Como a equipe FX do irlandês usou tecnologia de ponta para envelhecer De Niro

Netflix e o aclamado diretor Martin Scorsese inicialmente pareciam uma dupla estranha para o irlandês, a adaptação do cineasta do romance de 2004 de Charles Brandt Eu ouvi você pintar casas. Quaisquer incertezas sobre essa colaboração foram rapidamente descartadas pelo sucesso do filme tanto nas grandes tela e no serviço de streaming, no entanto, e agora é considerado o favorito nas próximas premiações temporada.

Narrando a vida do suposto assassino da máfia Frank Sheeran e sua possível conexão com o desaparecimento do líder sindical dos Teamsters, Jimmy Hoffa, o irlandês apresenta performances impressionantes dos protagonistas Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci enquanto eles retratam um trio de personagens do mundo real cujas vidas entrelaçados ao longo de várias gerações. O filme segue os personagens em uma ampla gama de idades usando efeitos visuais, mas não depende do capacetes usuais de alta tecnologia, trajes de captura de movimento ou marcadores faciais, optando por um novo e inovador tecnologia.

Liderando a equipe de efeitos visuais estava Industrial Light & Magic Pablo Helman, que já trabalhou com Scorsese em 2016 Silêncio e foi duas vezes indicado ao Oscar por seu trabalho em efeitos visuais. A Digital Trends conversou com Helman sobre os desafios de desenvolver e testar a tecnologia de efeitos visuais usada em o irlandês, e talvez o mais importante, convencer um dos diretores mais famosos de todos os tempos a confiar em técnicas digitais de envelhecimento em alguns dos rostos mais famosos de Hollywood.

Tendências digitais: Voltando aos primeiros dias deste projeto, como você convenceu Martin Scorsese que esse tipo de envelhecimento digital não só era possível, mas funcionaria com seu estilo de fazendo um filme?

Pablo Helman: Tudo vem com confiança. Trabalhando em filmes, vocês dependem um do outro para todo tipo de coisa. Essa é uma parte disso. Também conversamos sobre tecnologia, e Marty está aberto a experimentar coisas novas quando fizerem sentido. Então eu fiz um bom argumento sobre por que seria uma boa ideia tentar fazer o filme dessa maneira.

Qual foi a essência dessa discussão sobre a tecnologia?

Bem, falamos sobre diferentes metodologias. Não havia como fazer este filme trazendo outro ator e substituindo seu rosto por causa da maneira como o filme seria editado, indo e voltando ao longo do tempo. Seria impossível substituir os corpos repetidamente. Então essa opção foi embora.

A segunda opção era escalar um ator mais jovem. Marty queria manter a conexão entre os personagens (em) diferentes idades, e você quer que o público também mantenha essa conexão - então foi vai ser muito difícil ter os três atores principais, mais três atores mais jovens, mais toda a maquiagem que cada um teve que usar para manter essa conexão, e breve. Então, realmente não havia outra maneira de fazer isso. Então, uma vez que estávamos pensando que precisaríamos ir com o rejuvenescimento digital, tivemos que mostrar a ele como isso seria.

Como você se decidiu por um tipo particular de envelhecimento digital? Há muitas maneiras pelas quais os estúdios estão lidando com esse tipo de efeito ultimamente.

Marty disse: “Se vamos continuar com o envelhecimento, Robert De Niro não será alguém usando toda essa tecnologia em seu rosto. Ele não vai usar marcadores [faciais]. Ele não vai usar um capacete com câmeras pequenas. Ele não vai usar um pijama cinza, [e] vai querer estar no set. Então, se você pode descobrir, então podemos fazê-lo.

Fiquei muito empolgado com isso porque foi uma grande oportunidade para levarmos a tecnologia para o lugar natural onde queremos que ela chegue. Se você pensar na história da captura de desempenho, ela começou com o rastreamento manual dos corpos. Em seguida, colocamos marcadores nos corpos dos atores e os rastreamos dessa maneira, porque você podia ver muito mais, e acabamos treinando o computador para rastrear esses marcadores. E então os marcadores migraram para o rosto e conseguimos computadores para rastrear esses marcadores também. Portanto, a progressão natural é não pressionarmos por nenhum marcador. Eu pulei tentando empurrar o cinema nessa direção, mas primeiro eu tinha que mostrar para Marty.

Como foram os primeiros testes?

Propus trazer De Niro e fazê-lo reencenar uma cena de Goodfellas, porque era uma maneira de lançar as bases, e era algo que Marty conhecia muito bem. Então [De Niro] entra e faz a cena como um ator de 74 anos, e fomos capazes de mudá-lo para a aparência de 30 a 40 anos atrás. Nesse ponto, eles iriam confiar em mim.

De qual cena Goodfellas você fez De Niro reencenar?

foi o Cena do Cadillac Rosa, depois que roubam milhões de dólares e todo mundo começa a comprar coisas. O personagem de De Niro disse a todos para não comprarem nada com o dinheiro, mas então um dos personagens aparece com um novo Cadillac rosa e De Niro diz: "Que porra há de errado com você?"

