Fez Gritar já deixou a corrente sanguínea da cultura pop? Duas décadas atrás, sua influência parecia estranhamente temporária; tivemos apenas alguns anos de slashers adolescentes revivalistas antes que o gênero voltasse para sustos sobrenaturais. Desde então, no entanto, a meta homenagem de Wes Craven e Kevin Williamson em 1996 continuou rastejando de volta ao zeitgeist, como aquele assassino mascarado que simplesmente não morre. Além das continuações periódicas (e da adaptação para a MTV), o fantasma do Ghostface levanta sua cabeça a qualquer momento. vez que um filme de terror se torna um pouco auto-referencial ou arranja um mistério de potencial hack-and-slashers. No ano passado, mais ou menos, nos deu uma sequência oficial do legado, além de descendentes modernos como Corpos Corpos Corpos, Lobisomens dentro, e o namoro da Geração Z da Netflix rua do medo trilogia.
Doente, um novo slasher engraçado e rápido que estreou esta semana como parte de TIFFMidnight Madness, parece especialmente em dívida com o projeto desse clássico pós-moderno de terror, comédia e mistério. Há uma boa razão para isso: o próprio Williamson co-escreveu o roteiro com Katelyn Crabb. Você pode ver suas impressões digitais no material desde o salto, quando um estudante universitário é perseguido de um supermercado de volta ao seu dormitório e, em seguida, luta uma batalha perdida por sua vida contra o misterioso assaltante vestido de preto - uma sequência que lembra os banhos de sangue abertos com os quais a maioria dos o
Gritar os filmes começam, menos em termos de curiosidades irônicas sobre filmes.Vídeos recomendados
Embora você definitivamente poderia chamar Doente um sucessor espiritual da sensação anterior de lançamento de franquias de Williamson, não está muito interessado nos cérebros viciados em filmes da geração das locadoras de vídeo, ou mesmo no equivalente moderno do mesmo. O alvo satírico desta vez é (suspiro) a era de COVID, vivida por um par de estudantes (Gideon Adlon e Beth Million) que se dirigem para um luxuoso e isolado alojamento familiar para se isolarem juntos na primavera de 2020, apenas para descobrir que seu bloqueio é suavizado pela chegada de um esfaqueado intruso. Williamson não perdeu seu talento para escrever brincadeiras adolescentes antagônicas e espetadas, mas seu comentário sobre a vida pandêmica - e especificamente os imperativos morais de nosso novo normal - é irritantemente confuso. No fim, Doente flerta, talvez de brincadeira, talvez apenas acidentalmente, concluindo que as repreensões de máscara são os verdadeiros monstros do nosso momento.
Clipe de filme 'Doente' traz a tensão no thriller da era pandêmica [Exclusivo]
Felizmente, essa atualidade pesada é facilmente esquecida em um filme tão enxuto e mesquinho. Invertendo Gritara proporção de tagarelice cômica para suspense, Doente é antes de mais nada um exercício de emoções de invasão de casa habilmente orquestradas. A pista enterrada aqui é que o filme foi dirigido por John Hyams, o profissional de ação direta para vídeo que fez alguns filmes hiperviolentos. soldado Universal sequências e também o thriller de sequestro/sobrevivência Sozinho. Hyams joga diabolicamente com o espaço de fundo e encena as evasões de perto com o contato total e a fisicalidade pesada que se tornou sua marca registrada. Ele vira todo o trecho intermediário da Doente em um jogo de gato e rato brutalmente sustentado - um prêmio de consolação para a falta geral de tal diversão em janeiro Gritar.
Foi a colisão colaborativa do pastiche espirituoso de Williamson e as costeletas indutoras de medo de Craven que fizeram do original de lançamento da franquia um marco do gênero. Doente se beneficia do mesmo, com as grandes botas pretas de Craven preenchidas por outro talento do filme de exploração com um conjunto de habilidades ligeiramente diferente. Se o Gritar a série deve continuar (e certamente continuará, desde que o verde continue fluindo), as rédeas podem ser colocadas na mão vermelha direita de Hyams? Este sucessor espiritual fora da marca confirma que ele tem o instinto assassino (e olho) para o trabalho.
