As melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos

Os visuais nos videogames melhoraram drasticamente nas últimas décadas, com personagens e ambientes cada vez mais próximos do realismo, e isso pode tornar os gráficos em versões mais antigas nintendo ou os jogos do PlayStation 1 parecem completamente pútridos. Trilhas sonoras originais de videogames (OSTs) não costumam ser falou sobre o aspecto dos jogos, mas podem sobreviver bem depois que seus jogos se tornarem injogáveis.

Enquanto as trilhas sonoras de jogos evoluíram para usar frequentemente orquestras e coros para adicionar uma atmosfera mais dramática,

semelhante a filmes de grande orçamento, existem clássicos absolutos dos anos 80 e 90 que são tão divertidos e cativantes hoje, apesar de serem gerados com bits limitados e áudio sintetizado.

Definir músicas para jogos não é uma arte perdida de forma alguma: existem muitas trilhas sonoras mais recentes já prontas para se tornarem futuros clássicos. Aqui estão as melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos - ou, pelo menos, nossas favoritas.

Super Mario Bros. (1985)

Quando você ouve a frase “música de videogame”, há uma boa chance de que a música de abertura do original Super Mario Bros. vai começar a tocar na sua cabeça. Excêntrica, saltitante e em um ritmo perfeito para mantê-lo avançando, a música combina perfeitamente com os efeitos sonoros feitos quando Mario pula no ar, quebra blocos e deforma tubos. Quando você vai para o subsolo, o volume cai e a música muda para uma batida minimalista que sinaliza o perigo à frente. Avance no tempo com o “do do do do do do” da música, e você pode sair vivo do outro lado.

Mesmo quando você falha, você não pode deixar de sorrir, com aquelas poucas notas pontuando sua derrota. Quando você inevitavelmente fica sem vidas e tem que recomeçar desde o início, o jogo o provoca ainda mais com uma releitura simples das notas de abertura da música-tema. Antes que você tenha a chance de se bater também muito, no entanto, está de volta ao Mundial 1-1 e a música mais memorável da história dos videogames.

Megaman 2 (1988)

Os jogos do Mega Man são notoriamente difíceis, mas sem pegar um controle ou mesmo ver imagens online, você pode dizer que Megaman 2 vai ser implacável apenas com sua trilha sonora. A música de cada estágio é uma corrida alucinante e indutora de ansiedade que você lutará para acompanhar, e até mesmo as músicas mais lentas do jogo, que você ouvirá em tema do homem do ar, ainda são mais rápidos do que a maioria das músicas no NES.

Não é até que você finalmente derrote o Dr. Wily e veja os créditos finais que você finalmente terá a chance de respirar, pois a música muda para uma melodia suave e melódica como recompensa por todos os seus esforços. Jogos posteriores da série, como Megaman X, foram certamente capazes de construir sobre a fundação de Megaman 2 e entregar algo um pouco mais complexo, mas há algo de encantador na simplicidade da trilha sonora.

Super Castlevania IV (1991)

O super nintendo era capaz de produzir um áudio muito superior ao que ouvíamos no Nintendo Entertainment System original, ou mesmo no Sega Genesis, e Super Castlevania IV pode ser apenas o melhor exemplo do que o console pode fazer. Combinando os órgãos estridentes associados ao horror gótico com a batida rítmica do chiptune que os fãs de Castlevania esperavam, a trilha sonora muitas vezes ofuscou os visuais do jogo, que são ainda bonito mais de 25 anos após o lançamento inicial do jogo.

Mesmo que você tenha amado uma música em particular da trilogia Castlevania NES original, há uma boa chance de ela estar em Super Castlevania IV, também. Os estágios posteriores usam versões reimaginadas dessas músicas, incluindo o primeiro jogo Assassino de Vampiros, dando a você uma dose saudável de nostalgia ao entrar no Dracula's Lair. Nossa música favorita tem que ser Tema de Simon, no entanto, como sua melodia enérgica e ritmo empolgante o tornam a música de fundo perfeita enquanto você reduz algumas criaturas macabras ao tamanho.

