Carrapato, carrapato... ESTRONDO! editores sobre como fazer um número musical perfeito

Myron Kerstein tem editado musicais na tela grande desde 2003 Acampamento e continuou trabalhando no gênero editando o álbum de 2009 Fama refazer, Glee: O Filme Concerto em 3D, e a empolgante adaptação do ano passado de Lin-Manuel Miranda nas alturas. Andrew Weisblum também não é estranho aos musicais, tendo trabalhado no filme vencedor do Oscar de 2002. Chicago, mas também trabalhou na edição de vários filmes de Darren Aronofsky (O lutador, cisne negro, Noé, mãe!) e Wes Anderson (Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, O Despacho Francês).

Os dois homens se uniram pela primeira vez na adaptação de Miranda de Aluguel musical do compositor Jonathan Larson, carrapato, carrapato... BUM! Nomeado para um Prêmio da Academia 2022 para Melhor Edição de Filme, os dois homens conversaram com a Digital Trends sobre como trabalhar com o hamilton criador em dar vida à visão boêmia de Larson em Nova York, o que acontece na edição de um bom número musical e encontrando o alto nível estabelecido por lendas da Broadway do passado, como Larson, Bob Fosse e Stephen Sondheim.

Observação: esta entrevista foi editada para fins de duração e clareza.

Tendências digitais: como vocês dois se envolveram com carrapato, carrapato... BUM!?

André Weisblum: Falei com Lin Manuel-Miranda em 2019, quando ele estava preparando o filme, e conversamos sobre todas as novidades. York (já que ambos nascemos e fomos criados lá nos anos 80 e 90) e as diferentes pessoas que conhecíamos do teatro mundo. Ele [eventualmente] me convidou para embarcar. Começamos a filmar e aí veio a pandemia, e tivemos que desligar por um tempo. Juntei-me a eles quando começaram a filmar novamente, mas logo tive que sair para outras obrigações profissionais, que foi quando Myron entrou em cena.

Myron Kerstein: Recebi uma ligação de Jon M. Chu (o diretor de nas alturas) dizendo: “Acho que Lin vai chamar você para trabalhar neste filme.” Lin ligou e disse: “Você poderia interessado em vir para Nova York para trabalhar neste filme? Ele era fã do trabalho que John e eu fazíamos juntos em nas alturas. Foi muito lisonjeiro receber aquela ligação e ir morar com Lin por oito meses trabalhando em seu primeiro longa como diretor.

Vocês estavam familiarizados com o musical de Jonathan Larson antes de assumir este projeto?

Myron Kerstein: Eu não estava. eu sabia Aluguel, claro, mas eu realmente não conhecia Jonathan Larson. E quando falei com Lin pela primeira vez, ele me contou a história de Larson e como sua música influenciou a dele. Contei a história de um artista encontrando seu caminho e a a tragédia de Jonathan nunca ter visto Aluguel Na Broadway. Eu sabia que seria uma história relacionada não apenas a mim, mas também a um público maior.

André Weisblum: Eu sabia um pouco sobre Jonathan, Aluguel e carrapato, carrapato, BOOM!, e eu conhecia algumas das pessoas de quem ele era amigo na época. Eu tinha alguma familiaridade com ele e conhecia o básico dele e das pessoas que fizeram parte de sua vida.

Qual foi o número musical mais desafiador para montar em carrapato, carrapato... BUM!?

André Weisblum: Todos eles tiveram alguns desafios diferentes. “Therapy” teve alguns dos desafios técnicos mais óbvios porque você está intercalando uma dramática cena com um número musical que muda constantemente de ritmo e você tem que fazê-los crescer junto. “Swimming” também tinha seus próprios desafios, que era tentar mantê-lo o mais dinâmico possível, porque você está realmente apenas assistindo alguém nadando. Eu tive que descobrir como acelerar a cena e me sentir interessante sem cortar demais.

Myron Kerstein: Os musicais são muito difíceis de editar, pois você deseja manter as pessoas com os pés no chão e não querer avançar o filme em suas casas ou simplesmente desligá-lo completamente. Com “30/90”, meu maior desafio foi prender o público naquele primeiro número musical e não perdê-lo. Tínhamos que dar a eles informações suficientes sobre Jonathan para que, mesmo que o público não o conhecesse, eles soubessem o suficiente sobre ele para ficar por perto. Além disso, intercalamos muitas cenas, muitos locais, muitos períodos de tempo nesse número. É apenas um monte de bolas que tivemos no ar para “30/90”. Acabamos tendo um número musical divertido que parece fundamentado e um pouco fantástico ao mesmo tempo.

André Weisblum: Em números musicais de sucesso, cada um tem sua pequena história que está contando e todos são cortados com isso em mente. Garantimos que estamos transmitindo o que o número precisa ser: uma conversa expositiva, emocional ou de caráter. Seja o que for, move o filme, a história e o personagem adiante e você ganha algo com isso. Depois de pronto, você passa para a próxima batida, como qualquer filme dramático. nunca é apenas uma performance musical. Essa é uma diferença fundamental entre musicais bons e não tão bons.

Sua abordagem muda dependendo do gênero do projeto em que você está trabalhando?

André Weisblum: Sim, acho que sim. Definitivamente, existem pontos em comum entre qualquer filme sobre fazê-los funcionar e não funcionar, seja no ritmo, no tom ou no desempenho. Existem certos conjuntos de regras que são consistentes em todos os gêneros. Acho que depende dos cineastas, do editor e de quais são suas tendências.

