais na condição humana, abandonando o tecnológico aspecto para focar nos temas sociais e psicológicos predominantes em um mundo moralmente corrupto e falido sociedade. Chocante, mesmo depois de todos esses anos, Laranja mecânica é nada menos que uma obra-prima, com uma mensagem marcante que permanece surpreendentemente atual e oportuna.

5. Estrangeiro (1979)

Poucos diretores fizeram mais pela ficção científica do que Ridley Scott. Sua obra-prima de terror de ficção científica de 1979, Estrangeiro, lançou uma das franquias mais duradouras do cinema e provou que o realismo não precisa estar desvinculado da ficção científica. Sigourney Weaver estrela como Ellen Ripley, suboficial a bordo do Nostromo, um rebocador espacial comercial atacado por uma criatura alienígena hostil.

Estrangeiro está entre as imagens de ficção científica mais influentes da história. Não apenas gerou uma infinidade de sequências e inspirou uma legião de imitadores, mas também provou como os gêneros de ficção científica e terror andam de mãos dadas. Sua influência se espalha ainda mais, alcançando outros meios, incluindo literatura e videogames. Estrangeiro criou um estilo e linguagem cinematográfico distintos, ecoando o terror silencioso ao enfatizar a atmosfera pavor, ansiedade e suspense, aprimorando-os com visuais impressionantes que se tornaram partes icônicas do pop cultura.

4. Guerra nas Estrelas (1977)

Ópera espacial de George Lucas em 1977 Guerra das Estrelas é uma instituição cinematográfica. Ambientado há muito tempo atrás em uma galáxia muito, muito distante, a trama segue o jovem Luke Skywalker enquanto ele une forças com o intrépido piloto Han Solo e seu companheiro, Chewbacca, para resgatar a Princesa Leia das garras do malvado Darth Vader e suas Forças Imperiais. O filme é estrelado por Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford e Alec Guinness.

Guerra das Estrelas marca um antes e um depois na ficção científica. O filme apresentou um dos universos cinematográficos de maior sucesso, apresentando vários personagens que tornaram-se ícones modernos e lançaram um enorme império que inclui mercadorias, parques temáticos, histórias em quadrinhos e vídeos jogos. Mais importante, Guerra das Estrelas tornou a ficção científica acessível, apresentando a jornada de um herói clássico a um universo envolvente e inspirador, tornando-o identificável e totalmente inesquecível. O filme ultrapassou todos os limites técnicos e tecnológicos disponíveis, tornando-se o rosto da ficção científica nas próximas décadas.

3. Frankenstein (1931)

Terror e ficção científica sempre compartilharam uma ligação. A era clássica dos Monstros Universais apresentou muitos dos melhores exemplos do casamento entre esses dois gêneros duradouros, embora nenhum seja mais aclamado ou eficaz do que James Whale, 1931 obra de arte Frankenstein. Baseado no romance de Mary Shelley, o filme segue os esforços do cientista obsessivo Henry Frankenstein para criar vida a partir de partes de corpos de cadáveres.

Embora Frankenstein hoje mais lembrado por suas contribuições ao terror, foi também um marco para a ficção científica. O filme está entre as explorações mais fascinantes da capacidade única da ciência de criar e destruir, abordando questões de deificação e abuso de poder que escandalizaram o público da década de 1930. Apresentando uma atuação atemporal do poderoso Boris Karloff como monstro titular, Frankenstein é uma exploração instigante da natureza humana, do gênio e da loucura que revolucionou a face do terror e da ficção científica.

2. Metrópole (1927)

Fritz Lang ocupa um lugar de honra no panteão dos gênios da ficção científica. Uma das principais forças do Expressionismo Alemão, Lang também foi um pioneiro da ficção científica, dirigindo o que continua sendo um marco no gênero: Metrópole. Adaptado do romance de 1925 ambientado numa distopia futurista, o filme apresenta uma sociedade dividida entre uma classe dominante rica e os trabalhadores explorados que eles exploram. A trama acompanha Freder, filho de um rico senhor da cidade que une forças com uma bela professora para ajudar os trabalhadores explorados.

Metrópole apresenta uma alegoria social clássica envolta em uma premissa de ficção científica altamente estilizada. O resultado é um filme extraordinariamente original e progressivo que redefiniu a percepção do público sobre a ficção científica. Metrópole é o precursor de quase todos os principais filmes de ficção científica que se seguiram, uma obra brilhante e quase preditiva de puro gênio com uma mensagem surpreendentemente decisiva e raivosa que continua ressoando no público - e provavelmente sempre vai.

1. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

O épico filme de ficção científica de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço é o resultado único e fascinante do casamento entre a ficção científica e o surreal. Inspirado em Artur C. O conto de Clarke A Sentinela, o filme narra a jornada de um grupo de cientistas a Júpiter para investigar um misterioso monólito alienígena.

Indescritível e esotérico, 2001: Uma Odisseia no Espaço é o melhor filme de ficção científica. Ele visita temas comuns dentro do gênero, incluindo evolução, inteligência artificial, senciência e vida alienígena. No entanto, fá-lo sob uma abordagem mutável, equilibrando habilmente tons e mensagens e oscilando entre o pessimismo e o optimismo. Como os melhores filmes de ficção científica, 2001 aventura-se no filosófico, com uma compreensão clara de que a evolução da humanidade está intrinsecamente ligada à sua natureza falível. Kubrick 2001 está faminto pela atenção, lógica e curiosidade do público. Não é devoção ou respeito que evoca; é a inspiração, a mesma fome que o alimenta e que dá aos seus espectadores, para o bem e para o mal.

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