Crono Trigger (1995)

A obra-prima da Square Enix, Gatilho do tempo, resistiu ao teste do tempo, com alguns considerando-o como o melhor RPG já concebido devido à sua complexidade história, mecânica de batalha afinada e design de personagem de assinatura de Akira Toriyama, e o belo visual de Yasunori Mitsuda pontuação. A tela de título de abertura começa com uma melodia suave e sinistra que sugere uma música mais bombástica mais tarde, mas ao longo da aventura de Crono, ouvimos uma grande variedade de músicas. tema do sapo, por exemplo, é tão estóico quanto o cavaleiro, mas com um tom trágico que sugere as lutas que ele enfrentou desde sua transformação.

Nossa música favorita deve envolver Magus, indiscutivelmente o melhor personagem do jogo. Primeiro acreditado para ser um antagonista que não quer nada mais do que colocar o mundo em perigo, ele é eventualmente é revelado como um personagem com mais nuances que forma uma aliança incômoda com o resto do grupo. grupo. Seu tema reflete isso, sempre parecendo que vai atingir um ponto de ebulição sem nunca realmente chegar lá.

Star Fox 64 (1997)

A ideia coletiva do grande subestimado Hajime Wakai (pikmin, Wind Waker, F-Zero X) e o lendário Koji Kondo, o Raposa Estelar 64 OST é uma trilha sonora de ópera espacial bombástica e dramática que adiciona drama ao que poderia ter sido um jogo de arcade bobo estrelado por animais falantes. Considerando que cada jogada dura apenas uma hora, a música cativante torna a repetição do jogo indefinidamente mais agradável.

Cada faixa captura perfeitamente o clima da missão e do planeta. O clássico Área 6 A pontuação evoca o desespero de quatro pilotos em uma missão suicida através da barragem ininterrupta de uma frota. lobo estrela foi o pano de fundo perfeito para brigas de cães tensas contra seus rivais malvados de desenho animado. Faixas mais lentas como a Meteo Warp e Aquas capturou a beleza mortal de uma galáxia tão perigosa quanto as forças de Andross.

O que segurou o Raposa Estelar 64 a trilha sonora de volta eram suas ferramentas MIDI, que não conseguiam corresponder ao som orquestrado que Wakai e Kondo estavam tentando alcançar. Mas vá em frente para Assalto da Raposa Estelar - que copiou muito da mesma música - e o Super Smash Bros. reorquestração de jogos para o Raposa Estelar níveis, e você descobrirá que a música atinge todo o seu potencial hollywoodiano.

A Lenda de Zelda: Ocarina of Time (1998)

A Lenda de Zelda: Ocarina of Time é frequentemente considerado um dos melhores videogames já feitos e, embora esse elogio provenha em grande parte de seu mundo fantástico design e história de viagem no tempo, seria absolutamente criminoso descontar a contribuição do compositor Koji Kondo para o título. sucesso. A partir do momento em que Link acorda como uma criança e começa a caminhar pela Floresta Kokiri, a música leve e calmante define o clima - é reconfortante quase esconder o fato de que a área próxima de Hyrule logo vai mergulhar escuridão.

Oferecendo a você uma ocarina, o jogo permite que você dê vida a alguns dos temas mais icônicos da série: Zelda's, Epona's e Saria's os temas não apenas resistem ao teste do tempo, mas também desempenham papéis importantes na jogabilidade à medida que você avança nas masmorras ou navega no Lost Bosques. O tema de Ganondorf, por outro lado, retratou tão bem o perigo ameaçador do vilão que reapareceu em várias sequências.

Claro, poucas coisas são mais emocionantes do que correr Campo de Hyrule em Epona enquanto a música cresce em um refrão alto e estrondoso que lhe dá a confiança necessária para derrotar Ganondorf. Exceto, é claro, por se infiltrar Vale de Gerudo, com sua trilha frequentemente remixada evocando alegria e perigo enquanto está longe de casa.

