Todos os filmes de Wes Anderson, classificados

Não há muitos cineastas trabalhando hoje que sejam tão distintos ou elogiados quanto Wes Anderson. O roteirista-diretor não apenas lançou cerca de 10 dos dramas americanos mais aclamados das últimas décadas, mas ele também aprimorou gradualmente um estilo visual que inspirou muitas paródias do YouTube e - para horror de todos — paródias geradas por IA. Nesta semana, Anderson retorna com seu 11º longa-metragem, cidade asteróide, e com base na recepção que recebeu no Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio, parece seguro dizer que ele tem mais um vencedor em suas mãos.

Com isso em mente, agora parece um bom momento para morder um pouco mais do que podemos mastigar e classificar todos os filmes de Anderson, incluindo

cidade asteróide, do pior ao melhor. Continue lendo para saber quais esforços do cineasta achamos que não são tão bons quanto os demais e quais consideramos os melhores de sua carreira.

11. Ilha dos Cachorros (2018)

Wes Anderson nunca fez um filme ruim, mas ilha dos cachorros é certamente o mais esquecível. Sua continuação em stop-motion de 2009 Fantástico Sr. Fox, esta comédia dramática animada de 2018 oferece uma aventura ocasionalmente encantadora, mas muitas vezes sem brilho. Na filmografia da maioria dos outros diretores, um filme como ilha dos cachorros pode não se destacar tanto quanto no de Anderson, mas é um dos únicos filmes que ele fez que fica um pouco sem graça.

O filme não é apenas visualmente menos impressionante do que o de Anderson outro comédia stop-motion, mas seu mundo, personagens e história parecem menos bem realizados do que o típico do diretor-roteirista. Por essas razões (e algumas outras), ilha dos cachorros ganha seu lugar no final desta lista.

10. A Vida Aquática com Steve Zissou (2004)

Só um diretor talentoso como Wes Anderson poderia ter um filme tão bom quanto A Vida Aquática com Steve Zissou chegar tão baixo em uma lista classificada de seus filmes. Sua sequência de 2004 para Os Tenenbaums Reais é um dos filmes mais criativos visualmente que ele já fez, e seu documentarista central e excêntrico oceanógrafos são tão charmosos quanto qualquer um dos outros desajustados que Anderson apresentou ao longo do anos.

Por mais imaginativo que seja e surpreendente como Bill Murray é no papel homônimo do filme, porém, há um punhado de coisas que acabam impedindo A Vida Aquática de ganhar um lugar mais alto nesta lista, incluindo uma virada de apoio de Cate Blanchett que não funciona tão bem quanto ela e Anderson provavelmente esperavam.

9. Foguete de garrafa (1996)

Poucos diretores podem se gabar de que seu filme de estreia foi saudado como um dos melhores de sua década por Martin Scorsese, mas Wes Anderson pode. Não é difícil entender por que o primeiro longa-metragem de Anderson, Foguete de garrafa, causou uma impressão tão indelével em um cineasta como Scorsese. Embora seja inegavelmente mais áspero do que qualquer um dos outros filmes de Anderson, Foguete de garrafa é uma obra tão contagiante e exuberante que é impossível não se deixar levar pelo seu charme e romantismo.

Para aqueles que prestavam atenção na época, anunciava em voz alta e enfaticamente Anderson como um cineasta a ser observado. Quase 30 anos após seu lançamento, o único pecado real do filme é que agora parece a primeira tentativa de uma refeição que Anderson passou o resto de sua carreira aperfeiçoando.

8. O Despacho Francês (2021)

Quando foi lançado em 2021, O Despacho Francês foi recebido um tanto mornamente pelos críticos. Embora tenha recebido críticas amplamente positivas, muitos o caracterizaram como um rebaixamento dos filmes mais recentes de seu diretor. Nos anos desde que foi lançado, porém, O Despacho FrancêsA reputação de só continuou a melhorar - e por boas razões. Mesmo que não seja tão focado ou organizado quanto muitos de seus melhores filmes, a quase celebração das artes de Anderson funciona como uma carta de amor não apenas para os grandes artistas da história, mas também para os editores e mentores que os apoiaram.