Myron Kerstein: Para mim, é um pouco diferente. Gosto de pensar que estou escolhendo quais cenas vou usar e como vou construir o filme com base em minha reação visceral à filmagem. Se algo me faz querer chorar ou rir ou causar arrepios na nuca, então acho que há algo nisso e que devo tomar nota e usá-lo. Além disso, eu trato as letras assim porque, se você estiver ouvindo, há uma história nessas letras e não é apenas uma música na qual você se perde. Eu gostaria de pensar que minha abordagem é muito semelhante, dependendo do que estou trabalhando.

Como foi trabalhar com Lin-Manuel Miranda?

André Weisblum: Bem, para mim, ele realmente não queria ver tanto material cortado, embora tenhamos conversado muito porque acho que ele apenas achou isso uma distração. Cada diretor é meio diferente a esse respeito. Trabalhamos juntos no arco geral do filme em termos de ritmo, tema e ideias. Foi menos concentrado em cenas específicas e se aprofundando demais no tipo de detalhes granulares de como foi montado. Começamos com as questões maiores e depois nos concentramos cada vez mais nos detalhes.

Myron Kerstein: A maior parte do meu trabalho com Lin foi apenas resolver problemas e problemas com o filme, seja uma confusão sobre relacionamentos ou encontrar mais nuances e um arco narrativo para a performance de Garfield. Lin não é o tipo de diretor que fica sentado ditando quadros sendo cortados. Ele quer ver ideias apresentadas a ele, conversar sobre ideias juntos, discutir soluções para problemas potenciais e se inspirar. Ele inspira o melhor de você em vez de ditar. Você sabe o trabalho que ele fez antes com nas alturas e hamilton então você quer conhecer aquela barra alta, sabe?

Vamos nos aprofundar em alguns dos números individuais. Quero falar sobre “Sunday” porque meio que interrompe o filme inteiro de uma maneira boa. É literalmente o showstopper de todos os números musicais do filme. Como você lidou com esse número, que envolveu mais de uma dúzia de lendas da Broadway, um local que não existe mais e uma encenação e efeitos visuais complicados?

André Weisblum: O maior desafio com “Sunday” foi reunir todas essas pessoas em um espaço por causa de todos os óbvios desafios da pandemia. Tornou-se um desafio logístico filmá-lo e editá-lo. O número ficava atrasado até o final da filmagem, então não sobrava tempo para muita cobertura de close-ups de pessoas. Queríamos ter certeza de que colocaríamos as pessoas juntas na mesma cena para não fazê-las se sentirem muito compartimentadas.

Um dos desafios que não tem sido muito falado é filmar a parte “realidade” do filme. cena antes de realmente entrarmos na seção musical e tentar fazê-la parecer verité, espontânea e diversão. Precisávamos capturar a energia certa de quanto Jonathan odeia trabalhar no brunch de domingo na lanchonete e como sua versão dos sonhos se parece e a homenagem a Stephen Sondheim que está envolvida em que.

Myron Kerstein: A sequência estava realmente funcionando [quando entrei para editá-la], mas Lin queria mais close-ups e mais lendas da Broadway como Chita Rivera. Tentar espremer todo mundo nesse tipo de sequência é muito difícil porque você pode ficar muito “cutty” com esse tipo de coisa. Precisávamos descobrir uma maneira de construí-lo para que todos, de Rivera a Bebe Neuwirth e o original Aluguel elenco, recebe sua chamada de cortina no final. Também precisávamos desenvolver uma vibração surreal para que o Georges Seurat e Domingo no Parque com George a homenagem no final do número não parecia muito piegas.

Como você abordou a edição do número musical “Therapy”?

André Weisblum: Bem, a primeira coisa que precisamos acertar é a cena dramática que é intercalada com o número musical. Precisávamos fazê-lo funcionar por conta própria, porque assim fica mais simples descobrir quando, onde e como a música será intercalada.

O truque com o próprio número musical era aumentar continuamente o padrão de corte, ritmo e energia dele para que cresça ao lado da luta crescente entre Jonathan e Susan (Alexandra Shipp). Feito isso, você tem uma sequência que funciona dramaticamente e musicalmente.

Myron Kerstein: Andy e eu passamos um ano e meio trabalhando nessa sequência. Você não percebe quanto trabalho dá nesses números musicais. Não queremos quebrar a ilusão de que eles estão dublando e que na verdade estão tocando ao vivo no palco. Se quebrar, metade se desfaz ou começa a se parecer com um videoclipe.

Tivemos que nos perguntar: “Qual é o ponto de ruptura para o quanto o público vai aceitar essa luta e esse número musical maluco?” Porque definitivamente há um limite, sabe? Definitivamente, há um limite para esse estilo de música e uma luta muito real e intensa entre dois amantes. É tão reflexivo do que é ser um artista ter essa paixão em sua cabeça enquanto tenta administrar seus relacionamentos pessoais.

“Therapy” foi inspirado por Bob Fosse e filmes como Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp e Vanessa Hudgens estouraram as portas com suas apresentações. Queríamos atingir o padrão que eles e outros estabeleceram para nós e, em seguida, fazer algo realmente original que Lin e [escritor] Steven Levenson criaram.

carrapato, carrapato... BUM! está disponível para transmissão na Netflix.