Tony Hawk's Pro Skater (1999)

Punk rock e skate cresceram juntos, e Tony Hawk's Pro Skater reflete isso, estabelecendo um tom otimista com pop, punk e ska earworms que encontraram um novo público e uma popularidade que se estendeu além do jogo. Com músicas de bandas aclamadas como Suicide Machines, Dead Kennedys e The Vandals, o jogo tinha a combinação perfeita trilha sonora para ouvir por horas enquanto você tenta dominar seu “McTwist” ou replicar o 900 que você viu Mr. Hawk completar na TV. Uma música passou a representar o THPS a pegada cultural da franquia mais do que qualquer outra: a faixa de ska com infusão de trompa de Goldfinger Super homené tão implacavelmente otimista e cativante que é praticamente impossível ficar chateado ao ouvi-lo. Os demais jogos da franquia contam com trilhas sonoras fortes, mas sem Super homen, todos eles parecem estar faltando alguma coisa.

Halo 2 (2004)

O original aréola nos apresentou a assinatura da série, a música tema do coro pesado, e o terceiro jogo terminou com um número de piano emocional que ofereceu o que pensávamos ser o encerramento definitivo da história de Master Chief. Mas nenhum dos dois pode se comparar com a trituração de guitarra elétrica de halo 2. No início do jogo, nos reencontramos com os inimigos caçadores mortais do Covenant, que normalmente causam medo em nossos corações no segundo em que entram em cena. Mas com o solo de Steve Vai retumbando em nossos ouvidos, tínhamos confiança para atacar com nossas armas em punho. Quando mudamos de perspectiva e assumimos o controle do Árbitro, a música assume um tom de terror, salpicado de momentos sombrios e trágicos que nos lembram da missão impossível que ele deve cumprir.

Claro, os jogadores que passaram horas em Halo 2 matchmaking vão se lembrar do jogo tanto por sua música de menu comovente como Pesado Preço Pago e inesquecível. Alegadamente chamado de "inesquecível" porque o compositor Marty O'Donnell esqueceu que ele havia marcado até Halo 2 ser quase esgotado, realmente evoca a tragédia e a memória de todos os humanos e do Covenant enganado morrendo de uma maneira sem sentido. guerra. O tema voltou sem surpresa em halo 3 e Halo 4.

Até mesmo o controverso final do jogo se tornou mais suportável pela trilha sonora. Enquanto Master Chief profere sua famosa frase "Senhor, finalizando esta luta", a pontuação de Marty O'Donnell aumenta e a tela fica preta. Os fãs teriam que esperar três anos para descobrir como a guerra entre os humanos e o Covenant chegou ao fim, com o placar soando em seus ouvidos.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

A série Uncharted pode ser descrita como um descendente direto dos jogos Tomb Raider originais. A música do jogo, no entanto, é um dos poucos elementos que ajudaram Nathan Drake a sair da sombra de Lara Croft. Sua música tema só pode ser descrita como “épica”. Ouvir isso nos transporta para uma das muitas vistas lindas e repletas de tesouros da série. Fortuna de Drake também sabe quando retomar as coisas para aumentar a tensão dramática, especialmente entre os tiroteios. “Tenho um mau pressentimento sobre isso” nem começa a descrever essas seções assustadoras e silenciosas, onde apenas um movimento em falso poderia fazer Nathan despencar em uma pilha de esqueletos ou um grupo de armas em punho mercenários.

Minecraft: Volumes Alfa e Beta (2011–2013)

Não é uma afirmação muito ousada fazer isso Minecraft provavelmente não teria vendido 200 milhões de cópias, tornando-se o segundo jogo mais vendido de todos os tempos, a menos que o compositor alemão C418 tenha dado aos jogadores uma trilha sonora calmante, mas estranha, para preencher o vazio enquanto exploravam seu cenário quase deserto e sem fim.

Solos de piano pacíficos criam um ambiente um tanto melancólico enquanto você navega em um mundo cheio de criaturas assustadas e monstros violentos. Em seguida, a eletrônica animada dá a você uma explosão de energia, ouvindo mais o clima dos jogadores que constroem prédios de blocos e fazem travessuras no jogo com Minecraft modificações.

Maioria Minecraft Os fãs da OST gravitam em torno dos clássicos simples do primeiro álbum, como cidade de moog, Suécia, e canção de ninar do subwoofer. não durma Volume Beta, porém, à medida que vai além de peças que são simplesmente “pacíficas” ou “tristes” e cria faixas como Taswell e Quioto que parecem performances distintas, cada uma evocando seu próprio e estranho mundo novo.

