As melhores atuações nos filmes de Stephen King, classificadas

Chegou a hora do verão, o que significa mais churrascos no quintal, mais pessoas lotando a piscina local e mais idas ao cinema para assistir ao último sucesso de bilheteria. Uma nova tradição para os espectadores é assistir a filmes de terror durante os meses de clima quente, com o ano passado entregando o filme de terror assustadoramente assustador. o telefone preto, entre muitos outros.

Este ano não é diferente, com O bicho papão agora assustando o público em multiplexes em todo o país. O filme de terror, sobre duas irmãs sendo aterrorizadas por uma ameaça invisível em sua casa espaçosa e barulhenta, é apenas o mais recente de uma longa linha de Adaptações de Stephen King. De 1976 Carrie

para o Isto filmes, esses filmes não apenas proporcionaram emoções e arrepios, mas também performances surpreendentemente boas. De palhaços assassinos a adolescentes telecinéticos, essas performances estão entre as melhores dos filmes de Stephen King.

8. Tim Curry e Bill Skarsgård, It

Como você retrata o mal puro? Esse era o desafio que aguardava os atores Tim Curry e Bill Skarsgård quando foram contratados para retratar Pennywise, um demoníaco. palhaço que mata crianças a cada 30 anos na minissérie de 1990 e adaptações teatrais de 2017 e 2019 baseadas no enorme filme de King romance Isto.

É fácil tornar os palhaços assustadores, mas é difícil torná-los verdadeiramente assustadores e memoráveis, e foi isso que os dois atores fizeram com suas performances. Ligeiramente exagerados, mas sempre sérios, inicialmente brincalhões, mas sempre ameaçadores, seus Pennywises eram coisas de pesadelos e é uma prova do trabalho que eles fizeram que a maioria das pessoas estremecerá ao ver um ralo de esgoto ou um vermelho flutuante balão.

7. Keith Gordon, Cristina

A corrupção gradual de uma alma inocente é algo difícil de interpretar para um ator, e Keith Gordon não recebe crédito suficiente por fazê-lo na soberba adaptação de John Carpenter do romance de King. Cristina. Gordon interpreta Arnie, um nerd do ensino médio extremamente desajeitado que compra Christine, um Plymouth Fury 1958 possuído por demônios. Indo de geek a chique, Arnie namora a garota mais popular da escola, mas também começa a ficar mais mal-humorado, raivoso, taciturno e mal-humorado. eventualmente, violento, que se manifesta no carro possuído matando qualquer um que machuque Arnie ou atrapalhe o controle do carro. ele.

Eu nunca compro cenas de reforma do ensino médio, já que o “antes” geralmente não é convincente, mas a beleza da atuação de Gordon é que você pode comprá-lo como um perdedor total e como um garoto legal transformado, o que ajuda o público a aceitar a trágica queda de Archie quando ele começa a se entregar voluntariamente a Cristina. Não é fácil comprar um relacionamento tóxico entre um garoto e seu carro, mas Gordon faz você acreditar nisso, e você simpatiza com Arnie mesmo quando ele faz coisas realmente desprezíveis.

6. Morgan Freeman, A Redenção de Shawshank

No Oscar de 1995, a corrida de Melhor Ator foi em grande parte entre Tom Hanks por sua atuação como o idiota sem noção. Forrest Gump e John Travolta, que encenou um retorno com seu assassino de aluguel em Pulp Fiction. No entanto, o melhor desempenho masculino daquele ano veio do também indicado Morgan Freeman, que fez um trabalho incrível como Ellis “Red” Redding em A Redenção de Shawshank.

O filme, um clássico cult modesto, mas agora amado, centra-se em Andy Dufresne, de Tim Robbins, mas é o vermelho de Freeman que é o coração do filme. Sábio, mas falho, Freeman imbui o personagem com força e resiliência que se estendem além dos arredores da prisão do personagem. É a própria definição de uma “performance silenciosa” que gradualmente se desenvolve ao longo do filme e atinge seu ápice no final com aquela imagem final em movimento.

5. Kathy BatesDolores Claiborne

Kathy Bates ganhou um Oscar por Miséria em 1991, mas é seu trabalho no amplamente esquecido filme de 1995 Dolores Claiborne isso é mais silencioso e melhor do que sua Anne Wilkes, em grande parte de uma nota. Como personagem-título, Bates comunica uma vida inteira de dificuldades e concessões com apenas algumas palavras e olhares assombrados.

