Todos os filmes de Quentin Tarantino, classificados do pior ao melhor

Poucos diretores têm o mesmo reconhecimento de nome ou fãs consistentes e aclamação da crítica como Quentin Tarantino. O diretor ganhou destaque no início dos anos 1990 como uma figura de destaque na cena independente, depois revolucionou a indústria com o lançamento em 1994 de seu clássico Pulp Fiction. O que se seguiu foi uma carreira cinematográfica de sucesso que ajudou Tarantino a se consolidar como autor e provocador.

Os filmes de Tarantino são longos, brutais, perturbadores e exigentes. Eles geralmente apresentam enredos sinuosos, extensos e não lineares, salpicados de sangue, palavrões e referências à cultura pop. Seu diálogo é vívido e rápido, suas imagens são impressionantes e sem remorso, suas narrativas são hiperviolentas e catárticas. O nome de Tarantino tornou-se sinônimo de qualidade; seu currículo inclui muitos dos filmes mais reconhecidos do cinema moderno, alguns dos quais se tornaram partes duradouras da cultura americana. Com a notícia de que

O próximo filme de Tarantino, O Crítico, pode ser o último, é hora de refletir sobre sua aclamada carreira e determinar qual de seus célebres filmes reina supremo.

10. Prova de Morte (2007)

Kurt Russell lidera um conjunto impressionante na ode de Tarantino aos filmes de exploração de 2007, Prova de Morte. O ator interpreta o dublê Mike McKay, um serial killer que tem como alvo mulheres jovens e as mata levando-as para passear em seus carros modificados. Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan e Zoe Bell também estrelam.

Os filmes foram originalmente lançados como parte de Moedor, um filme duplo que também incluiu Robert Rodriguez bomba de bilheteria que virou clássico cultPlaneta terror. Prova de Morte é o filme mais esquecido de Tarantino, e com razão. Divertido, rápido e infinitamente divertido, o filme também é extremamente desigual. Pela primeira e última vez em sua filmografia, o diálogo espirituoso de Tarantino parece deslocado e desajeitado, mais um despejo de informações de fatos aleatórios e peculiaridades do que as trocas dinâmicas de seu anterior e melhor esforços.

9. Os Oito Odiados (2015)

Os oito odiados reúne dois dos melhores colaboradores de Tarantino, Samuel L. Jackson e Russell, e os combina com um elenco de apoio estelar, incluindo Jennifer Jason Leigh, indicada ao Oscar. Ambientada no rescaldo da Guerra Civil Americana, a trama acompanha oito estranhos que buscam refúgio de uma tempestade de neve em uma escala de diligência. No entanto, as coisas não são o que parecem, levando a um impasse violento.

Há muito o que amar Os oito odiados, a carta de amor de Tarantino ao gênero western: a bela trilha sonora de Ennio Morricone, a venenosa e ousada de Jennifer Jason Leigh desempenho e valores de produção de alto nível, apesar do cenário fechado e claustrofóbico, são alguns dos maiores destaques do filme. ativos. No entanto, não é tão bem elaborado como outros esforços de Tarantino, com uma narrativa que ameaça oprimir em vez de desafiar. Os oito odiados se arrasta após um primeiro ato fascinante, embora tenha o suficiente dos tropos característicos de Tarantino para criar um mistério satisfatório e lentamente desenrolado.

8. Kill Bill: Volume 2 (2004)

Mais do que os seus esforços independentes dos anos 90, o Matar Bill a duologia solidificou a reputação de Tarantino como um dos os diretores de cinema modernos mais influentes. Volume 2, lançado em 2004, apresenta Uma Thurman como a Noiva vingativa, que tem como alvo os dois últimos inimigos de sua lista, Budd e Elle Driver, antes de ir atrás do próprio grande homem, Bill.