Jornada (2012)

O compositor Austin Wintory passou três anos criando a trilha sonora de Jornada, e essa dedicação valeu a pena em uma trilha sonora incrível que foi a primeira e única a ser indicada ao Grammy. Wintory colocou a violoncelista Tina Guo no centro da trilha sonora e disse em um entrevista que o jogo é “como um grande concerto para violoncelo onde você é o solista e todos os outros instrumentos representam o mundo ao seu redor.” Eventualmente, conforme você sobe a montanha, o violoncelo emerge da orquestra para representar a conclusão de sua jornada. Além disso, a trilha sonora muda para adicionar novos instrumentos quando você se encontra com outros jogadores.

Adicione em seu trabalho em Assassin's Creed Syndicate, Abzu e a trilogia Banner Saga, Wintory faz um forte argumento para ser o melhor compositor de jogos da última década.

Lendas de Rayman (2013)

Além de jogos rítmicos como batedor e Guitar Hero ao vivo, é raro ver um desenvolvedor trabalhar sua música diretamente na mecânica do jogo, mas foi exatamente isso que a Ubisoft Montpellier fez em Lendas de Rayman. Depois de vários estágios tradicionais de plataforma - cada um completo com suas próprias músicas alegres - cada mundo termina com uma sequência de plataforma ultrarrápida definida como uma música popular de rock ou pop.

Clássicos como Black Betty e Olho do tigre são recriados com o humor excêntrico de Rayman (o último é tocado inteiramente no kazoo) enquanto o herói sem membros corre em direção à linha de chegada e seus saltos estão no tempo perfeito com as músicas. O símbolo trava, por exemplo, soa sempre que Rayman está prestes a ser atingido por uma explosão de canhão, e isso tudo acontece dentro do mundo do jogo, com inimigos se juntando para fazer um show enquanto tentam matar nosso herói. Não estrague o tempo: você vai estragar a música!

BioShock Infinito (2013)

Se Lendas de Rayman conseguiu vincular sua trilha sonora à sua jogabilidade de uma forma que nenhum outro jogo fez antes, BioShock Infinitoalcançou uma fusão semelhante de música e história. Desde o momento em que Booker DeWitt pisa na cidade flutuante de Columbia, ele é saudado com uma música que ainda não existe. Os Beach Boys' Só Deus sabe, é cantada por um quarteto de barbearia, embora a música não fosse escrita por cerca de 50 anos. À medida que o continuum espaço-tempo se desintegra ainda mais em torno de Booker, ele ouve músicas de bandas como Creedence Clearwater Revival e até mesmo das lendas da new wave Tears for Fears.

Talvez o momento mais memorável de todo o jogo possa ser ignorado se os jogadores não forem intrometidos o suficiente. Depois de entrar em um porão, Booker pode pegar um violão e tocar O Círculo Será Ininterrupto? em dueto com sua companheira, Elizabeth. Você sente as emoções deles pelos alto-falantes, e a música nos deixou pensando em como sua letra se relacionava com o universo, ou multiverso, por semanas depois.

Filho da Luz (2014)

O cantor e compositor canadense Cœur de pirate criou uma trilha sonora comovente que combina bem com o clima do jogo, pesado com violino melancólico e solos de piano pensativos antes de aumentar o ritmo para uma batalha pesada de percussão baladas. Principalmente ambientado em um mundo de fantasia de portal e estrelado por uma jovem desesperada para voltar para casa para salvar seu pai moribundo e frustrá-la. madrasta má, esta reviravolta sombria em uma história de Cinderela com violência e sem príncipe encantado brilha em parte graças à sua bela música. Mesmo quando Aurora ganha poderes e amigos, a combinação de tristeza e capricho nos lembra que esta jornada não é tão agradável para ela quanto é para nós.

Transístor (2014)

A maioria dos jogadores escolheria o excelente jogo de Darren Korb Bastião trilha sonora para esta lista, mas para o nosso dinheiro, Transistor representa de longe o melhor trabalho de Korb. Você joga como Red, um cantor cuja voz foi selada dentro de uma espada misteriosa e que deve lutar para derrotar a inteligência robótica que está absorvendo os habitantes da cidade. Incapaz de falar, Red pode cantarolar junto com a música de cada nível, e você também ouvirá várias apresentações anteriores dela ao longo do jogo.