O filme é um dos mais visualmente experimentais e impressionantes que Anderson já fez, e vale a pena procurá-lo apenas para um terceiro ato. cena entre os atores Jeffrey Wright e Stephen Park que é tão emocionalmente vulnerável e discretamente perspicaz que chega a ser nocaute soco. Mesmo quando não está necessariamente atirando em todos os cilindros, Anderson ainda tem a capacidade de tirar o fôlego, como costuma fazer ao longo do jogo. O Despacho Francês.

7. Rushmore (1998)

Muitos críticos viram Wes Anderson como um diretor promissor após Foguete de garrafa, mas foi seu segundo filme, de 1998 Rushmore, que realmente o anunciou como um cineasta cujo trabalho valia a pena investir. O filme traz muitas das marcas dos filmes posteriores de Anderson, incluindo uma liderança silenciosamente sofrida em Jason. Max Fischer de Schwartzman e uma figura paterna emocionalmente distante em Herman Blume de Bill Murray, mas o que faz Rushmore ainda tão comovente até hoje é o quão natural ele explora a jornada de auto-exploração de seu herói precoce. É um filme que, assim como seu protagonista, quer desesperadamente ser legal, mas Anderson, em sua própria sabedoria, não deixa que esse desespero distraia os espectadores da ferida que lateja silenciosamente por baixo. Rushmoreconsideráveis ​​camadas de artifício.

6. O Fantástico Sr. Fox (2009)

Baseado no livro infantil de mesmo nome de Roald Dahl, que Anderson co-adaptou com Noah Baumbach, Fantástico Sr. Fox é uma expressão magistral de seu diretor como artista visual. É uma colagem fascinante e infinitamente divertida de imagens outonais que parecem quase perfeitas demais para serem reais. Graças ao roteiro perfeito de Baumbach e Anderson e às dublagens do elenco (George Clooney, Meryl Streep e Murray, entre outros), o filme também se classifica como um dos filmes de Anderson. mais engraçado.

Certamente também não falta coração. Pelo contrário, Anderson, como Dahl antes dele, cria um estranho tipo de magia inimitável em Fantástico Sr. Fox. O fato de não estar no topo desta lista é mais uma prova da qualidade da produção de Anderson do que um comentário sobre o próprio filme.

5. Cidade Asteróide (2023)

Em parte uma aventura de ficção científica e em parte uma carta de amor para a Broadway, cidade asteróide é um dos filmes mais emocionalmente e tematicamente opacos que Anderson já fez. Também é um dos melhores dele. O elenco do filme apresenta uma grande variedade de favoritos de Anderson e vários recém-chegados bem-vindos, incluindo Scarlett Johansson, Tom Hanks e Margot Robbie, todos os quais caem tão rapidamente em cidade asteróide's ritmo único e espaço tonal que parece que eles trabalham com Anderson há anos.

Apesar do que sua divertida estética americana dos anos 1950 possa fazer você acreditar, o que acaba surgindo em todo o As muitas metacamadas do filme são um tratado sincero sobre o valor da exploração, seja ela artística, científica ou emocional. Nos anos futuros, cidade asteróideO lugar de em listas como esta pode muito bem acabar mudando um pouco. Por enquanto, porém, parece seguro chamá-lo de um dos melhores e mais interessantes filmes que Anderson já fez.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Por anos, Darjeeling Limited foi considerado o pior filme de Wes Anderson. Dezesseis anos após seu lançamento, não está claro como ele poderia ter conquistado tal reputação. Não só é Darjeeling Limited um dos filmes mais puramente divertidos de Anderson (sua viagem central pela Índia nunca deixa de chamar sua atenção), mas também é um dos mais emocionantes de sua carreira. Apresentando três performances igualmente cruas de Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman, o filme é uma exploração comovente do que pode acontecer quando um trio de irmãos tenta lidar com o fato de que eles estiveram - e ainda estão - se movendo em três lugares muito diferentes. instruções.