Escolhemos essa cena porque ele estava exagerando nela. Essas performances extremas são tão difíceis de trabalhar, e queríamos testar a semelhança comportamental de o efeito antienvelhecimento - porque não se trata apenas de parecer um homem de 40 anos, é também a maneira como ele se comporta. Isso faz dele quem ele é. Isso seria muito difícil de pegar sem marcadores, então aquele teste provou que poderíamos fazer isso sem marcadores e sem interferir no ator.

Então, o que você criou para capturar todos esses detalhes sem marcadores?

Bem, se não temos marcadores, então as únicas coisas que temos são o ator, que é um objeto 3-D na frente da câmera, e a iluminação que atinge o ator. Então, decidimos capturar a iluminação e as texturas criadas por essa iluminação e criar uma geometria 3-D a partir dela. Para fazer isso, tivemos que adquirir o máximo de informações possível. Tínhamos uma câmera, a câmera do diretor, para capturar a ação. Mas se tivéssemos uma maneira de capturar a ação de diferentes pontos de vista, com diferentes câmeras, poderíamos triangular cada uma das câmeras para criar aquela geometria 3-D.

Então criamos um equipamento de três câmeras. A câmera central ainda é a câmera do diretor e, à esquerda e à direita da câmera central, havia o que chamamos de “câmeras de testemunhas”, que são câmeras infravermelhas. O software que criamos, o Flux, analisa as informações que chegam pelas três câmeras e triangula o que estiver na frente da câmera para criar uma geometria 3D a partir dela.

Então você tem três câmeras de sombreamento e profundidade e informações de diferentes perspectivas?

Exatamente. No final das contas, quanto mais informações você tiver, maiores serão as chances de criar algo do nada.

Você trabalhou em alguns filmes com efeitos visuais massivos e voltados para o espetáculo, bem como filmes com uma abordagem sutil dos efeitos visuais. o irlandês cai na última categoria. Como sua abordagem de efeitos visuais muda quando você assume um projeto como este, onde a sutileza é tão importante?

Você tem que dar uma olhada nas coisas que você ignora quando está lidando com efeitos atmosféricos maiores ou coisas (que) são direcionadas à ação. Com isso, a câmera não se move, o enquadramento é da testa ao queixo e não há onde se esconder. Tudo à sua frente é sobre performance, e você tem que olhar para as performances dos atores e desconstruir essa performance para fazer o que você precisa fazer.

Então, o que acaba acontecendo é que você começa a entender o que faz um olhar preocupado, ou um olhar feliz, e o que faz com que todas essas emoções diferentes apareçam. Você começa a entender que o queixo se move de uma maneira específica e o nariz ou as sobrancelhas também se movem de maneiras específicas com base na emoção que passa. Você realmente precisa entender o que faz esse personagem parecer o ator icônico pelo qual você está passando.

Como a tecnologia captura e interpreta todas essas informações?

Então, esse software que criamos e escrevemos eliminou os marcadores, mas nos deu todos os pixels que a câmera vê no rosto de alguém. Agora, em vez de 200 marcadores, você tem milhares de marcadores, em constante movimento. Assim, o software dá uma olhada nisso e captura todos os tipos de coisas, como, por exemplo, a forma como o rosto se move durante o diálogo.

Muitas vezes [com efeitos visuais usados ​​no rosto de uma pessoa], você perde o peso do diálogo, porque quando juntamos uma consoante com um fonema, nosso rosto vibra de uma forma específica. É como um ritmo. Com marcadores, você não tem acesso a esse ritmo, porque o software não é sensível o suficiente. Sem marcadores, porém, o computador é mais sensível a esses tipos de coisas e as captura para você. Agora, o diálogo e toda a performance começam a se encaixar, porque você vê tudo se movendo ao mesmo tempo.

E quando dois atores estão juntos e suas falas atingem a outra pessoa da maneira certa, e a outra pessoa está entendendo o que eles estão dizendo e reagindo a isso, e seus olhos e rostos e corpos estão registrando tudo isso, isso também afeta o ritmo do desempenho. Se você conseguir capturar tudo isso, terá uma foto fabulosa.

Você mencionou em algumas entrevistas que deseja o irlandês ser um referendo sobre a tecnologia de efeitos visuais em filmes. O que você quer dizer com isso?

Então, o que eu quis dizer é que a tecnologia existe para permitir que a performance aconteça. O diretor quer ter controle e os atores também querem ter controle. Portanto, seria ótimo que a tecnologia que usamos estivesse longe de onde a performance se origina. A tecnologia precisa servir a história, e não o contrário.

Nenhum diretor gosta de ouvir: “Você não pode mover a câmera dessa maneira” ou “Você não pode mover os atores dessa maneira”. você não deveria ter dizer a um diretor para não iluminar os atores de uma maneira específica, ou que eles tenham que usar capacete ou terno para tecnologia razões. Então a ideia é que, pouco a pouco, à medida que a tecnologia for melhorando, a gente fique longe de coisas que possam afetar o desempenho.

No final das contas, as apresentações e as histórias contadas pelas apresentações são o que o público precisa entender. É quando o público se conecta aos personagens: quando as atuações são as mais verdadeiras possíveis.

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