Korb descrito o gênero da trilha sonora como “pós-rock eletrônico do velho mundo”, que realmente se traduz em uma vibração cyberpunk intensa que combina com a jogabilidade pesada de ação e o mundo futurista e desolado. Adicione a incrível voz da cantora Ashley Lynn Barrett, usada com grande efeito em músicas como Todos nós nos tornamos e A coluna, e você obtém uma trilha sonora que vale a pena ouvir repetidamente.

Ori e a Floresta Cega (2015)

A beleza gráfica da franquia Ori só é igualada por sua trilha sonora verdadeiramente deslumbrante, interpretada por um toda a orquestra e coro e apresenta várias apresentações solo de Aeralie Brighton, Rachel Mellis e Tom Boyd. As harmonias dos vocalistas soam como se o cenário da floresta do jogo estivesse fazendo uma serenata para Ori enquanto ele progride em sua busca, com solo performances geralmente surgem durante cenas quando Ori deu um passo adiante na limpeza de sua casa da doença que infectava isto.

Além de seu excelente valor de produção, o Ori e a floresta cega trilha sonora é bem-sucedida graças à composição cuidadosa de Gareth Coker, que cria uma nova melodia de som mágico para cada nova área que você encontra e leitmotivs que refletem sobre o recorrente personagens que você conhece.

Nier: Automata (2017)

O horário de funcionamento do Nier: Automatasão acompanhados por uma trilha sonora melancólica e ocasionalmente alegre que existe principalmente no fundo enquanto você se move pelo mundo aberto. A música Raios de luz tem uma melodia de piano simples e memorável que muitas vezes você vai se pegar cantarolando - já que há pouco barulho nas Ruínas da Cidade do jogo - mas o final algumas notas do jingle mudam para um tom mais deprimente que evoca a tortura emocional que você está prestes a suportar ao longo do jogo.

Emi Evans, a vocalista de muitas das faixas, pesquisou a lingüística para compor uma versão convincente e linguagem falsa do jogo, Chaos, então harmonizada com as melodias compostas de Keiichi Okabe naquele falso linguagem. Além de ter uma bela voz, Evans acrescentou autenticidade e imersão ao mundo estranho do jogo, criando e cantando palavras que soavam como se fossem poderia ser uma verdadeira linguagem do futuro distante.

Os momentos finais do jogo são onde a fantástica trilha sonora realmente atinge seu ponto alto. Uma melodia inicialmente calma e sombria, O peso do mundo, começa com uma apresentação solo antes de dar lugar a um hino orquestral, com todo um coro de vozes se juntando enquanto você caminha para a conclusão tocante do jogo. Mesmo depois que 2B e 9S terminaram sua jornada, ainda queríamos “gritar bem alto”.

Persona 5 (2017)

As trilhas sonoras jazzísticas de Persona são as favoritas dos audiófilos de videogames, e o Persona 5 OST está cheio de música enérgica incentivando você a “acorde, levante-se, saia daí”. O compositor Shoji Meguro frequentemente usa o piano elétrico e a guitarra na música do jogo, acrescentando um tom sintetizado que torna a rotina diária de seu personagem em Tóquio tão excitante quanto o Metaverso.

Os destaques da trilha sonora vêm da cantora Lyn Inaizumi, que interpreta cerca de uma dúzia de músicas pop / R&B que vão ficar na sua cabeça e fazer você cantarolar bem depois de vencer o jogo. Eles aparecem como versões vocais e instrumentais, dependendo da hora do dia, o que é um toque bacana. Além disso, o jogo ainda adiciona letras a algumas das músicas de luta, uma escolha que poucos outros jogos tiveram a ousadia de tentar.

Celeste (2018)

celesteé um jogo desafiador, não apenas em termos de jogabilidade, mas também no conteúdo. A trilha sonora acompanha perfeitamente o tom definido pelo jogo, exercendo dupla função como música de fundo e design de som. Seguindo seus eventos perfeitamente, Celeste'A trilha sonora de s quase parece um personagem do jogo, acompanhando você na longa e muitas vezes solitária jornada pela montanha Celeste.