Ti West claramente poderia cuidar de si mesmo também. Dele x, lançado em março, foi um slasher montado com estilo, embora tenha se mostrado mais em dívida com o caos da fazenda de O massacre da Serra Elétrica do Texas do que a matança de cidade pequena e a acusação de Gritar. Gostei principalmente daquela meditação dos anos 70 sobre o parentesco entre pulp e smut, mas não achei que pedia muito por um bis. Pérola, que também tocou Midnight Madness esta semana (e chega aos cinemas amanhã), encontra West prequelando seu potboiler A24, com uma história que remonta à juventude de 1910 de xO assassino geriátrico enlouquecido (interpretado mais uma vez por Mia Goth, que notavelmente também interpretou a Final Girl naquele filme - um presente para escritores de teses universitárias em busca de um novo ângulo sobre Área de estudo de Carol Clover).
Goth, que também co-escreveu o roteiro, se joga no papel de uma camponesa desesperadamente solitária e excitada perdendo a cabeça enquanto seu marido está na guerra. Sua performance estilizada é tudo o que sustenta o filme, além da novidade geral de um filme de terror ambientado nos primeiros anos do século XX. West lança aspas irônicas de retrocesso na história, aplicando opções de fonte, faixas musicais arrebatadoras e um Paleta vagamente inspirada em tecnicolor que evoca melodramas pastorais da Era de Ouro em um sentido geral e impreciso. Simplesmente não há suspense sobre para onde o filme está indo; mesmo aqueles que perderam x irá rapidamente estimar a trajetória da queda de Pearl em assassinato e loucura. A saborosa viagem derivada de West aos boonies de Leatherface realmente precisava ser uma franquia? Independentemente disso, uma trilogia dos anos 80 está a caminho.
Contexto Pérola em 1918 permite que West também (grande suspiro novamente) ecoe nosso momento presente, com muitas referências a uma perigosa pandemia que varre o país. O que um cara precisa fazer para escapar do fardo de hoje? Seleção da meia-noite V/H/S/99 felizmente não faz tentativas de atualidade. Como o título sugere, e o diálogo às vezes enfatiza desajeitadamente, o filme nominalmente se passa no limiar de o novo milênio, assumindo a forma de uma fita VHS que foi gravada várias vezes com filmes caseiros de Horror. Aqui não se fala em quarentena! Apenas muitas referências óbvias à Blockbuster, Punk'd, e Y2K.
Olha, a série V/H/S sempre foi de qualidade altamente variável, desde a antologia de terror de uma década que a lançou. Nem o melhor nem o pior da safra, a parte cinco oferece uma linha plana geral de emoções agradáveis e baratas. Apesar do foco em uma tecnologia desatualizada específica, o impulso desses filmes está mais próximo do modelo de histórias temíveis da E.C. Comics. punição, aqui entregue por punk rockers mortos-vivos, membros de irmandades mortos-vivos, pais vingativos, uma sirene bombástica e os habitantes de próprio inferno. Dessa safra em particular, gostei mais do resfriador de promessas que deu errado de Johannes Roberts, que - falando em slashers - fez a sequência subestimada criminalmente de Os estranhos, e aqui se diverte com a claustrofobia de um caixão. Enquanto isso, o rapper Flying Lotus entrega a parcela mais maluca, sobre um desafio duplo- como uma pista de obstáculos para crianças com precauções de segurança muito frouxas. É puro absurdo de pesadelo do Adult Swim.
VHS 99 Anunciado + Data de Lançamento!
Curiosamente, nenhum dos segmentos tenta evocar o filme de terror definitivo, lançado no mesmo ano. V/H/S/99 está definido. Como Gritar, O projeto Bruxa de Blair se enraizou profundamente na composição genética de terror moderno, sem inspirar nada ao seu nível. Você pode ver alguns filhos bastardos quase todos os anos no Midnight Madness.
Nossa cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto continua durante toda a semana. Para mais de A.A. Dowd, visite seu página de autoria.
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