Matar Bill: Volume 2 é mais longo, mais falador e um pouco mais presunçoso do que seu antecessor. Thurman está mais uma vez em sua melhor forma como a Noiva, sem dúvida a personagem mais icônica de sua carreira, e ela é auxiliada por fortes atuações coadjuvantes de Michael Madsen e Daryl Hannah, que rouba a cena. O clímax do filme entre Thurman e o falecido David Carradine é lindo em sua abordagem subversiva da vingança catártica. Matar Bill: Volume 2 termina as coisas com uma nota alta, embora um tanto desanimadora, deixando intencionalmente a porta aberta para um terceiro volume. Infelizmente, isso nunca aconteceu, fazendo o filme parecer estranhamente incompleto, o capítulo intermediário de uma história maior que nunca teve um encerramento adequado.

7. Django Livre (2012)

Um grupo de atores vencedores do Oscar estrela o faroeste revisionista de Tarantino em 2012 Django Livre. Jamie Foxx interpreta Django, um escravo recentemente libertado que se junta a um caçador de recompensas alemão para resgatar sua esposa há muito perdida do sádico Calvin Candie. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson também estrela.

Django Livre está entre as imagens mais sangrentas, ousadas e marcantes de Tarantino. Sem medo de desafiar o gênero western e ao mesmo tempo abordá-lo com um olhar reconhecidamente amoroso, o filme é uma mistura eclética e explosiva de temas, ideias e estilos. Tarantino consegue performances estelares de seu elenco de prestígio, oferecendo uma visão sensacionalista e bombástica de uma das grandes tragédias da história. Como a maioria dos filmes do diretor, Djangoé muito longo e o terceiro ato pode parecer uma tarefa árdua, principalmente depois da sequência espetacular que fecha o segundo terço do filme. Ainda, Django Livre é um esforço apaixonado e provocativo e um dos filmes mais intransigentes de Tarantino.

6. Era uma vez… em Hollywood (2019)

O último filme de Tarantino desafia gêneros e convenções, recusando-se a ser considerado apenas uma coisa. Situado em Los Angeles em 1969, tendo como pano de fundo os assassinatos de Tate-LaBianca cometidos pelos seguidores de Charles Manson, Era uma vez… em Hollywood estrela Leonardo DiCaprio e Brad Pitt como um ator decadente e seu dublê, que tentam navegar nos negócios em rápida mudança que conheceram. Margot Robbie co-estrela como Sharon Tate, com o filme adotando uma abordagem revisionista de sua história.

Era uma vez… em Hollywood é a carta de amor de Tarantino ao cinema. Impulsionado por duas performances estelares e apresentando uma narrativa extensa que pinta um quadro vívido e próspero da Los Angeles dos anos 1960, o filme é sem dúvida o projeto mais maduro de Tarantino. Era uma vez… em Hollywood é excessivamente longo, transbordante de ideias e personagens, e ganancioso em sua demanda por tudo de seu público. No entanto, também é gratificante e catártico, oferecendo alguma forma de redenção a uma cidade que há muito é associada ao excesso, à dor e aos sonhos desfeitos.

5. Kill Bill: Volume 1 (2003)

Thurman se reuniu com Tarantino em 2003 Kill Bill: Volume 1. A atriz interpreta a Noiva, uma mulher recentemente acordada do coma que inicia um violento ataque contra a associação que a traiu no dia do seu casamento. Lucy Liu e Vivica A. Fox co-estrela como os dois primeiros alvos de sua lista.

Kill Bill: Volume 1 é o primeiro filme puramente comercial de Tarantino, um clássico thriller de vingança repleto de estilo, talento e confiança. No entanto, é também um dos seus melhores filmes, um esforço puro de um dos autores mais idiossincráticos do cinema. Thurman apresenta o melhor desempenho de sua carreira como a Noiva, apoiado por uma igualmente cativante Liu. Kill Bill: Volume 1 prova que o estilo pode ser tão importante quanto a substância – e em alguns gêneros, pode até ser mais relevante contar uma história marcante e satisfatória.

4. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown, O acompanhamento de Tarantino para Pulp Fiction, é uma ode aos talentos criminalmente subestimados de Pam Grier. A lenda de Blaxploitation estrela como personagem titular, uma comissária de bordo pega contrabandeando dinheiro para seu chefe traficante de armas. Presa entre um gângster violento e os agentes desconfiados que a prenderam, Brown decide perseguir seus próprios interesses e trair ambas as partes. Grier domina Jackie Brown do começo ao fim, oferecendo o tipo de atuação abrangente, fascinante e definidora de carreira que só acontece uma vez na vida de um ator.

O filme tem todos os ingredientes de um grande filme de Tarantino: diálogos espirituosos, sequências explosivas, performances charmosas, mas perturbadoras, e um estilo visual distinto. Não se engane, entretanto; este é o filme de Grier, e Tarantino não faz nenhuma tentativa de escondê-lo. De muitas maneiras, Jackie Brown foi ofuscado por seu antecessor, especialmente com a crítica e o público esperando outro Pulp Fiction. Em vez disso, eles chegaram ao que mais se aproxima de um estudo de personagem que Tarantino já fez. O tempo tem sido gentil com Jackie Brown, e muitos agora o consideram um clássico incompreendido e um dos melhores de todos os tempos de Tarantino. A omissão flagrante de Grier na categoria de Melhor Atriz é uma erro, a Academia nunca sobreviverá.

3. Cães Reservatórios (1992)

Um marco do cinema independente, Tarantino's Cães Reservatórios foi um ponto de viragem no cinema americano. Um elenco que inclui Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn e O próprio Tarantino estrela a história de um grupo de ladrões de diamantes cujo último assalto foi horrível errado.

Cães Reservatórios apresenta o estilo característico de Tarantino; é elegante, confiante, hiperviolento, rápido, espirituoso, inteligente e inabalável. Ele faz malabarismos com vários personagens distintos com uma facilidade que parece impossível, jogando-os em um mundo brutal e caótico que é atraente e convidativo, mas desconfortável e muitas vezes repulsivo. Cães Reservatórios transformou Tarantino em uma sensação da noite para o dia e desafiou os limites do cinema independente, que seria totalmente destruído pela continuação do diretor em 1994.

2. Bastardos Inglórios (2009)

Pitt, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent e Diane Kruger estrelam o filme de guerra revisionista de Tarantino de 2009 Bastardos Inglórios. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme se concentra em duas tentativas diferentes de matar Adolf Hitler e seus principais aliados: o primeiro por uma jovem francesa em busca de vingança pela morte de sua família e o segundo por um grupo de judeus americanos soldados.

Bastardos Inglórios é uma obra impressionante de gênio e possivelmente o filme mais ousado de Tarantino. Ele combina histórias, personagens, tropos e eventos históricos, criando um retrato brilhante da guerra que nunca foge de sua natureza horrível, mas combina-a habilmente com o estilo eclético de cinema de Tarantino. Auxiliado por uma gloriosa performance de uma valsa vencedora do Oscar, Bastardos Inglórios é um triunfo, o raro filme que desafia todas as convenções e expectativas e, em vez disso, cria algo novo, original e verdadeiramente revolucionário.

1. Pulp Ficção (1994)

Pulp Fiction foi o bilhete de Tarantino para a fama internacional e aclamação da crítica. John Travolta, Jackson e Thurman lideram um grande conjunto, com o filme seguindo quatro histórias ambientadas no mundo do crime subterrâneo da década de 1990 em Los Angeles.

Se Cães Reservatórios introduziu o cinema independente no mainstream, Pulp Fiction levou-o ao ápice de suas possibilidades. O filme é verdadeiramente único, um olhar extremamente criativo e inspirado sobre o crime e a violência que traz tanto estilo que é quase extravagante. O filme é perverso, morbidamente engraçado, impressionantemente inteligente e totalmente inesquecível, uma injeção de adrenalina que revitalizou a indústria cinematográfica. Poucos filmes tiveram um impacto tão profundo e palpável em sua época como Pulp Fiction. O filme permanecerá para sempre a obra-prima de Tarantino, um triunfo incendiário que lançou todo um movimento cinematográfico e consolidou Tarantino como uma figura de destaque na cultura pop moderna.

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