Além disso, celesteA trilha sonora do jogo adapta perfeitamente o clima do jogo à sua vontade, com a abertura Primeiros passos oferecendo um tom esperançoso nos primeiros momentos do jogo e músicas como Reflexão oferecendo um tom mais profundo e metódico à medida que sua jornada física e psicológica continua em um lugar mais sombrio.

celeste também tem níveis “B-Side” com dificuldade aumentada e remixes rápidos nos temas do nível original. Enquanto todos alucinados e cheios de adrenalina à sua maneira, Reflexão (Mistura do Centro da Terra) é uma faixa de destaque incrível, com o canto discordante refletindo sobre o ambiente absurdamente mortal em que seu personagem continua mergulhando de cabeça.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Final ajudou a Nintendo a transformar o Nintendo Switch no maior e menos prático reprodutor de MP3 de todos os tempos. Os jogadores podem acessar mais de 30 horas de faixas originais e remixes de uma grande variedade de franquias de videogames no menu Sons do jogo e em seus mais de 100 estágios. O jogo permite que você ouvir às suas franquias favoritas e crie listas de reprodução personalizadas. Ou simplesmente selecione shuffle e reviva algumas das melhores músicas de videogame da história, incluindo composições de várias de nossas outras melhores escolhas de todos os tempos.

Os Smash Bros. A série trouxe uma mistura divertida de clássicos antigos e novas orquestrações que os fãs adoraram. Gostar com Raposa Estelar 64, a Nintendo usou tecnologia musical e bibliotecas de som para remixar trilhas sonoras MIDI completamente. Este trabalho meticuloso trouxe uma nova abordagem à música de franquias como Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid e Kirby. Outra reviravolta divertida é que os novos personagens DLC, como Joker em Pessoa 5, obter a sua música tema.

Perdição Eterna (2020)

Os jogos Doom são frequentemente comparados a uma capa de álbum de heavy metal, apenas jogável. Claro, uma trilha sonora de heavy metal sempre esteve presente na série, mas não foi até a reinicialização em 2016 que realmente sentiu o impacto da música no jogo. Composta por Mick Gordon, esta trilha sonora se adapta dinamicamente ao quão forte você está rasgando e rasgando as hordas demoníacas para pontuar perfeitamente cada tiro de espingarda e cartucho de metralhadora despedido. O resultado é um metal apologeticamente exagerado e, embora pareça quase clichê em qualquer outro contexto, se encaixa na brutalidade de Perdição Eternaperfeitamente.

A música é tão responsiva que basicamente se torna uma mecânica do próprio jogo. Conforme observado, quanto mais você está matando, mais forte as guitarras tocam e a bateria bate, mas também indica quando certas habilidades estão prontas, quando novos demônios estão surgindo ou quando sua saúde está baixa. Infelizmente, Mick teve um desentendimento com os desenvolvedores após o lançamento deste jogo, então este pode ser o último jogo em que desfrutamos de seus talentos musicais demoníacos.

Menções honrosas

O NES está nas residências há mais de 35 anos, então nossa lista dos 20 melhores não cobre todos os anos. Como há uma grande variedade de ótimas trilhas sonoras, listamos nossos segundos colocados aqui. Vale a pena ouvi-los, mesmo que não tenham chegado ao top 20.

• Super Mário Mundo (1990) de Koji Kondo
• Terrestre (1994) de Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) de Nobuo Uematsu
• Segredo de Mana (1994) de Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: A missão de Diddy Kong (1995) de David Wise
• Banjo-Kazooie (1998) de Grant Kirkhope
• Chrono Cross (1999) de Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) de Nobuo Uematsu
• Super Mário Sunshine (2002) de Koji Kondo
• A Lenda de Zelda: O Wind Waker (2003) por Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi e Koji Kondo
• Super Mário Galáxia (2007) de Mahito Yokota e Koji Kondo
• Persona 4 (2008) de Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009) de Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) de Martin O'Donnell e Martin Salvatori
• Bastião (2011) de Darren Korb
• Gerações Sônicas (2011) por Jun Senoue
• A vida é estranha (2015) de Jonathan Morali
• Undertale (2015) de Toby Fox
• Matiz (2016) de Alkis Livathinos
• Deus da guerra (2018) de Bear McCreary

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