Ao contrário da maioria das obras de King, Dolores Claiborne não é uma história de terror tradicional, mas ao contar uma narrativa centrada no abuso doméstico e no trauma familiar, ainda é aterrorizante. E Bates faz um ótimo trabalho ao mostrar a dureza de Dolores e o sofrimento silencioso sem ser muito vistoso ou melodramático. Dolores é uma personagem que não pede para ser apreciada ou compreendida, e Bates intuitivamente entendeu isso. Como resultado, ela deu o melhor desempenho de sua carreira.

4. Christopher Walken, A Zona Morta

Enquanto Christopher Walken agora é amado como um velho estadista de filmes facilmente imitável, é importante lembrar o quão esquisito de um ator que ele era quando começou. De seu papel vencedor do Oscar em O caçador de veados para o filme biográfico alienígena subestimado Comunhão, Walken parecia e agia como nenhum outro ator trabalhando, e suas performances eram quase sobrenaturais de se assistir.

Provavelmente é por isso David Cronenberg o contratou para A Zona Morta, um filme que deu a Walken um de seus melhores papéis como Johnny Smith, um médium que percebe que pode mudar o futuro impedindo que as visões que ele tem aconteçam. Johnny deveria ser estranho e fora de sintonia com o resto do mundo, e Walken acerta esse sentimento ligeiramente alienado de maneira brilhante.

3. Sissy Spacek e Piper Laurie, Carrie

Nunca houve uma dupla mãe/filha como Margaret e Carrie White. Trazido à vida por Piper Laurie e Sissy Spacek no clássico de terror de Brian De Palma Carrie, as duas são párias sociais, a mãe por ser religiosamente devota e a filha por ser tímida, desajeitada e nerd. Ambas as mulheres são capazes de violência repentina, tanto para os outros quanto entre si, e é seu relacionamento complicado e violento que acaba levando à quase destruição de uma pequena cidade.

Ambos os papéis são complicados para as atrizes venderem, e essa é em grande parte a razão pela qual todos aqueles Carrie os remakes falham em estar à altura do original. Mesmo atores talentosos como Julianne Moore e Chloe Grace Moretz falham em replicar a magia aterrorizante que Spacek e Laurie trouxeram para seus papéis. Ao mesmo tempo realistas e sobrenaturais, suas atuações foram verdadeiramente únicas e renderam merecidas indicações ao Oscar em 1977.

2. Wil Wheaton e River Phoenix, Fiquem Comigo

Como as duas apresentações em Carrie, é difícil separar Will Wheaton e o excelente trabalho de River Phoenix no filme de 1986 Fique do meu lado. Uma adaptação fiel de conto do reiO corpo, o filme se concentra em quatro meninos pré-adolescentes que se aventuram na floresta para ver um cadáver. Ao longo do caminho, eles aprendem lições valiosas sobre amizade, família e, sim, crescimento.

Fique do meu lado agora é sinônimo da frase “coming of age”, e o filme não é totalmente desprovido de clichês e sentimentos baratos, mas o que torna o filme tão eficaz e memorável, depois de quase 40 anos é a melhor amizade entre Wheaton e Phoenix. personagens. Os atores entendem que a dor compartilhada de seus personagens é o que os conecta e o que os leva a não apenas buscar aventura em um verão agitado em 1959, mas também para eventualmente deixar sua pequena cidade que eles sabem que matará seus sonhos.

1. Jack Nicholson, O Iluminado

Poderia ser qualquer outra pessoa? Como o escritor batalhador e pai de família danificado Jack Torrance, Jack Nicholson, que em 1980 já havia ganhado um Oscar por Um voou sobre o ninho do cuco e se tornou um dos atores mais respeitados de sua geração, deu uma atuação que foi instantaneamente icônica, parodiada e infinitamente examinada por fãs e críticos.

Algumas pessoas consideram o desempenho de Nicholson exagerado e estão certos. esse é o apontar do desempenho; de que outra forma um homem que gradualmente perde a cabeça se comportaria? Em O brilho, o que é realmente assustador não são os elevadores cheios de sangue ou os fantasmas que assombram os corredores vazios do Overlook Hotel, mas o fato de uma pessoa que você achava que conhecia, um pai ou marido que você conhece. amado, pode se transformar diante de seus olhos em um maníaco empunhando um machado determinado a sua destruição. Apenas alguém tão talentoso e, convenhamos, tão comprometido quanto Nicholson no auge de seus poderes poderia ter conseguido uma performance tão indelével.

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