O filme apresenta um flashback prolongado de segundo ato que facilmente se classifica como uma das melhores sequências que Anderson já montou. Além disso, seu roteiro, escrito por Anderson, Roman Coppola e Schwartzman, apresenta vários linhas de diálogo que estão entre as mais comoventes que Anderson já trouxe à vida na tela. Francamente, desafiaríamos qualquer um a tentar passar pelo grande desmascaramento do terceiro ato de Owen Wilson sem ser levado à beira das lágrimas.

3. Reino do Nascer da Lua (2012)

Tanto um exame do amor jovem quanto um lembrete de como a juventude inevitavelmente desaparece, Moonrise Kingdom está entre os filmes mais lúdicos e melancólicos de Wes Anderson. Embora estilisticamente mais manso do que muitos dos filmes que se seguiram, esta comédia dramática de 2012 está em conformidade com seus ambientes da vida real de forma mais natural e autêntica do que talvez qualquer outro de Anderson esforços. O resultado é um romance dourado de final de verão que contém dicas do outono alaranjado e musgoso que espera por seus personagens ao virar da esquina.

Apresentando um elenco massivo, Moonrise Kingdom é mantido à tona pelas performances rebeldes e juvenis de seus dois protagonistas, Kara Hayward e Jared Gilman, que Anderson envolve uma programação de artistas mais velhos, incluindo Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton e Murray. De todos os membros do elenco do filme, porém, ninguém impressiona tanto quanto Bruce Willis, cuja atuação como um capitão da polícia solitário e apaixonado está entre as melhores de sua carreira.

2. Os Tenenbaums Reais (2001)

Se fosse Rushmore que lançou oficialmente Wes Anderson no mainstream, então foi Os Tenenbaums Reais isso fez de seu nome um nome que o público jamais esqueceria. Este amado clássico de 2001 apresenta muitos dos detalhes que definiram o cinema de Anderson, incluindo um elenco de personagens excêntricos, uma seleção de gotas de agulha perfeitamente posicionadas e imagens tão cuidadosamente compostas que quase, quase distrair da história emocionalmente turbulenta do filme.

Os Tenenbaums Reais é o filme de Wes Anderson por excelência. É visualmente lindo, estranhamente engraçado e doce e inesperadamente comovente. Ao contrário de muitos dos filmes que se seguiram, Os Tenenbaums Reais também contém a mesma emoção crua que definiu todos os primeiros esforços de Anderson. Ao longo dos anos, os interesses emocionais e estilísticos do cineasta nem sempre se harmonizaram perfeitamente, mas em Os Tenenbaums Reais, eles se unem para criar uma rara obra de arte que define uma geração.

1. O Grande Hotel Budapeste (2014)

Muitos dos melhores filmes de Wes Anderson contam com batidas cômicas e emocionais que são calibradas com tanta precisão que parecem punhais. Como resultado, assistir a seus filmes pode ocasionalmente parecer ser atingido por momentos de humor e desgosto que se aproximam completamente de você. O Grande Hotel Budapeste não é assim, no entanto. Os tons de comédia e tragédia de sua história não atingem você como punhais afiados, mas ondas do mar, que continuamente o lavam até que você esteja tão envolvido no mundo do filme e conto do século 20 que seus momentos finais tranquilos e melancólicos conseguem pousar com tanto peso quanto qualquer outra seção ou cena do outro livro de Anderson. filmes.

O Grande Hotel Budapeste também, notavelmente, apresenta o que pode ser o melhor desempenho de tela de toda a filmografia de Anderson, cortesia de Ralph Fiennes como o concierge central do hotel do filme. O trabalho de Fiennes aqui é nada menos que revelador. É uma performance que redefine totalmente o que a maioria dos espectadores pensava que Fiennes era capaz. O fato de ele não ter recebido mais reconhecimento por sua atuação no filme é decepcionante, mas no final das contas pouco importa. Do jeito que está, a performance de Fiennes é a peça final que garante O Grande Hotel Budapestecomo o melhor filme que Anderson fez até agora.